Vita e lavoro di Surikov. Creatività Surikov (brevemente)

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), artista russo, maestro insuperabile della pittura storica, nacque a Krasnoyarsk, nella famiglia di un impiegato. Ha ricevuto la sua prima esperienza di disegno a scuola, con l'insegnante N. V. Grebnev. L'insegnante notò la capacità del ragazzo di dipingere e consigliò ai suoi genitori di mandarlo a San Pietroburgo per un'educazione speciale, cosa che fu fatta nel 1869. Nella capitale settentrionale, il futuro artista fu ammesso all'Accademia delle Arti, diplomandosi nel 1875.

Inizio di carriera

Due anni dopo, Vasily Surikov si trasferì a Mosca, dove si stabilì. Mentre era ancora studente, il giovane pittore riuscì a dimostrarsi un maestro delle immagini storiche associative, la sua prima opera significativa fu il dipinto "Veduta del monumento a Pietro il Grande", in cui raffigurava una statua equestre dell'imperatore contro il sullo sfondo della Cattedrale di Sant'Isacco. La tela è stata creata nel 1870.

Primi capolavori

Il lavoro di Vasily Surikov continuò nel 1877, quando l'artista creò schizzi di quattro Concili ecumenici per dipingere la Chiesa di Cristo di MoscaSalvatore. Quindi, colpito dall'antica architettura della capitale, Surikov procedette al suo primo capolavoro del periodo di Mosca, il dipinto "Il mattino dell'esecuzione di Streltsy". I lavori furono completati nel 1881. L'esecuzione dei ribelli con la partecipazione personale di Pietro I sulla Piazza Rossa è stata riflessa dall'artista con spaventosa autenticità. La vita e l'opera di Surikov portavano sempre l'impronta di una particolare indiscutibilità, non un solo colpo dava motivo di dubitare di qualcosa.

Antichità come stile nella creatività

L'artista padroneggia magistralmente tutte le tecniche del disegno, cosa che gli ha dato l'opportunità di affrontare il tema del passato storico della Russia. È stato mostrato loro il conflitto tra la New Age russa e il periodo medievale, e questo conflitto non comporta il predominio di nessuna delle due parti e può continuare per secoli. L'opera di Surikov è completamente satura dello "spirito dell'antichità", come lo mise figurativamente I. N. Kramskoy nella sua corrispondenza con V. V. Stasov nel 1884.

Menshikov e Morozova

Il pittore-storico Vasily Surikov ha periodicamente confermato il suo ruolo, creando un capolavoro dopo l' altro. Nel 1883 dipinse il dipinto "Menshikov in Berezov", e nel 1887 creò un altro capolavoro di pittura chiamato "Boyar Morozova". La prima tela raccontava l'esilio in Siberia di uno dei più potenti cortigiani, il favorito di Pietro il Grande, il duca Menshikov. La seconda immagine raffigurava il trasporto dello scismatico Teodosio Morozov, condannato all'isolamento, dalla prigione al monastero di Chudov.

La creatività di Surikov, il suo talento profondo, racchiuso in un'enorme tela di 5 x 3 metri, è un fenomeno grandioso nel mondo della pittura. "Boyar Morozova" è stato acquistato dalla Galleria Tretyakov, dove si trova ancora il dipinto.

Tema festivo

I precedenti capolavori di Vasily Surikov non sono inferiori al dipinto "The Capture of the Snow Town", scritto da lui nel 1891 e dedicato a Shrovetide.

I personaggi raffigurati sulla tela stupiscono per la loro espressività, l'azione festosa è raffigurata dall'artista come un elemento distruttivo. Al centro c'è un cosacco che attacca un "bastione" innevato, attorno agli spettatori che sono venuti ai festeggiamenti di Maslenitsa.

