Tristan Tzara e il suo lavoro in un contesto moderno

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il mondo moderno cambia ogni secondo. Ci sembra che tutto ciò che accade sia unico e appartenga alla nostra epoca. Tuttavia, le persone sono sempre state preoccupate per problemi simili.

All'inizio del 20° secolo, un gruppo di giovani artisti cercava il proprio modo di esprimersi, il modo per combattere l'ipocrita moralità pubblica e l'arte di quel periodo del dopoguerra.

Rivoluzione nell'arte

Uno dei famosi "rivoluzionari" dell'arte fu Tristan Tzara. Si ritiene che sia stato lui a chiamare "dadaismo" la tendenza inventata con gli amici. Una parola così intricata deriva dal francese "dada", che significa "cavallo a dondolo di legno", e personifica anche il semplice divertimento dei bambini, un primitivo atteggiamento infantile nei confronti della vita.

E Tristan ha dato alla parola familiare un nuovo significato. Il dadaismo nell'arte è diventato una sorta di forma di protesta. Contro la guerra, contro l'assurdità della vita, contro l'ipocrisia della società.

Tzara e dadaismo

Il dadaismo apparve in Svizzera nel 1916, dove a quel tempo viveva Tristan Tzara. Durante la prima guerra mondiale, molti giovani creativi si sono radunati in questo paese, cercando la salvezza dal servizio militare. La Svizzera rimase neutrale e non partecipò direttamente alla guerra. Nella biografia, Tristan è chiamato poeta rumeno-francese, nonché pubblicista, editore e uno dei fondatori del surrealismo nella letteratura. Tristan Tzara è uno pseudonimo. Il vero nome del poeta dadaista è Samuel Rosenstock. È nato in una ricca famiglia ebrea, ha vissuto e studiato in Romania, è stato studente della Facoltà di Matematica e Filosofia dell'Università di Bucarest e ha studiato letteratura francese. A causa della guerra e in cerca di una vita creativa, decise di emigrare in Svizzera. Nel 1915 uno studente rumeno divenne il poeta svizzero Tristan Tzara. Questo pseudonimo è stato ispirato dall'opera di Wagner "Tristano e Isotta", e la parola "tzara" in rumeno significa "terra" o "paese".

Poesia

Le opere di Tristan Tzara sono state tradotte in russo e pubblicate in antologie di poesie straniere, e sono uscite anche come una raccolta di singole poesie. In Romania, gli idoli poetici di Tzara erano Arthur Rambo, Christian Morgenstern, lo scrittore e poeta rumeno Demeter Demetrescu-Buzau (Urmuz). Successivamente, in Svizzera, iniziò a corrispondere con i poeti francesi André Breton, Philippe Soupault e Louis Aragon. Rimasero affascinati dalle opere di Tzara, che furono pubblicate inRivista letteraria Dada e altre pubblicazioni.

Il nostro eroe era impegnato in attività editoriali, ha pubblicato la rivista Dada, dove ha pubblicato poesie di dadaisti - persone sue e affini.

Arte attuale

Le citazioni dei membri della community sembrano ancora rilevanti oggi:

"Il dadaista è la persona più libera sulla terra."

"Chi vive per oggi vive per sempre."

“Sono contro qualsiasi sistema. Il sistema più accettabile è non avere alcun sistema.”

“Un poeta deve essere duro nel suo lavoro per renderlo necessario. Tutto il resto chiamato letteratura è una raccolta di stupidità umana destinata ai futuri professori.”

"Dada non significa niente, niente, niente, non lascia niente, niente, niente."

Tuttavia, Tzara iniziò a pubblicare la sua prima rivista in Romania, nel 1912, insieme al suo compagno di liceo Marcel Janco. La rivista si chiamava Simbolul e parlava delle conquiste dei simbolisti francesi, il cui lavoro amava il giovane Samuel.

Quali conquiste dei dadaisti sono ancora rilevanti oggi? Il collage divenne uno dei mezzi espressivi artistici dei dadaisti. È stato utilizzato per creare sia dipinti che poesie. Tzara ha ritagliato le parole dagli articoli di giornale, le ha mescolate e le ha aggiunte in ordine casuale. È così che sono nate intere opere: frasi apparentemente prive di significato, a cui sono stati aggiunti numeri, scarabocchi e solo lettere. Tale creatività era chiamata "ver libre" - versi liberi. Tali provocazioni nell'arte sono diventate un marchio di fabbricagrafia dadaista. Per i dipinti, le immagini sono state ritagliate da vari libri di zoologia, anatomia, vecchie incisioni, che sono state incollate sulla base senza alcun sistema.

Altre invenzioni dei dadaisti: installazioni, graffiti, fotomontaggi. Queste forme di autoespressione dell'artista sono estremamente popolari in questi giorni e sono considerate moderne e alla moda. Tuttavia, tutto questo è solo uno sviluppo delle scoperte dei rivoluzionari dell'arte vissuti cento anni fa.

I versi scritti da Tristan Tzara suonano così:

Silenzia il secolo della corrente sanguigna domenicale, Settimane di carico ti spezzeranno le ginocchia.

Dentro un ritrovato incline

Le campane suonano invano e noi

E ci rallegriamo del tintinnio delle catene, Quello che suona come una campana in noi.

Creatività di Tristan Tzara

Nel 1920, Tzara arriva a Parigi. E nel 1922 avrebbe "seppellito" la moda da lui nata, nelle tradizioni del dadaismo avrebbe composto un discorso funebre per lo stile. Tuttavia, i dadaisti non lasceranno il palco e continueranno a sperimentare nell'ambito di movimenti come il surrealismo e l'espressionismo.

Sono note le opere di artisti dell'epoca, amici del poeta, raffiguranti Tristan Tzara. Le immagini con i titoli sono mostrate di seguito.

Innanzitutto è necessario evidenziare il "Ritratto di Tristan Tzara". Fu dipinto dall'artista Robert Delaunay nel 1923. C'è anche "Pigiama per Tristan Tzara. La sua autrice è Sonia Delaunay. Impossibile non menzionare il ritratto-maschera di Tristan. Questa è un'opera dell'artista Marcel Janko.

Tristan Tzara visse non molto a lungo, ma luminoso e riccovita. Nacque il 16 aprile 1896 e morì a Parigi il giorno di Natale del 1963.

Tristan è considerato il fondatore di una nuova direzione, un poeta dalla forte emozione che ha avuto una grande influenza sull'ulteriore sviluppo dell'arte. La poesia era la vita stessa per Tristano, non la trattava come una specie di attività, la viveva, e anche i manifesti di Tzar sono poetici. Sono interessanti anche perché sono un ottimo esempio di una sorta di provocazione poetica e letteraria che distrugge i canoni in nome dell'arte pura.