Rondo - che cos'è? Cos'è un rondò nella musica?

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

"Rage over a Lost Penny" di Beethoven, "Turkish Rondo" di W. A. Mozart, "Introduction and Rondo Capriccioso" di Saint-Saens la stessa forma musicale. Molti famosi compositori lo usarono nelle loro opere. Ma cos'è un rondò, come si distingue dalle altre forme di arte musicale? Iniziamo con la definizione di questo concetto e comprendiamo le sue sottigliezze.

Arte poetica

Per evitare confusione, va ricordato che questo termine si riferisce contemporaneamente a due aree: letteratura e musica. E questo non è affatto sorprendente. Se parliamo di poesia, allora rondò è una delle forme poetiche.

Ha una composizione speciale, che consiste di 15 righe, mentre la nona e la quindicesima riga sono le parole iniziali della prima. Questa forma ha avuto origine in Francia nel XIV secolo ed è stata utilizzata attivamente nella poesia russa del XVIII e dell'inizio del XX secolo.

Forma rondò nella musica

Ora puoi andare alla descrizione del rondò direttamente nella musica. È apparso per la prima volta in FranciaMedioevo. Il nome della forma deriva dalla parola rondeau - "cerchio". Le cosiddette canzoni da ballo rotondo. Durante la loro esibizione, i solisti-cantanti hanno eseguito i loro frammenti dell'opera e il coro ha ripetuto il ritornello, in cui sia il testo che la melodia sono rimasti invariati. Queste canzoni si sono rivelate il prototipo della forma musicale rondò.

Questo è un modo specifico di creare un'opera, in cui il tema principale - di solito viene chiamato ritornello - viene ripetuto costantemente (almeno tre volte), mentre si alterna ad altri episodi musicali. Se designiamo il ritornello con la lettera latina A e altri frammenti con altre lettere, lo schema semplificato dell'opera sarà simile a questo: AB-AC-AD e così via. Tuttavia, il rondò non dovrebbe diventare troppo lungo. Di norma, comprende da cinque a nove parti. È interessante notare che il rondò più lungo comprendeva 17 frammenti. Questa è una passacaglia del clavicembalista francese Francois Couperin. A proposito, è stato questo genere musicale a diventare il capostipite della musica elettronica popolare di oggi. Ha anche molto in comune con l'hip-hop, dove è consuetudine sovrapporre altri frammenti al ritornello. L'unica differenza è che il motivo principale suona costantemente e non si alterna ad altri segmenti del pezzo.

Varietà

Ora, dopo aver determinato cos'è un rondò nella musica, puoi prestare attenzione alle sue varie varianti. Se parliamo del numero di argomenti e della struttura, si distinguono i seguenti tipi. Innanzitutto un rondò piccolo, uno grande e un tipo di sonata, così chiamato perché in esso compaiono alcune caratteristiche della sonata.

Composizione variavarianti consentono l'ampio uso di questa forma nella musica. Storicamente esiste un antico rondò, classico, con un numero minore di sezioni più contrastanti e ampie, e postclassico. Sarà interessante vedere come questa forma musicale si è evoluta nel tempo.

Cronologia dello sviluppo della forma

Nel corso dei secoli, la forma musicale del rondò è cambiata notevolmente rispetto alla sua versione folk originale. Dall'arte del canto e della danza, si sposta gradualmente nella sfera strumentale. Rondo è usato nelle loro opere da eminenti compositori di clavicembalo che hanno lavorato in Francia nel XVII - inizio XVIII secolo: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. In questo momento, lo stile artistico dominante è il rococò, la musica si distingue per grande grazia, raffinatezza e abbondanza di decorazioni. E Rondo non fa eccezione. Ma, nonostante l'esagerata grazia esteriore e la leggerezza della musica di questo stile, c'è sempre un profondo contenuto interiore e contenuto in esso.

Influenza dei classici viennesi

In futuro, la forma musicale di questa direzione cambierà in modo significativo. Ciò è dovuto a un cambiamento globale nello stile dell'arte, con una nuova visione del mondo di una persona, che non poteva non influenzare la natura del lavoro di poeti, artisti e, naturalmente, compositori. Vale la pena prestare attenzione alle peculiarità dello sviluppo della forma rondò nella musica dei classici viennesi. Uno dei primi ad usarlo fu J. Haydn. Fu allora che questa forma musicale acquisì caratteristiche classiche. E nel lavoro di V. A. Mozart, raggiunge la sua massima fioritura. A questo proposito, impossibile non citare il suo famoso "Turkish Rondo".

Quando ha scritto questo pezzo, Mozart ha trascritto la musica militare orchestrale tradizionale turca per l'esecuzione al pianoforte. Graziosa, allegra, vivace, questa melodia è molto conosciuta e amata da molti. Un altro famoso compositore che usò questa forma musicale fu L. Beethoven. Nel suo lavoro, il rondo è già di grande profondità, mascolinità e scala. Fu lui che iniziò a usare forme musicali miste. Questo è un rondò di sonata. Ampiamente noto per il suo giocoso e vivace "Rage over the lost penny", scritto anche in questa forma.

Rappresentanti russi

Nell'arte russa, la forma musicale di questa direzione è stata utilizzata anche da molti eminenti compositori. Con l'aiuto delle sue possibilità espressive, hanno ampliato la portata dei generi musicali comuni. Ad esempio, nella storia d'amore di A. P. Borodin "The Sleeping Princess", a causa della ripetizione del ritornello inerente al rondò, viene creata l'impressione di irresistibilità, la solidità del sonno dell'eroina. Gli episodi si susseguono, contrastando con l'immutabile e misurata lentezza del tema principale.

La forma rondò era usata anche nella musica dell'era sovietica. Questo ha avuto diverse manifestazioni. Per la maggior parte sono stati utilizzati elementi della costruzione a forma di rondò dell'opera. Ad esempio, nell'opera di S. S. Prokofiev "Semyon Kotko",scritto secondo la storia di VP Kataev "Sono il figlio dei lavoratori". Qui il compositore, seguendo i principi della composizione rondò, raggiunge una meravigliosa espressività artistica: la ripetibilità di questa forma, la sua capacità di unire e connettere cose diverse, serve come un modo per trasmettere la comunanza delle emozioni di tutti i personaggi.

Il futuro della forma

Ora che sappiamo già di più su cos'è un rondò, possiamo provare a trarre alcune conclusioni e ipotesi. Come puoi vedere, le capacità espressive di questa forma consentono di utilizzarla in diversi generi, trasformandoli e integrandoli in modo sorprendente. E, probabilmente, nell'arte contemporanea e anche nella musica del futuro ci sarà posto. Sorprendentemente, il rondò non molto tempo fa ha debuttato al cinema. È questo termine che descrive in modo più ampio la trama del dipinto "L'inizio".

Dopotutto, il rondò è una combinazione della costante con il mutevole, del temporaneo con l'incrollabile, del tempestoso con il misurato e, tuttavia, l'eterno ritorno alla normalità. E in questo è affine alla nostra vita e anche alla natura stessa con la sua invariabile ciclicità.