Gli artisti spagnoli sono luminosi come il sole della loro terra natale

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I grandi artisti spagnoli nelle loro opere hanno toccato argomenti che entusiasmano ogni persona, quindi i loro nomi sono rimasti per secoli. A partire da El Greco, ci sono nove maestri che vissero dal XVI al XX secolo. Il massimo splendore è il 17° secolo. Altrimenti, è anche chiamato Golden. Questo è il periodo barocco.

Sedicesimo secolo

Il primo a glorificare la scuola spagnola fu il greco Domenico Theotokopoulos (1541-1614), soprannominato El Greco in Spagna. A quei tempi, spesso si accendevano falò sugli eretici. Pertanto, gli argomenti secolari non sono stati praticamente toccati. Il cavalletto e l'affresco sono varietà di illustrazioni per la Sacra Scrittura. Ma anche qui bisognava esercitare grande cautela. Erano richieste interpretazioni tradizionali.

El Greco combina temi religiosi con una combinazione di colori straordinariamente bella e opulenta che anticipa l'avvento del barocco. Uno dei suoi capolavori, Gli apostoli Pietro e Paolo (1582-592), è conservato in Russia. Raffigura un semplice pescatore analfabeta Pietro e il creatore dell'intera dottrina cristiana, l' altamente istruito Paolo, ovviamente, con la Bibbia. Il cristianesimo nei primi secoli ha conquistato tutti i cuoricon il suo amore per le persone, la misericordia e la semplicità - bastava solo credere, e qualsiasi persona, colta e non, povera o ricca, diventava cristiana. Gli artisti spagnoli hanno imparato molto dal pittore, che aveva uno stile unico associato alle malattie degli occhi. Tuttavia, per un lungo periodo la sua pittura fu dimenticata e riscoperta tre secoli dopo.

Barocco – Età dell'oro

Come in nessun altro luogo, il cattolicesimo è ancora forte, inoltre rappresenta una forza potente e formidabile che richiede a una persona di uccidere i desideri e le gioie carnali e la completa immersione nei rituali religiosi. Artisti spagnoli come José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) e Bartolomeo Murillo (1617-1682) sono i rappresentanti più brillanti di questo periodo. Conoscono le opere di Caravaggio, che ha una grande influenza su di loro, non per le loro nature morte, ma per la loro comprensione di cosa sia la morte e di quanto da vicino tocchi la vita.

Artisti spagnoli Ribera e Zurbaran

Questa associazione è alquanto arbitraria. Il dipinto di José Ribera (1591-1652) si distingue per i temi associati al martirio e al naturalismo nella rappresentazione della sofferenza di santi ed eroi della mitologia, nonché per un netto contrasto di luci e ombre. Francisco Zurbaran (1598-1664) crea i suoi migliori dipinti, colorati con lirismo, negli anni '30 del XVI secolo. Nel 1662 scriverà con tenerezza “Madonna col Bambino e Giovanni Battista”.

Un'immagine luminosa di un bambino al centro di una composizione semplice e naturale,attira subito l'attenzione, così come il volto gentile della Madonna, e le vesti dorate di Giovanni inginocchiato, ai cui piedi si trova una simbolica pecora bianca. Il Cristo adulto sarà il pastore del vasto gregge di coloro che credono in lui. Zurbaran dipinge solo dalla natura: questo è il suo principio, usando il contrasto di ombre profonde e luce forte. Zurbaran era amico del brillante artista Diego Velasquez, che lo aiutò con gli ordini. Gli artisti spagnoli si sono sforzati di sostenersi a vicenda.

Velasquez (1599-1660)

Inizialmente l'artista spagnolo Diego Velazquez, che vive a Siviglia, lavora molto su scene di genere, oltre che su dipinti allegorici. Ma la sua conoscenza dei dipinti italiani della collezione reale cambiò notevolmente le sue opinioni estetiche. Cambia colore in argento tenue e passa a toni trasparenti. Con grande difficoltà riesce a trovare lavoro come pittore di corte. Ma il re Filippo IV apprezzò immediatamente il dono del giovane artista e in seguito creò ritratti di membri della famiglia reale. L'apice del suo lavoro sono stati due dipinti, fino ad ora irrisolti, così tanti significati sono stati posti in essi dall'artista. Questi sono Meninas (1656), cioè un seguito di cortigiani sotto gli eredi del trono reale, e Filatori (1658).

In "Meniny" a prima vista tutto sembra semplice. Nella grande sala si trovano una giovane infanta, circondata da dame di compagnia, una guardia del corpo, due nani, un cane e un artista. Ma dietro al pittore è appeso al muro uno specchio, in cui si specchiano il re e la regina. Che la coppia reale sia nella stanza o meno lo èuno dei misteri Ce ne sono molti altri, per un articolo enorme. E non a un solo indovinello viene data una risposta definitiva.

Da Francisco Goya a Salvador Dali

Nato a Saragozza, Goya (1746-1828) diventa pittore ufficiale di corte, ma poi perde questo posto e riceve la carica di vicedirettore dell'Accademia delle arti. A qualsiasi titolo, Goya lavora sodo e velocemente, creando arazzi, ritratti, dipingendo chiese, dipingendo per la cattedrale di Valencia. Lavora duro e duro per tutta la vita, cambiando come un maestro, passando da composizioni festive leggere con colori ricchi a grafiche veloci e nitide, e se è un dipinto, allora scuro e cupo.

La scuola di disegno in Spagna non sta morendo, ma il prossimo artista della pittura spagnola, un grande maestro, apparirà nel 1881. Questo è Picasso. Ciò che non è segnato dal suo lavoro. Questi sono i periodi "blu" e "rosa", il cubismo, il surrealismo e il pacifismo. Dietro tutte le sue opere c'è una sottile ironia e una voglia di vendere. E sapeva disegnare. Creando ritratti della sua amata durante il periodo cubista, che venivano venduti come torte calde, per se stesso la dipinge nello stile del realismo. E solo dopo essere diventato una persona benestante, ha cominciato a permettersi di disegnare come voleva.

La sua opera "Don Chisciotte" (1955) è laconica. Sono raffigurati lo stesso cavaliere, il suo scudiero, un cavallo, un asino e diversi mulini a vento. Don Chisciotte è leggero, senza peso, e Rocinante è quasi un sacco di ossa. Al contrario, Sancho a sinistra è una massa pesante nera. E sebbene entrambe le figure siano ferme, il disegnopieno di movimento. Le battute sono energiche, orecchiabili, piene di umorismo.

Eccentrico famoso artista spagnolo Salvador Dali. Quest'uomo aveva tutto in vendita. E immagini, diari e libri. Ha fatto fortuna per se stesso grazie all'energico aiuto di sua moglie Elena Dyakonova, meglio conosciuta come Gala. Era sia la sua musa ispiratrice che la sua manager. La loro unione ebbe molto successo commerciale.

Concludendo questo articolo sul tema dei famosi artisti spagnoli, devo dire che avevano tutti una personalità brillante come il sole della Spagna.