Classici viennesi: Haydn, Mozart, Beethoven. Scuola Classica di Vienna

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I classici viennesi sono entrati nella storia mondiale della musica come i più grandi riformatori del genere musicale. Il loro lavoro non è solo unico in sé, ma è anche prezioso perché ha determinato l'ulteriore sviluppo del teatro musicale, dei generi, degli stili e delle tendenze. Le loro composizioni hanno gettato le basi per quella che oggi è considerata musica classica.

Caratteristiche generali dell'epoca

Questi autori sono accomunati da ciò che hanno fatto a cavallo di due grandi epoche storiche e culturali: il classicismo e il romanticismo. I classici viennesi vissero in un periodo di transizione, in cui c'era una ricerca attiva di nuove forme non solo nella musica, ma anche nella narrativa, nella pittura e nell'architettura. Tutto ciò determinò in gran parte la direzione delle loro attività ei problemi degli scritti. Il XVIII e la prima metà del XIX secolo furono segnati da gravi sconvolgimenti politici, guerre che capovolsero letteralmente la mappa dell'Europa e ebbero un forte impatto sulle menti dell'intellighenzia moderna e sui circoli colti della società. I classici viennesi non facevano eccezione. Ad esempio, il notoil fatto che le guerre napoleoniche influirono notevolmente sull'opera di Beethoven, il quale, nella sua famosa IX sinfonia ("Coro"), sostenne l'idea dell'unità universale e della pace. È stata una specie di risposta a tutti quei cataclismi che hanno scosso il continente europeo nel momento in cui stiamo considerando.

Vita culturale

I classici viennesi vissero in un periodo in cui il barocco svanì in secondo piano e una nuova direzione iniziò ad avere un ruolo da protagonista. Ha cercato l'armonia delle forme, l'unità della composizione e quindi ha abbandonato le magnifiche forme dell'era precedente. Il classicismo iniziò a determinare l'immagine culturale di molti stati europei. Ma allo stesso tempo, anche allora c'era la tendenza a superare le forme rigide di questa tendenza e creare opere forti con elementi di dramma e persino tragedia. Questi furono i primi segni dell'emergere del romanticismo, che determinò lo sviluppo culturale dell'intero 19° secolo.

Riforma dell'Opera

I classici viennesi hanno giocato un ruolo decisivo nello sviluppo di tutti i generi musicali del periodo in esame. Ognuno di loro, per così dire, si è specializzato in uno stile o forma musicale, ma tutti i loro successi sono stati inclusi nel fondo d'oro della musica mondiale. Gluck (compositore) è stato il più grande e uno dei più famosi compositori del suo tempo. È difficile sopravvalutare il suo ruolo nello sviluppo del teatro: dopotutto, è stato lui a dare al genere dell'opera la forma definitiva in cui lo conosciamo ora. Il merito di Christopher Gluck è di essere stato il primo ad allontanarsi dalla concezione dell'opera come opera per dimostrare abilità vocali, ma sottomessal'inizio musicale della drammaturgia.

Significato

Gluck è un compositore che ha reso l'opera una vera e propria performance. Nelle sue opere, così come nelle opere dei suoi seguaci, la voce iniziò a dipendere in gran parte dalla parola. La trama e la composizione e, soprattutto, il dramma, hanno iniziato a determinare lo sviluppo della linea musicale. Così, l'opera ha cessato di essere un genere esclusivamente divertente, ma si è trasformata in un tipo serio di creazione musicale con una drammaturgia complessa, personaggi psicologicamente interessanti e una composizione accattivante.

Lavori del compositore

La scuola classica viennese ha costituito la base del teatro musicale mondiale. Molto merito per questo appartiene a Gluck. La sua opera Orfeo ed Euridice è stata una svolta in questo genere. In esso, l'autore si è concentrato non sul virtuosismo della performance, ma sul dramma dei personaggi, grazie al quale l'opera ha ricevuto un tale suono e viene ancora eseguita. Un' altra opera - "Alceste" - era anche una nuova parola nella world music. Il compositore austriaco ha nuovamente sottolineato lo sviluppo della trama, grazie alla quale l'opera ha ricevuto una potente colorazione psicologica. L'opera è ancora in corso sui migliori palcoscenici del mondo, il che indica che la riforma del genere operistico operata da Gluck è stata di fondamentale importanza per l'evoluzione del teatro musicale nel suo insieme e ha determinato l'ulteriore sviluppo dell'opera in questa direzione.

La prossima fase di sviluppo

Anche il compositore austriaco Haydn appartiene alla celebre galassia di autori che hanno dato un contributo significativo allariforma dei generi musicali. È noto soprattutto come creatore di sinfonie e quartetti. Grazie a loro, il maestro ha guadagnato un'ampia popolarità non solo nei paesi dell'Europa centrale, ma anche all'estero. I più conosciuti sono i suoi lavori, entrati nel repertorio mondiale con il nome di "Twelve London Symphonies". Si distinguono per un senso di ottimismo e allegria, che, tuttavia, è caratteristico di quasi tutte le opere di questo compositore.

