Victor Vasarely. Biografia e creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Victor Vasarely è uno straordinario artista francese che, per tutta la vita, ha cercato di sorprendere lo spettatore e di ingannare il suo cervello. Le sue opere sono davvero uniche e lo stesso creatore è considerato il fondatore della direzione artistica "op art" nel mondo.

Victor Vasarely. Biografia

L'artista nasce all'inizio del XX secolo in Ungheria, nella cittadina di Pécs. La sua giovinezza cade proprio al culmine dello sviluppo della creatività d'avanguardia e della libertà di espressione. Probabilmente, grazie a questo, si è trovato in una direzione insolita per quel tempo. Inizialmente, i suoi genitori insistettero affinché Victor diventasse un paramedico, ma due anni di studio in un'università di medicina lo convinsero del contrario. Nel 1927 abbandonò una prestigiosa università e andò a studiare in un'accademia d'arte privata. Un anno dopo, è entrato nello studio "Mukheli", che era una filiale del Bauhaus Sandor Bortnik e L. Moholy-Nagy.

Nel 1930, Victor Vasarely incontra la donna dei suoi sogni e si trasferisce con lei a Parigi. Ha iniziato la sua carriera lavorando in agenzie pubblicitarie, disegnando manifesti e sperimentandoornamenti e prospettiva grafica.

Primi passi nella creatività

Victor Vasarely ha cercato se stesso in vari settori dell'arte per molto tempo. Le immagini del primo periodo della creatività combinano futurismo ed espressionismo, surrealismo e avanguardia. Ha sperimentato molto con la prospettiva, ha combinato luci e ombre, ha cambiato le trame. Solo alla fine degli anni '40 riuscì a trovare il proprio stile unico, grazie al quale sarebbe diventato riconoscibile nel mondo.

La prima mostra personale ebbe luogo durante la seconda guerra mondiale, e poi fece scalpore. Effetti ottici, forme astratte e varie figure hanno preso vita sulle tele e hanno fatto vedere alle persone uno spazio dinamico in un'immagine statica.

Negli anni '50 del secolo scorso, l'artista va ancora oltre. Dalla tela passa alle sculture tridimensionali, costringendo anche loro a muoversi. Ha fatto ampio uso di specchi, disponendoli ad una tale angolazione e dipingendoli in modo tale da ingannare l'occhio.

Metodo dell'autore

Il gioco delle illusioni ha attratto l'artista. Ha continuato i suoi esperimenti fino a quando non ha brevettato il proprio metodo per creare un'opera d'arte. Accadde nel 1955, da allora si potevano creare illusioni grafiche senza la partecipazione dell'autore, ma con una sola condizione: il set per la creatività era limitato a un numero preciso di forme geometriche colorate. Era possibile utilizzare: tre figure di rosso, verde, blu; due gialli, viola; uno per unonero, bianco e grigio; c'erano tre cerchi disponibili, due quadrati e rombi ciascuno, c'erano ancora un paio di rettangoli e triangoli; da figure arrotondate, ovali e cerchi sezionati sono stati usati in due pezzi.

La nuova direzione ha rapidamente guadagnato popolarità. L'ideologia è stata utilizzata nella moda, nel packaging, nel design. Immagini insolite sono state incarnate nell'architettura e nella costruzione monumentale. Un vivido esempio era il pavimento dell'edificio della Facoltà di Scienze Naturali di Parigi, la cui composizione era chiamata "Para-vista".

Op art

Le illusioni grafiche sono diventate per Victor il lavoro di tutta la sua vita. Secondo l'interpretazione, questo stile coinvolge lo spettatore in un'illusione ottica, creata con l'aiuto della corretta disposizione di figure piatte e spaziali, ornamenti statici e dinamici. L'"Op art" si è diffusa negli anni '60 del secolo scorso e il suo periodo di massimo splendore ha coinciso con il periodo di divulgazione della "pop art".

Ora gli originali dell'artista possono essere visti nel suo fondo (creato durante la sua vita) ad Aix-en-Provence, presso il Center for the Arts. J. Pompidou nella capitale della Francia e nel paese di origine di Victor Vasarely. I dipinti con i nomi sono conservati nella città dell'infanzia - in Pec.

Zebre

Come ha detto Victor Vasarely del suo lavoro, non si è concentrato sul cuore dello spettatore, ma sulla sua retina. "Op-art" è un'arte illusoria, una filosofia dell'essere e una prova delle proprie caratteristiche psicologiche. Considera i dipinti di Victor Vasarely (foto sotto) in modo più dettagliato. Ecco, ad esempio, le famose Zebre.

Se sei abbastanza fortunato da vedere un'immagine di "Zebra" con i tuoi occhi, nota che gli animali si muovono parallelamente alla tua mossa. Vai a destra e loro ti seguono, gira nella direzione opposta e vanno anche loro. È incredibile!

Gli psicologi offrono un altro test. Guarda attentamente l'immagine e dimmi che motivo c'è sulla pelle del cavallo? Strisce bianche su fondo nero o viceversa? Se hai risposto che lo sfondo è nero sei un pessimista, se è bianco sei un ottimista.

Collage "Cosmo"

Victor Vasarely quasi non dipingeva quadri con titoli. Molte delle sue opere rimangono semplicemente stupefacenti tele tridimensionali. Ma tra tutti c'è un collage famoso in tutto il mondo chiamato "Cosmos".

Questa è l'immagine di un cilindro rosso come una galassia. Ma l'immagine colpisce non solo per la sua forma. Questa è l'unica opera d'arte che è stata al di fuori dell'orbita terrestre. Nel 1982, fu imbarcata da due veicoli spaziali: prima Soyuz T-6 e poi Salyut 7.

Tendenze moderne

La visualizzazione delle idee di base per la creazione di dipinti tridimensionali può essere osservata nel mondo moderno. Sono sempre più utilizzati in architettura, edilizia monumentale, computer grafica, design e, naturalmente, nell'arte. Ora nessuno è sorpreso di vedere il 3Duna foto sul marciapiede, ma assicurati solo di essere fotografato e ammira l'abilità degli artisti.