Il dipinto più grande del mondo: da Veronese ad Aivazovsky

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Art non ha un sistema di coordinate materiale. Una piccola scatola è spesso più preziosa di una scultura gigante. Il contemplatore medio del bello raramente pensa al significato. Allo stesso tempo, la dimensione è un indicatore difficile da ignorare. Negli showroom, le grandi tele sembrano sempre più vantaggiose. I dettagli straordinari non ti lasciano passare. E dopo aver visitato la galleria, sorge spesso la domanda, quale dipinto è il più grande del mondo?

Matrimonio a Cana di Galilea

Il dipinto fu commissionato dal clero cattolico per il refettorio del monastero di San Giorgio Maggiore a Venezia. Il pittore Paolo Veronese lavorò sulla tela per un anno. Al momento della sua creazione, era il dipinto più grande del mondo, misurava cm 666 × 990. Raffigura una storia biblica che descrive Cristo che trasforma l'acqua in vino quando finì improvvisamentefesta.

Durante le guerre di conquista napoleoniche, una tela gigante fu portata dall'esercito francese a Parigi. Per fare questo, ho dovuto tagliare l'immagine a metà. Il restauro è stato eseguito sul posto, e ora l'opera del Veronese adorna una delle sale del Louvre. È interessante notare che "Matrimonio a Cana di Galilea" è appeso di fronte alla "Monna Lisa". Ma i visitatori sono così assorbiti nel fotografare il capolavoro del grande Leonardo che passano accanto alla tela fondamentale. A volte la folla non ti permette di allontanarti abbastanza per vedere il dipinto che riempie l'intera parete.

Da segnalare anche l'opera di Theodore Géricault "La zattera della Medusa". Il dipinto, che misura 491 × 716 cm, è il secondo più grande del Louvre.

"Paradiso": il dipinto su tela più grande del mondo

Dopo l'incendio del 1577 a Palazzo Ducale in Piazza San Marco a Venezia, gli interni dovettero essere restaurati. Inizialmente, Paolo Veronese, l'autore de Le nozze di Cana di Galilea, fu incaricato di completare l'ordine, ma l'artista morì prima che potesse iniziare i lavori. Quindi i dogi veneziani si rivolsero a Tintoretto (vero nome Jacopo Robusti), che a quel tempo era piuttosto famoso e dipinse molti dipinti per la città.

I progetti erano così grandiosi che il pittore dovette coinvolgere i suoi studenti. I lavori sul dipinto sono durati più di 12 anni e sono stati completati quando Tintoretto ha compiuto 70 anni. La scala della tela è sorprendente: l'immagine del paradiso basata sulla Divina Commedia di Dante in taglia 7× 22 m occupa un'intera parete della Sala del Gran Consiglio.

“L'apparizione di Cristo al popolo”

Il pittore russo Alexander Ivanov è andato in Italia per dipingere il quadro principale della sua vita. Stava per creare un'opera d'arte per tutta l'umanità. La trama si basa sulla scena del battesimo dal Vangelo. Ma l'artista amplia la cronologia delle Sacre Scritture. Al momento del battesimo, molti non riconobbero Gesù come il Messia. Qui Ivanov copre l'intero percorso percorso. Cristo appare davanti al popolo come Figlio di Dio. La figura di Gesù è volutamente raffigurata con meno persone in primo piano. Solo chi lo vuole veramente può vedere Cristo.

Il breve viaggio programmato è durato 20 anni, ma Ivanov non ha avuto il tempo di finire il film. La vista dell'artista è notevolmente diminuita, di conseguenza, il vecchio nell'angolo in basso a sinistra è rimasto quasi nudo, anche se il riflesso nell'acqua suggerisce che dovrebbe indossare abiti rossi. Il dipinto incompiuto viene inviato a Pietroburgo e un anno dopo Ivanov muore.

Per ospitare la maestosa tela che misura 540 × 750 cm, è stato costruito un padiglione separato nella Galleria Tretyakov. Una versione più piccola del dipinto è esposta al Museo Russo di San Pietroburgo nella stessa stanza de La nona onda di Aivazovsky e L'ultimo giorno di Pompei di Bryullov.