Caratteristiche della creatività

Una caratteristica delle opere di Joseph Haydn era il loro legame con il folklore. Nelle opere del compositore, si possono spesso sentire motivi di canti e balli, che hanno reso il suo lavoro così riconoscibile. Ciò rifletteva l'atteggiamento dell'autore, che imitava Mozart in molti modi, considerandolo il miglior compositore del mondo. Ha preso in prestito gioiose melodie leggere da lui, che hanno reso il suo lavoro insolitamente espressivo e brillante nel suono.

Altre opere dell'autore

Le opere di Haydn non sono così popolari come i suoi quartetti e sinfonie. Tuttavia, questo genere musicale occupa un posto di primo piano nell'opera del compositore austriaco, quindi è opportuno menzionare alcune sue opere di questo tipo, soprattutto perché rappresentano una tappa significativa nella sua biografia creativa. Una delle sue opere si chiama The Apothecary ed è stata scritta per l'apertura di un nuovo teatro. Haydn ha anche realizzato molte altre opere di questo tipo per i nuovi edifici del teatro. Ha scritto principalmente nello stile dell'opera buffa italiana e talvolta combinatoelementi comici e drammatici.

Composizioni più famose

I quartetti di Haydn sono giustamente definiti la perla della musica classica mondiale. Uniscono i principi fondamentali del compositore: eleganza della forma, virtuosismo dell'esecuzione, suono ottimista, diversità tematica e un modo originale di eseguire. Uno dei cicli più noti è chiamato "russo", poiché è dedicato allo Zarevich Pavel Petrovich, il futuro imperatore russo Paolo I. Un altro gruppo di quartetti è destinato al re prussiano. Queste composizioni furono scritte in un modo nuovo, poiché si distinguevano per la loro straordinaria flessibilità nel suono, la ricchezza di sfumature musicali contrastanti. Fu con questo tipo di genere musicale che il nome del compositore acquisì importanza mondiale. Va anche notato qui che l'autore ricorreva spesso alle cosiddette "sorprese" nelle sue composizioni, realizzando passaggi musicali inaspettati nei luoghi dove il pubblico meno se lo aspettava. Tra queste composizioni insolite c'è Haydn's Children's Symphony.

Caratteristiche generali dell'opera di Mozart

Questo è uno degli autori di musica più famosi, ancora estremamente popolare tra i fan della musica classica e amato in tutto il mondo. Il successo dei suoi scritti è dovuto al fatto che si distinguono per armonia logica e completezza. A questo proposito, molti ricercatori attribuiscono il suo lavoro all'era del classicismo. Tuttavia, altri ritengono che il compositore viennese sia diventato un precursore del romanticismo: del resto, nelle sue opere c'era già una chiara tendenza a rappresentare immagini forti e straordinarie, oltre cheprofondo studio psicologico dei personaggi (si tratta dell'opera in questo caso). Comunque sia, le opere del maestro si distinguono per la loro profondità e, allo stesso tempo, per la loro straordinaria facilità di percezione, drammaticità e ottimismo. Sono facili e accessibili a tutti, ma allo stesso tempo molto seri e filosofici nel contenuto e nel suono. Questo è il fenomeno del suo successo.

Opere del compositore

La scuola classica viennese ha giocato un ruolo decisivo nello sviluppo del genere operistico. Un enorme merito in questo appartiene a Mozart. Le esibizioni organizzate sulla sua musica sono ancora molto apprezzate e amate non solo dai veri amanti della musica, ma anche dal grande pubblico. Forse questo è l'unico compositore la cui musica è in qualche modo nota a tutti, anche se hanno la più remota idea del suo lavoro.

L'opera più famosa è probabilmente Le Nozze di Figaro. Questa è probabilmente l'opera più allegra e allo stesso tempo insolitamente divertente dell'autore. L'umorismo suona in quasi tutte le feste, il che gli ha fornito tale popolarità. La famosa aria del protagonista il giorno successivo divenne un vero successo. La musica di Mozart - brillante, giocosa, giocosa, ma allo stesso tempo insolitamente saggia nella sua semplicità - ha immediatamente conquistato l'amore e il riconoscimento universali.

Un' altra famosa opera dell'autore è Don Giovanni. In termini di popolarità, forse non è inferiore a quella sopra menzionata: produzioni di questa performance si possono vedere ai nostri giorni. È significativo che il piuttosto complessoil compositore ha presentato la storia di quest'uomo in una forma molto semplice e allo stesso tempo seria, dimostrando così ancora una volta la sua profonda comprensione della vita. In quest'opera, il genio musicale è riuscito a mostrare componenti sia drammatiche che ottimistiche, che sono indissolubilmente legate in tutte le sue opere.

