Analisi di un brano musicale: un esempio, fondamenti teorici, tecnica di analisi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La parola "analisi" in greco significa "decomposizione", "smembramento". L'analisi musicale - teorica di un'opera è uno studio scientifico della musica, che comprende:

1. Studio di stile e forma.
2. Determinazione del linguaggio musicale.
3. Studiare quanto siano importanti questi elementi per esprimere il contenuto semantico dell'opera e la loro interazione reciproca.

Un esempio di analisi di un brano musicale è un metodo basato sulla divisione di un unico tutto in piccole parti. In contrasto con l'analisi, c'è una sintesi: una tecnica che prevede la combinazione di elementi individuali in uno comune. Questi due concetti sono strettamente correlati tra loro, poiché solo la loro combinazione porta a una profonda comprensione di un fenomeno.

Questo vale anche per l'analisi di un brano musicale, che alla fine dovrebbe portare a una generalizzazione e una comprensione più chiara dell'oggetto.

Significato del termine

C'è un ampio euso ristretto del termine.

1. Studio analitico di qualsiasi fenomeno musicale, pattern:

• struttura maggiore o minore;
• principio della funzione armonica;
• norme delle basi metroritmiche per uno stile particolare;
• le leggi di composizione di un brano musicale nel suo insieme.

In questo senso, l'analisi musicale si unisce al concetto di "musicologia teorica".

2. Lo studio di qualsiasi unità musicale nell'ambito di un'opera specifica. Questa è una definizione ristretta ma più comune.

Fondamenti teorici

Nel 19° secolo, questa sezione musicale si stava sviluppando attivamente. Molti musicologi con le loro opere letterarie hanno provocato lo sviluppo attivo dell'analisi delle opere musicali:

1. AB Marx “Ludwig Beethoven. Vita e creazione”. Questa creazione, scritta nella prima metà del XIX secolo, fu uno dei primi esempi di monografia che includeva un'analisi di opere musicali.

2. H. Riemann "Manuale di composizione in fuga", "Quartetti per archi di Beethoven". Questo musicologo tedesco ha creato la dottrina dell'armonia, della forma e del metro. Sulla base di esso, ha approfondito i metodi teorici di analisi delle opere musicali. I suoi lavori analitici sono stati di grande importanza per il progresso in questa direzione musicale.

3. Il lavoro di G. Kretschmar "Guida ai concerti" ha contribuito a sviluppare metodi di analisi teorici ed estetici nella musicologia dell'Europa occidentale.

4. A. Schweitzer nella sua opera letteraria “I. S. Bach consideratoopere musicali di compositori in tre aspetti comuni dell'analisi:

• teorico;
• esecuzione;
• estetica.

5. Nella sua monografia in tre volumi Beethoven, P. Becker analizza le sonate e le sinfonie del più grande compositore con l'aiuto della loro idea poetica.

6. H. Leuchtentritt, "Insegnare sulla forma musicale", "Analisi delle opere per pianoforte di Chopin". Nelle opere, gli autori realizzano un sapiente connubio tra un elevato livello di analisi scientifica e teorica e caratteristiche figurative con valutazioni estetiche.

7. A. Lorenz "I segreti della forma in Wagner". In questa opera letteraria, lo scrittore conduce uno studio basato su un'analisi dettagliata delle opere del compositore tedesco R. Wagner. Stabilisce nuovi tipi e sezioni dell'analisi delle forme di un'opera musicale: sintesi scenica e pattern musicali.

8. L'esempio più importante dello sviluppo dell'analisi in un brano musicale sono le opere del musicologo e personaggio pubblico francese R. Rolland. Questi includono l'opera “Beethoven. Grandi epoche creative. Rolland analizza la musica di vari generi nell'opera del compositore: sinfonie, sonate e opere. Crea il suo metodo analitico unico, basato su metafore e associazioni poetiche e letterarie. Questo metodo va oltre i rigidi confini della teoria musicale a favore di una libera comprensione del contenuto semantico dell'oggetto d'arte.

Una tale tecnica avrebbe successivamente una grande influenza sullo sviluppo dell'analisi delle opere musicali in URSS e in Occidente.