"Appello di Minin ai residenti di Nizhny Novgorod": il dipinto più grande della Russia

Per quasi mezzo secolo, "L'apparizione di Cristo al popolo" di Ivanov è rimasto il più grande esempio di pittura russa, fino a quando Konstantin Makovsky ha presentato la sua tela epocale sutema patriottico. L'immagine descrive il momento storico della raccolta di donazioni per la milizia popolare contro gli invasori stranieri. L'artista è riuscito a rappresentare rappresentanti di tutte le classi, pronti a venire in aiuto della Patria in un unico impulso. Ogni volto è originale, con il suo carattere. Questa è una guerriera, e un santo sciocco, e una giovane donna che si toglie un orecchino dall'orecchio. Quando si guarda l'immagine, la sensazione di presenza non se ne va.

Makovsky ha trascorso 6 anni a scrivere la sua grandiosa tela. Ha visitato ripetutamente Nizhny Novgorod per trasmettere con precisione il paesaggio di piazza Torgovaya sotto le mura del Cremlino. Sono stati realizzati molti schizzi, che sono conservati in gallerie in Russia. Il dipinto di 698 × 594 cm è esposto al Museo statale d'arte di Nizhny Novgorod e occupa una stanza separata.

Aivazovsky: "Tra le onde"

Una rassegna dei dipinti più grandi sarebbe incompleta senza le opere del pittore marino russo. E sebbene le tele di Ivan Aivazovsky siano di dimensioni inferiori alle grandiose tele dei grandi veneziani, queste sono le immagini più grandi dell'elemento mare.

"Among the Waves" è conservato nella patria dell'artista nel museo della città di Feodosia, che contiene la più ricca collezione delle sue opere. L'immagine raffigura due elementi: il mare e il cielo. Sembrano fondersi in un tutt'uno, solo i raggi del sole che sfondano le nuvole colorano la massa color acquamarina in migliaia di sfumature. Aivazovsky ha dipinto il suo miglior dipinto in 10 giorni. Le sue dimensioni sono impressionanti: quasi tre metri di altezza e più di quattro di larghezza. Il dipinto è stato il risultato del suo duro lavoro.

Inseguendo un record

Ogni anno sulla stampa ci sono dichiarazioni audaci di artisti contemporanei sulla loro intenzione di creare il dipinto più grande del mondo. Oggetti d'arte compaiono sulle facciate degli edifici, molti chilometri di recinzioni, nei deserti e persino sulle proiezioni del globo. Il Guinness dei primati è costantemente aggiornato con nuove voci.

L'artista brasiliano Jose Roberto Aguilar ha creato un'area di 740 mq. m. Come tela sono stati utilizzati scudi di plastica, su cui sono stati applicati 3700 litri di vernice. Il croato Djuro Shir ha utilizzato una recinzione lunga 6 km per dipingere. Il suo dipinto, intitolato The Wave, è stato venduto all'asta. Per fare questo, doveva essere tagliato a pezzi. L'americano Jim Denevan ha affermato di aver creato il dipinto più grande del mondo. Le foto potevano essere scattate solo con l'aiuto della fotografia aerea. Il dipinto era cerchi concentrici nella sabbia del deserto del Nevada. Ma lo studente svedese Erik Nordenankar ha superato tutti. Ha affermato di aver creato il più grande autoritratto del mondo. Per fare ciò, Nordenankar avrebbe inviato un dispositivo GPS in un viaggio intorno al mondo e registrato il suo movimento su una mappa. Più tardi, lo stesso Eric ha ammesso che si trattava solo di una bufala.

Ogni artista sogna di creare qualcosa di grandioso. Ma solo un vero maestro è in grado di assumere una forma ampia, pur mantenendo l'originalità e non scivolando nella megalomania. Non importa quanto gli apologeti dell'avanguardia cerchino di far passare le loro creazioni per capolavori, cederanno ai classici senzalavoro sulla tecnica e una profonda comprensione dello scopo superiore dell'artista.