Cos'è la variazione? Variazioni in musica

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il termine "variazioni" nella musica si riferisce a tali cambiamenti nella melodia nel processo di dispiegamento della composizione, in cui è preservata la sua riconoscibilità. La parola con una radice è "opzione". È qualcosa di simile, ma ancora un po' diverso. Così è nella musica.

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La variazione della melodia può essere paragonata alle espressioni facciali. Riconosciamo facilmente i nostri amici e parenti, indipendentemente dalle esperienze emotive che possono vivere. I loro volti cambiano, esprimendo rabbia, gioia o risentimento. Ma i tratti individuali sono preservati.

Cos'è la variazione? In musica, questo termine è inteso come una forma specifica di un'opera. Il gioco inizia con il suono di una melodia. Di norma, è semplice e facile da ricordare. Tale melodia è chiamata tema di variazione. È molto brillante, bella ed espressiva. Spesso il tema è una canzone popolare popolare.

Le variazioni nella musica rivelano la maestria del compositore. Un tema semplice e popolare è seguito da una catena di modifiche. Di solito mantengono la tonalità e l'armonia della melodia principale. Si chiamano variazioni. Il compito del compositore è quello di decorare e diversificare il tema con l'aiuto di una serie di modi speciali, a volte piuttosto sofisticati. Un brano costituito da una semplice melodia e dalle sue variazioni che si susseguonodopo l' altro, si chiama variazioni. Come è nata questa struttura?

Un po' di storia: le origini della forma

Spesso i musicisti e gli amanti dell'arte si chiedono quali siano le variazioni. Le origini di questa forma risiedono nelle danze antiche. Cittadini e contadini, nobili e re: tutti amavano muoversi in sincronia con il suono degli strumenti musicali. Ballando, eseguivano le stesse azioni con un canto ripetuto costantemente. Tuttavia, una canzone semplice e senza pretese, che suonava senza il minimo cambiamento, si annoiava rapidamente. Pertanto, i musicisti hanno iniziato ad aggiungere vari colori e sfumature alla melodia.

Scopri quali sono le variazioni. Per fare questo, rivolgiti alla storia dell'arte. Le variazioni si sono fatte strada per la prima volta nella musica professionale nel 18° secolo. I compositori iniziarono a scrivere opere teatrali in questa forma, non per accompagnare i balli, ma per ascoltare. Le variazioni facevano parte di sonate o sinfonie. Nel 18° secolo, questa struttura di un brano musicale era molto popolare. Le variazioni di questo periodo sono abbastanza semplici. Il ritmo del tema e la sua trama sono cambiati (ad esempio, sono stati aggiunti nuovi echi). Molto spesso, le variazioni suonavano in maggiore. Ma c'era sicuramente un minore. Il carattere gentile e triste lo ha reso il frammento più luminoso del ciclo.

Nuove opzioni di variazione

Le persone, le visioni del mondo, le epoche sono cambiate. Venne il turbolento 19° secolo: il tempo delle rivoluzioni e degli eroi romantici. Anche le variazioni nella musica si sono rivelate diverse. Il tema e i suoi cambiamenti divennero sorprendentemente diversi. I compositori hanno raggiunto questo obiettivo attraverso le cosiddette modifiche di genere. Ad esempio, nella prima variazione, il temasuonava come una polka allegra, e nel secondo - come una marcia solenne. Il compositore potrebbe conferire alla melodia le caratteristiche di un valzer da bravura o di una veloce tarantella. Nel XIX secolo compaiono variazioni su due temi. Innanzitutto, una melodia suona con una catena di cambiamenti. Quindi viene sostituito da un nuovo tema e varianti. È così che i compositori hanno portato caratteristiche originali a questa antica struttura.

I musicisti del 20° secolo hanno offerto la loro risposta alla domanda su cosa siano le variazioni. Hanno usato questa forma per mostrare complesse situazioni tragiche. Ad esempio, nell'Ottava Sinfonia di Dmitry Shostakovich, le variazioni servono a rivelare l'immagine del male universale. Il compositore cambia il tema iniziale in modo tale che si trasformi in un elemento ribollente e sfrenato. Questo processo è connesso con il lavoro in filigrana sulla modifica di tutti i parametri musicali.

Tipi e varietà

I compositori spesso scrivono variazioni su un tema che appartiene a un altro autore. Questo accade abbastanza spesso. Un esempio è Rapsodia su un tema di Paganini di Sergei Rachmaninov. Questo pezzo è scritto in forma variazionale. Il tema qui è la melodia del famoso violino capriccio di Paganini.

Una variazione speciale di questa forma musicale popolare sono le cosiddette variazioni di basso ostinato. In questo caso, il tema suona con una voce più bassa. Una melodia costantemente ripetuta nel basso è difficile da ricordare. Spesso l'ascoltatore non lo isola affatto dal flusso generale. Pertanto, un tale tema all'inizio di una composizione di solito suona monofonico o è duplicato in un'ottava.

Nell'organo si trovano spesso variazioni sul basso sostenutoopere di Johann Sebastian Bach. Il tema monofonico viene suonato sulla tastiera a pedale. Le variazioni sul basso ostinato divennero nel tempo un simbolo della sublime arte del Barocco. È a questo contesto semantico che è associato l'uso di questa forma nella musica delle epoche successive. Il finale della quarta sinfonia di Johannes Brahms è risolto sotto forma di variazioni su un basso sostenuto. Questa composizione è un capolavoro della cultura mondiale.

Potenziale dell'immagine e sfumature di significato

Esempi di variazione si possono trovare anche nella musica russa. Uno degli esempi più famosi di questa forma è il coro di ragazze persiane dell'opera Ruslan e Lyudmila di Mikhail Glinka. Queste sono variazioni sulla stessa melodia. Il tema è un autentico canto popolare orientale. Il compositore lo registra personalmente con delle note, ascoltando il canto del portatore della tradizione folcloristica. In ogni nuova variazione, Glinka utilizza una trama sempre più varia, che colora la melodia immutabile con nuovi colori. La natura della musica è gentile e languida.

Sono state create variazioni per ogni strumento musicale. Il pianoforte è uno dei principali assistenti del compositore. Il famoso classico Beethoven amava particolarmente questo strumento. Scriveva spesso variazioni su temi semplici e persino banali di autori sconosciuti. Ciò ha permesso al genio di mostrare tutte le sue abilità. Beethoven ha trasformato melodie primitive in capolavori musicali. La sua prima composizione in questa forma era di nove variazioni sulla marcia di Dressler. Successivamente, il compositore ha scritto molte opere per pianoforte, comprese sonate econcerti. Una delle ultime opere del maestro sono trentatré variazioni sul tema del valzer di Diabelli.

Innovazioni moderne

La musica del 20° secolo dimostra un nuovo tipo di questa forma popolare. Le opere create secondo esso sono chiamate variazioni a tema. In tali brani, la melodia principale suona non all'inizio, ma alla fine. Il tema sembra assemblato da echi lontani, frammenti e frammenti sparsi nel tessuto musicale. Il significato artistico di una tale struttura può essere la ricerca di valori eterni nel trambusto circostante. Trovare un obiettivo elevato è simboleggiato dal tema che suona alla fine. Un esempio è il terzo concerto per pianoforte di Rodion Shchedrin. Il 20° secolo conosce molte opere di culto scritte in forma variazionale. Uno di questi è "Bolero" di Maurice Ravel. Queste sono variazioni sulla stessa melodia. Ogni volta che viene ripetuto, viene eseguito da un nuovo strumento musicale.