Ai nostri tempi, l'opera "Flauto Magico" non è meno famosa. La musica di Mozart ha raggiunto il suo apogeo nella sua espressività. In questa composizione è leggera, ariosa, allegra e allo stesso tempo insolitamente seria, tanto che ci si può solo chiedere come l'autore sia riuscito a trasmettere un intero sistema filosofico in suoni così semplici e armoniosi. Sono note anche altre opere del compositore, ad esempio attualmente è possibile ascoltare periodicamente "La Misericordia di Tito", sia in teatro che in concerto. Pertanto, il genere operistico ha occupato uno dei posti principali nell'opera del geniale compositore.

Lavori selezionati

Il compositore ha lavorato in varie direzioni e ha creato un gran numero di opere musicali. Mozart, la cui "Serenata notturna", ad esempio, era andata ben oltre le esibizioni da concerto e aveva guadagnato un'ampia popolarità, scrisse in un linguaggio molto semplice e accessibile. Forse è per questo che è spesso chiamato il genio dell'armonia. Anche nelle opere tragiche c'era un motivo di speranza. In "Requiem" ha espresso i suoi pensieri su una vita futura migliore, in modo che, nonostante il tono tragico della musica, l'opera lasci una sensazione di pace illuminata.

Anche il concerto di Mozart è diversoarmoniosa armonia e completezza logica. Tutte le parti sono soggette a un unico tema e sono accomunate da un motivo comune che dà il tono all'intera opera. Pertanto, la sua musica si ascolta d'un fiato. In questo tipo di genere si incarnavano i principi fondamentali del lavoro del compositore: un'armoniosa combinazione di suoni e parti, un suono leggero e allo stesso tempo virtuoso dell'orchestra. Nessun altro poteva costruire la sua opera musicale in modo così armonioso come Mozart. La "Serenata notturna" del compositore è una sorta di standard per la combinazione armoniosa di parti dal suono diverso. I passaggi allegri e rumorosi sono sostituiti molto ritmicamente da parti virtuose appena udibili.

Separatamente, si dovrebbe parlare delle masse dell'autore. Occupano un posto di rilievo nel suo lavoro e, come altre opere, sono intrisi di un senso di luminosa speranza e gioia illuminata. Degno di nota è anche il famoso "Turkish Rondo", che è andato oltre i concerti, tanto da poter essere ascoltato spesso anche negli spot televisivi. Ma il concerto di Mozart, forse, possiede il massimo senso dell'armonia, in cui il principio della completezza logica ha raggiunto il suo massimo grado.

In breve sul lavoro di Beethoven

Questo compositore appartiene interamente all'era del dominio del romanticismo. Se Johann Amadeus Mozart si trova, per così dire, sulla soglia del classicismo e di una nuova direzione, Ludwig van Beethoven è passato completamente alla rappresentazione di forti passioni, sentimenti potenti e personalità eccezionali nelle sue opere. Divenne forse il rappresentante più importante del romanticismo. Significativo è il fattoche, rivolgendosi a temi drammatici e tragici, scrisse una sola opera. Il genere principale per lui è rimasto sinfonie e sonate. È accreditato di aver riformato queste opere, proprio come Gluck riformò lo spettacolo dell'opera ai suoi tempi.

Una caratteristica sorprendente del lavoro del compositore era che il tema principale delle sue opere era l'immagine di una volontà potente e titanica di una persona che, con un enorme sforzo di volontà, supera le difficoltà e tutti gli ostacoli. Inoltre, L. V. Beethoven ha dedicato molto spazio nelle sue composizioni al tema della lotta e del confronto, nonché al motivo dell'unità universale.

Alcuni fatti biografici

Veniva da una famiglia di musicisti. Suo padre voleva che il ragazzo diventasse un famoso compositore, quindi lavorò con lui, ricorrendo a metodi piuttosto duri. Forse è per questo che il bambino è cresciuto cupo e duro per natura, che in seguito ha influenzato il suo lavoro. Beethoven ha lavorato e vissuto a Vienna, dove ha studiato con Haydn, ma questi studi hanno deluso molto rapidamente sia lo studente che l'insegnante. Quest'ultimo ha richiamato l'attenzione sul fatto che il giovane autore era dominato da motivi piuttosto cupi, che in quel momento non erano stati accettati.

