2025 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2025-01-24 17:51
Lo spettacolo "Ornifl" al Satire Theatre è sul palco principale ed è stato un successo di pubblico per più di una stagione. Ciò non sorprende, perché il ruolo principale è interpretato dal maestro della commedia russa, lo stesso Alexander Shirvindt.
Ma il pubblico va alla produzione non solo per l'impiego dell'artista popolare, ma anche per la performance stessa.
Di cosa parla lo spettacolo?
La commedia del drammaturgo francese Jean Anouilh "Ornifl" messa in scena dal Teatro della Satira non è stata casuale. Come le altre opere di questo autore, è pieno di sottile umorismo "sull'orlo delle lacrime", cioè il genere della produzione è una tragicommedia.

La trama è piuttosto interessante e persino drammaticamente contraddittoria. I personaggi dei personaggi sono profondi e richiedono una riflessione, che di solito non è tipica delle produzioni comiche.
Il protagonista è Ornifl, un anziano signore, un poeta che brilla di arguzia, ma che ha scambiato il suo talento per amore dei valori materiali della vita, il che, tuttavia, non gli impedisce di continuare ad essere un preferito delle donne e oggetto della loro adorazione.
Il primoA colpo d'occhio, può sembrare che Jean Anouilh scriva sulla crisi di una personalità creativa o sulle esperienze inerenti agli uomini che invecchiano. Ma tutto è completamente diverso. L'intrigo non ruota attorno al poeta stesso, la trama racconta solo la situazione della vita.
Il personaggio principale incontra inaspettatamente suo figlio, di cui non sospettava nemmeno l'esistenza. Tuttavia, la storia di questo incontro non comporta situazioni divertenti, né tragiche.

“Ornifl” del Satire Theatre è una storia lirica e un po' triste su un destino umano che sarebbe potuto accadere, ma non è accaduto. Lascia spazio al pensiero ed evoca un leggero sorriso. Dopo aver visto questa produzione, c'è un forte desiderio di passeggiare lungo i vicoli autunnali o sedersi vicino alla finestra, guardare la pioggia e riflettere sui paradossi della vita.
Questa è una produzione molto brillante, gentile e piena di positività, ma completamente priva di ottimismo. Se leggi di Ornifl, il Teatro della Satira, le recensioni dello spettacolo ti sorprenderanno per la sua significatività e la presenza di filosofia, il pubblico non valuta, ma riflette. Non ci sono frasi come "rise fino alle lacrime" su questa produzione, ma ci sono molti commenti dettagliati e prolissi sui social network e sui forum teatrali su questa performance.
Chi c'è sul palco?
Il personaggio principale, il poeta-donnaiolo Ornifl, ovviamente, è il brillante Alexander Shirvindt.

Ma lo spettacolo “Ornifl” del Teatro della Satira non avrebbe potuto essere rappresentato per così tanto tempo e con il tutto esaurito, senon c'erano altri artisti sul palco. Oltre ad Alexander Shirvindt, la produzione è impegnata con:
- Nikolai Penkov;
- Natalia Karpunina;
- Oleg Vavilov;
- Vera Vasilyeva;
- Alexander Chevychelov;
- Svetlana Ryabova e altri meravigliosi attori.
Certo, il Teatro della Satira non avrebbe mai presentato Ornifl al pubblico senza il regista, che ha investito parte della propria anima in questa produzione. Il fatto che lo spettacolo goda di un successo costante e venga guardato tutto d'un fiato è merito di Sergei Artsibashev, il regista.
Quanto tempo ci vuole? Ci sono restrizioni?
Durata della produzione - 2 ore e 20 minuti, escluso l'intervallo. Lo spettacolo è in due atti, c'è una pausa, ma è piuttosto lungo. Quando vai a teatro, devi contare su 3 ore di tempo.
Sulle locandine dello spettacolo "Ornifl" e nel programma teatrale è indicato il limite di età "16+". Probabilmente, questa restrizione è collegata al contenuto drammatico piuttosto serio dello spettacolo, poiché non ci sono altri motivi per non consentire l'ingresso in sala degli spettatori più giovani. Non ci sono frivolezze e ambiguità sul palco, nessun episodio schietto, così come parolacce.
Cosa dicono della performance?
Le recensioni di The Theatre of Satire e Ornifl sono ponderate. Gli spettatori che hanno assistito a questa esibizione non scrivono frasi generiche, come "mi è piaciuto", "divertente" e simili. Ognuno prende qualcosa di proprio fuori dalla sala ed è proprio questo che cerca di condividere, raccontarlo e per nulla valutare la performance degli artisti, la regia, la qualità della luce o la freschezza dei panini in il buffet.

Per quanto riguarda le opinioni dei critici professionisti, tutti insieme, notano il dramma della performance, la sua controversia in relazione al genere della commedia. Molti spettatori hanno dubitato della fattibilità di questa produzione dopo la sua prima, proprio a causa del senso troppo profondo per una commedia.
Tuttavia, lo spettacolo con successo e tutto esaurito è stato dato sul palco principale del teatro per diverse stagioni, e il pubblico lascia invariabilmente recensioni dettagliate dettagliate dopo la visione, tra le quali non ce n'è nemmeno una delusa o persone insoddisfatte.
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