2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
La maggior parte di coloro che sono nati in URSS non avevano dubbi sul fatto che il circo sovietico fosse il migliore del mondo intero. Sono i nostri illusionisti i più "magici", i clown sono divertenti e gli allenatori e gli acrobati sono coraggiosi e coraggiosi. Andare al circo è stata una vacanza fantastica sia per gli adulti che per i bambini.
Ma l'arte circense sovietica non è nata da zero. In questo articolo parleremo di come si è sviluppato il circo sovietico.
Storia dell'arte circense russa
Anche ai tempi della Rus' di Kiev, nel nostro paese furono deposti i primi "semi" dell'arte circense, come dimostrano gli affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev risalenti al 1070-1075. Raffigurano gare di cavalli e pugni, funamboli con pali. In quei tempi lontani maestri come acrobati erranti e guide di orso, buffoni e giocolieri si esibivano nelle piazze, nelle fiere e nelle feste, sorprendendo e divertendo le persone. Il periodo d'oro del caso dei buffoni in Russia fu il XV-XVI secolo.
Grazie agli sforzi dello zar Pietro I nel XVIII secolo nella capitale e in grandela vita secolare iniziò a prendere forma nelle città e iniziarono ad apparire artisti circensi europei in tournée, il che contribuì al rapido sviluppo dell'arte circense.
Il 19° secolo è considerato il periodo d'oro del circo russo.
È in questo periodo che si svolgono molti spettacoli di fiere di farse con la partecipazione di uomini forti e ginnasti, giocolieri e acrobati, ballerini e maghi, oltre ad artisti di altri generi. La carriera artistica dei fratelli Nikitin e Durov, così come di molti altri, è iniziata con esibizioni in stand fieristici. Un'importante pietra miliare nello sviluppo del circo russo fu l'apertura dei primi edifici in pietra: a San Pietroburgo, sull'argine della Fontanka, nel 1877, a Mosca, in Tsvetnoy Boulevard, nel 1880.
L'emergere del circo sovietico
Dopo gli eventi di ottobre del 1917, ci furono cambiamenti significativi nel destino e nella storia dell'arte circense russa. I bolscevichi, conducendo una rivoluzione culturale, fornirono al circo il sostegno statale e ne fecero un potente strumento ideologico attraverso il quale ebbe un impatto sulle masse. Un'importante influenza sullo sviluppo del circo sovietico fu il decreto "Sull'unificazione degli affari teatrali", firmato nell'agosto 1919 da Ulyanov-Lenin. Secondo questo documento, tutti i beni circensi e teatrali erano soggetti a nazionalizzazione. Tuttavia, le cose andarono piuttosto lentamente e nel 1922 il circo interno era composto solo da due circoli statali di Mosca.
Poi abbastanza rapidamente, in soli tre anni, arrivano altri 15 circhidiverse città sovietiche divennero stato. Il primo di questi fu il tendone del circo sovietico aperto alla Fiera di Nizhny Novgorod. Quindi i circhi di Leningrado, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula furono nazionalizzati, riparati e iniziarono a dare spettacoli. La maggior parte degli spettacoli presentati erano stranieri, in quanto non c'era abbastanza personale artistico e il livello della loro formazione lasciava molto a desiderare. Per risolvere il problema, nel 1926 furono organizzati corsi di arte circense, che in seguito divenne una scuola tecnica, dove studiarono i primi artisti del circo sovietico.
Diventare
Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, molte nuove esibizioni apparvero nelle arene circensi nazionali, preparate tenendo conto dell'ideologia mutevole e della visione del mondo del pubblico. Dopo l'uscita di un film sulle arti dello spettacolo nel 1936, una generazione di giovani artisti ispirati e desiderosi è entrata nel circo sovietico. Fu in questo momento che si verificò il primo picco della popolarità del grande clown Pencil (M. N. Rumyantsev), apparvero magnifici numeri di ginnasti aerei Valentina e Mikhail Volgin, Semyon Basta, i fratelli funamboli Svirin e Pavel Tarasov stupirono per la loro abilità. Possiamo tranquillamente affermare che negli anni Trenta e Quaranta del XX secolo, il circo sovietico sviluppò un proprio stile unico e facilmente riconoscibile.
Anni della guerra e del dopoguerra
L'arena del circo fa emergere in artisti di qualsiasi genere qualità come resistenza e resistenza, coraggio e perseveranza nel raggiungere l'obiettivo. Sono apparsi tuttiin difficili condizioni militari. Il maresciallo Chernyakhovsky non ha caratterizzato accidentalmente gli artisti circensi come persone dal carattere d'acciaio.
Il circo sovietico subì gravi danni durante la Grande Guerra Patriottica. A seguito dei bombardamenti molti edifici furono distrutti, ma anche negli anni più difficili della guerra il governo sovietico adottò misure per sostenere l'arte circense. Il secondo giorno di guerra, un insieme di cavalieri, guidato da M. Tuganov, si unì al corpo di cavalleria Dovator insieme ai cavalli. I restanti artisti hanno continuato ad esibirsi nell'ambito di squadre artistiche che hanno tenuto concerti in prima linea e nei reparti ospedalieri, nelle stazioni ferroviarie e negli uffici di arruolamento militare. Sia i combattenti che gli operai erano molto apprezzati con numeri satirici che sono stati dimostrati dai clown del circo sovietico Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Pencil), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.
Molti degli artisti morirono sui fronti, e coloro che sopravvissero, negli anni del dopoguerra, insieme a personale giovane, iniziarono a restaurare e sviluppare l'arte circense, poi riconosciuta come la migliore al mondo.
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