La creatività di Surikov si è riflessa questa volta nell'abilità del popolo russo, che è in grado di creare un attacco sfrenato di punto in bianco, senza alcun motivo, ma da questo nasce necessariamente un intero evento. Così è successo con il dipinto "La cattura della città di neve", un semplice gioco trasformato in un vero e proprio ass alto alle fortificazioni, seppur teatrale. Tali sono i giochi russi nei dipinti dei pittori russi, tale è il lavoro dell'artista Surikov. L'arte russa è impulsiva.

Lavori di follow-up

Le successive opere di Vasily Surikov divennero una certa fase della sua attività. Le tele da lui realizzate per il periodo dal 1895 al 1907 sono ancora piene di dramma, ma la prospettiva degli eventi riflessa nei dipinti è già diversa, con meno espressività. Si tratta di tele:"Stepan Razin" (1907), "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) e "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895). Tutte le opere sono scritte da virtuosi, ma mancano della polifonia del dramma.

Nel tentativo di aumentare il grado di persuasione della trama dell'immagine, Surikov riduce il numero di caratteri, spostando così il carico semantico sulle immagini rimanenti. Questa tecnica porta sempre risultati. L'artista espande la brillantezza della trama e migliora l'espressività di ogni personaggio separatamente e tutti insieme, costringendoli a interagire.

Vasily Surikov compensa la mancanza di espressione nei suoi dipinti concentrandosi sulla componente della trama. E questo approccio porta anche risultati. Ad esempio, il dipinto "La conquista della Siberia di Yermak" è stato dipinto secondo le migliori tradizioni di battaglia, con molte pistole, lampi luminosi di colpi, che suggeriscono morte e distruzione. In re altà, ovviamente, tutto avvenne in modo meno drammatico, come dimostrano gli studi di scienziati relativi a quel tempo. Tuttavia, la pittura è una forma d'arte che richiede ripetute esagerazioni.

La tela "Suvorov's Crossing the Alps", ovviamente, è anche scritta con un po' di grottesco. C'è un rimprovero politico alle ambizioni predatorie dei presuntuosi francesi. Con il suo passaggio attraverso le Alpi, Suvorov ha dolorosamente colpito sul naso i capi militari francesi. Tutte queste sfumature sono state pienamente riflesse dall'artista.

Il lavoro di Surikov, le cui immagini, come uno specchio, ne riflettono alcuniaspetti della vita pubblica alla fine del XIX secolo e all'inizio del XX, hanno contribuito in larga misura allo sviluppo dell'arte russa.

Il dipinto "Stepan Razin" rivela l'adorazione dei comuni guerrieri al loro comandante. È un'autorità indiscutibile per loro, il capo militare. Quando Stenka Razin, senza esitazione, gettò in mare la principessa, fu un atto disumano che potrebbe diventare motivo di delusione dei soldati nel capo. Tuttavia, hanno continuato a es altare il loro capo. Insoddisfatto di se stesso, cupo come una nuvola, Stepan Razin siede al centro della barca, circondato da sudditi fedeli. Il capo è seriamente preoccupato e anche l'artista è riuscito a trasmettere il suo stato d'animo. Tutto il lavoro di Surikov consiste nei suoi tentativi di riflettere la re altà sulle sue tele, anche se a volte è imparziale.

Surikov come artista realista

Ogni quadro del pittore è la quintessenza della vita russa, il suo frammento separato, che viene presentato dal maestro in una vera riflessione. Questo approccio, che esclude la distorsione della re altà, è opera di Surikov, che non può essere brevemente descritto, è necessaria un'analisi approfondita.

Al meritato titolo di artista-storico - "pittore-realista" si può aggiungere un' altra definizione. Il lavoro di Surikov, una breve descrizione dei suoi dipinti, le principali pietre miliari del suo percorso di vita sono stati studiati per molti anni dagli storici dell'arte. Le conclusioni della ricerca non sono sempre univoche, ma una cosa è chiara: l'artista Vasily Surikov è sicuramentela proprietà della cultura russa di prima grandezza.