Musicologia russa

Nel XIXsecolo, insieme alle tendenze avanzate del pensiero sociale, vi fu un intenso sviluppo in generale nel campo della musicologia e dell'analisi musicale in particolare.

Musicologi e critici russi hanno diretto i loro sforzi per confermare la tesi: in ogni brano musicale viene espressa una certa idea, vengono trasmessi alcuni pensieri e sentimenti. Per questo sono fatte tutte le opere d'arte.

A. D. Ulybyshev

Uno dei primi a mettersi alla prova è stato il primo scrittore di musica e attivista russo AD Ulybyshev. Grazie alle sue opere "Beethoven, i suoi critici e interpreti", "Una nuova biografia di Mozart", ha lasciato un segno notevole nella storia del pensiero critico.

Entrambe queste creazioni letterarie includono analisi con valutazioni critiche ed estetiche di molte opere musicali.

B. F. Odoevsky

Non essendo un teorico, lo scrittore russo si è rivolto all'arte musicale domestica. I suoi lavori critici e giornalistici sono pieni di analisi estetiche di molte opere, principalmente opere scritte da M. I. Glinka.

A. N. Serov

Compositore e critico ha dato origine al metodo di analisi tematica nella teoria musicale russa. Il suo saggio "Il ruolo di un motivo nell'intera opera "La vita per lo zar"" contiene esempi di testo musicale, con l'aiuto del quale A. N. Serov ha studiato la formazione del coro finale, i suoi temi. Al centro della sua formazione, secondo l'autore, sta la maturazione della principale idea patriottica dell'opera.

Articolo “Il tema dell'ouverture"Leonora"" contiene uno studio della connessione tra i temi dell'ouverture e l'opera di L. Beethoven.

Sono noti anche altri musicologi e critici progressisti russi. Ad esempio, B. L. Yavorsky, che ha creato la teoria del ritmo modale e ha introdotto molte nuove idee nell'analisi complessa.

Tipi di analisi

La cosa più importante nell'analisi è stabilire i modelli di sviluppo del lavoro. Dopotutto, la musica è un fenomeno temporaneo, che riflette gli eventi che si verificano nel corso del suo sviluppo.

Tipi di analisi di un brano musicale:

1. A tema.

Il tema musicale è una delle forme più importanti di incarnazione dell'immagine artistica. Questo tipo di analisi è un confronto, lo studio degli argomenti e l'intero sviluppo tematico.

Inoltre, aiuta a determinare le origini del genere di ogni argomento, poiché ogni genere separato implica una gamma individuale di mezzi espressivi. Determinando quale genere è alla base, puoi comprendere più accuratamente il contenuto semantico dell'opera.

2. Analisi dei singoli elementi utilizzati in questo lavoro:

• metro;
• ritmo;
• ragazzo;
• timbro;
• dinamica;

3. Analisi armonica di un brano musicale (di seguito verranno forniti esempi e una descrizione più dettagliata).

4. Polifonico.

Questa visualizzazione implica:

• considerazione della struttura musicale come un certo modo di presentazione;
• analisi della melodia - la categoria unificata più semplice, che contiene l'unità primaria dell'artisticomezzo di espressione.

5. Esecuzione.

6. Analisi della forma compositiva. Consiste nella ricerca del tipo e della forma, nonché nello studio di confronti di temi e sviluppi.

7. Complesso. Inoltre, questo esempio di analisi di un'opera musicale è chiamato olistico. Viene prodotto sulla base di un'analisi della forma della composizione ed è combinato con un'analisi di tutti i componenti, della loro interazione e sviluppo nel suo insieme. L'obiettivo più alto di questo tipo di analisi è lo studio dell'opera come fenomeno socio-ideologico, insieme a tutte le connessioni storiche. È a un passo dalla teoria e dalla storia della musicologia.

Indipendentemente dal tipo di analisi effettuata, è necessario conoscere i prerequisiti storici, stilistici e di genere.

Tutti i tipi di analisi implicano un'astrazione temporanea e artificiale, che separa un elemento particolare dagli altri. Questo deve essere fatto per condurre uno studio obiettivo.

Perché abbiamo bisogno dell'analisi della musica?