La biografia di Beethoven racconta anche brevemente il periodo del suo entusiasmo per la lotta di liberazione. Dapprima accettò con entusiasmo le guerre napoleoniche, ma in seguito, quando Bonaparte si autoproclamò imperatore, abbandonò l'idea di scrivere una sinfonia in suo onore. Nel 1796 Ludwig iniziò a perdere l'udito. Tuttavia, questo non ha interrotto la sua attività creativa. Già completamente sordo, luiscrisse la sua famosa nona sinfonia, che divenne un vero capolavoro nel repertorio musicale mondiale. La biografia di Beethoven (di questo è impossibile parlarne brevemente) contiene anche informazioni sull'amicizia del maestro con personaggi di spicco del suo tempo. Nonostante il suo carattere riservato e duro, il compositore era amico di Weber, Goethe e di altre figure dell'era classica.

Lavori più famosi

È già stato detto sopra che una caratteristica del lavoro di L. V. Beethoven era il desiderio di rappresentare personaggi forti ed emotivi, la lotta delle passioni, il superamento delle difficoltà. Tra le opere di questo genere si distingue soprattutto Appassionata, che, per intensità di sentimenti ed emozioni, è forse una delle più forti. Quando al compositore è stato chiesto dell'idea della sua creazione, ha fatto riferimento all'opera teatrale di Shakespeare "The Tempest", che, secondo lui, è stata fonte di ispirazione. L'autore ha tracciato un parallelo tra i motivi degli impulsi titanici nell'opera del drammaturgo e la sua interpretazione musicale di questo tema.

Una delle opere più apprezzate dell'autore è la "Sonata al chiaro di luna", che, al contrario, è intrisa di un senso di armonia e pace, come in opposizione alla melodia drammatica delle sue sinfonie. È indicativo che il nome stesso di quest'opera sia stato dato dai contemporanei del compositore, forse perché la musica ricordava il mare trabocca in una notte tranquilla. Sono state queste associazioni che sono sorte nella maggior parte degli ascoltatori durante l'ascolto di questa sonata. Non meno, e forse anche più popolare è il famoso saggio "A Elise",che il compositore dedicò alla moglie dell'imperatore russo Alessandro I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Questa composizione colpisce con una straordinaria combinazione di motivi leggeri e passaggi drammatici seri nel mezzo. Un posto speciale nell'opera del maestro è occupato dalla sua unica opera "Fidelio" (tradotto come "fedele" dall'italiano). Questo lavoro, come molti altri, è intriso del pathos dell'amore per la libertà e di un appello alla libertà. "Fidelio" non esce ancora dai palchi dei maggiori teatri d'opera del mondo, anche se l'opera ha ricevuto riconoscimenti, come quasi sempre accade, non subito.

Nona Sinfonia

Questa composizione è forse la più famosa tra le altre opere del compositore. Fu scritto tre anni prima della sua morte, nel 1824. La Nona Sinfonia completa i lunghi e molti anni di ricerca del compositore per un'opera sinfonica perfetta. Si differenzia da tutti i precedenti in quanto, in primo luogo, ha introdotto una parte corale (al famoso "Inno alla gioia" di F. Schiller), e in secondo luogo, in essa il compositore ha riformato la struttura del genere sinfonico. Il tema principale viene gradualmente rivelato attraverso ogni parte dell'opera. L'inizio della sinfonia è piuttosto cupo, pesante, ma anche allora un lontano motivo di riconciliazione e illuminazione suona, che cresce man mano che la composizione musicale si sviluppa. Infine, proprio nel finale, suona una voce corale piuttosto potente, che invita tutte le persone del mondo a unirsi. Pertanto, il compositore ha sottolineato ancora di più l'idea principale del suo lavoro. Voleva che il suo pensiero fosse espresso il più chiaramente possibile, quindi non si è limitato solo alla musica, maha introdotto l'esibizione dei cantanti. La sinfonia è stata un clamoroso successo: alla prima esecuzione, il pubblico ha fatto una standing ovation al compositore. È indicativo che L. V. Beethoven lo compose quando era già completamente sordo.

Significato della scuola viennese

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven divennero i fondatori della musica classica, avendo un enorme impatto sull'intera successiva storia musicale non solo europea, ma anche mondiale. L'importanza di questi compositori e il loro contributo alla riforma del teatro musicale non può essere sopravvalutata. Lavorando in una varietà di generi, hanno creato la spina dorsale e la forma delle opere, sulla base delle quali i loro seguaci hanno composto nuove opere. Molte delle loro creazioni sono andate da tempo al di là delle esibizioni in concerto e sono state ampiamente ascoltate nei film e in televisione. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" e molte altre opere di questi autori sono note non solo agli amanti della musica, ma anche a coloro che non hanno familiarità con la musica classica. La fase viennese nello sviluppo dei classici è giustamente definita da molti ricercatori quella decisiva nella storia della musica, poiché fu durante questo periodo che furono posti i principi fondamentali per la creazione e la scrittura di opere, sinfonie, sonate e quartetti.