Può servire a scopi diversi. Ad esempio:

1. Lo studio dei singoli elementi dell'opera, il linguaggio musicale è utilizzato nei libri di testo e nelle opere teoriche. Nella ricerca scientifica, tali componenti della musica e modelli di forma compositiva sono soggetti a un'analisi completa.
2. Estratti da esempi di analisi musicali possono servire come prova quando si presentano problemi teorici generali (metodo deduttivo) o portano gli spettatori a conclusioni generali(metodo induttivo).
3. Come parte di uno studio monografico dedicato ad uno specifico compositore. Si tratta di una forma compressa di analisi olistica di un'opera musicale secondo un piano con esempi, che è parte integrante della ricerca storica e stilistica.

Pianifica

1. Ispezione generale preliminare. Include:

a) osservazione del tipo di forma (a tre voci, sonata, ecc.);

b) redigere uno schema digitale del modulo in termini generali, senza dettagli, ma con il nome degli argomenti o delle parti principali e la loro ubicazione;

c) analisi di un brano musicale secondo progetto con esempi di tutte le parti principali;

d) definendo le funzioni di ciascuna parte nella forma (medio, punto, ecc.);

e) lo studio di quali elementi sono oggetto di particolare attenzione allo sviluppo, in che modo si sviluppano (ripetuti, confrontati, variati, ecc.);

e) cerca le risposte alle domande, dov'è il climax (se presente), in che modo viene raggiunto;

g) determinazione della composizione tematica, della sua uniformità o contrasto; qual è il suo carattere, con quali mezzi viene raggiunto;

h) studio della struttura tonale e delle cadenze con la loro correlazione, chiusura o apertura;

i) definire il tipo di presentazione;

k) redigere un diagramma digitale dettagliato con una caratteristica della struttura, i momenti più importanti di sommatoria e schiacciamento, la lunghezza del respiro (lungo o corto), le proprietà delle proporzioni.

2. Abbinamento delle parti principali in particolare in:

• uniformità del tempo ocontrasto;
• profilo di altitudine in termini generali, il rapporto dei climax con uno schema dinamico;
• caratterizzazione delle proporzioni generali;
• subordinazione tematica, uniformità e contrasto;
• subordinazione tonale;
• caratteristiche dell'insieme, il grado di tipicità della forma, nei fondamenti della sua struttura.

Analisi armonica di un brano musicale

Come accennato in precedenza, questo tipo di analisi è una delle più importanti.

Per capire come analizzare un brano musicale (usando un esempio), devi possedere determinate abilità e abilità. Vale a dire:

• comprensione e capacità di generalizzare armoniosamente uno specifico passaggio secondo la logica del movimento funzionale e dell'armonia;
• la capacità di collegare le proprietà del magazzino armonico con la natura della musica e le caratteristiche individuali di una data opera o compositore;
• corretta spiegazione di tutti i fatti armonici: accordo, cadenza, voce principale.

Analisi delle prestazioni

Questo tipo di analisi include:

1. Cerca informazioni sull'autore e sul brano musicale.
2. Rappresentazioni di stile.
3. Definizione di contenuto artistico e carattere, immagini e associazioni.

Anche i colpi, le tecniche di esecuzione e i mezzi di articolazione sono una parte importante dell'esempio di esecuzione dell'analisi di un brano musicale.

Musica vocale

Le opere musicali nel genere vocale richiedono uno speciale metodo di analisi, chediverse dalle forme strumentali. In che cosa differisce l'analisi teorico-musicale di un'opera corale? Di seguito è mostrato un piano di esempio. Le forme musicali vocali richiedono un proprio metodo di analisi, diverso dall'approccio alle forme strumentali.

Richiesto:

1. Determina il genere della fonte letteraria e l'opera musicale stessa.
2. Esplora i dettagli espressivi e pittorici della parte corale e dell'accompagnamento strumentale e del testo letterario.
3. Studiare le differenze tra le parole originali nelle stanze e i versi ristrutturati nella musica.
4. Determina il metro musicale e il ritmo, osservando le regole dell' alternanza (rime alternate) e dell'ortogonalità (non squadratura).
5. Trai conclusioni.