Biografia e lavoro di Glinka (brevemente). Le opere di Glinka

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il lavoro di M. I. Glinka ha segnato una nuova tappa storica nello sviluppo della cultura musicale: quella classica. Riuscì a coniugare le migliori tendenze europee con le tradizioni nazionali. L'attenzione merita tutto il lavoro di Glinka. Caratterizzare brevemente tutti i generi in cui ha lavorato fruttuosamente. Innanzitutto, queste sono le sue opere. Hanno acquisito un grande significato, poiché ricreano davvero gli eventi eroici degli anni passati. I suoi romanzi sono pieni di sensualità e bellezza speciali. Le opere sinfoniche sono caratterizzate da un'incredibile pittoresca. Nella canzone popolare, Glinka ha scoperto una fonte inesauribile di poesia e ha creato un'arte nazionale veramente democratica.

Creatività e biografia di Glinka. Infanzia e gioventù

Nato il 20 maggio 1804. La sua infanzia trascorse nel villaggio di Novospasskoye. Le fiabe e le canzoni della tata Avdotya Ivanovna sono state luminose e memorabili per tutta la vita. Fu sempre attratto dal suono delle campane, che ben presto iniziò ad imitare su bacini di rame. Cominciò presto a leggere ed era curioso per natura. La lettura della vecchia edizione "Onperegrinazioni in genere". Suscitò un grande interesse per i viaggi, la geografia, il disegno e la musica. Prima di entrare in un nobile collegio, prese lezioni di pianoforte e riuscì rapidamente in questo difficile compito.

Nell'inverno del 1817 fu mandato a San Pietroburgo in un collegio, dove trascorse quattro anni. Ha studiato con Bem e Field. La vita e il lavoro di Glinka nel periodo dal 1823 al 1830 furono molto movimentati. Dal 1824 visitò il Caucaso, dove prestò servizio fino al 1828 come assistente segretario delle comunicazioni. Dal 1819 al 1828 visita periodicamente la nativa Novospasskoye. Dopo aver incontrato nuovi amici a San Pietroburgo (P. Yushkov e D. Demidov). Durante questo periodo crea i suoi primi romanzi. Questo è:

• Elegia "Non tentarmi" secondo le parole di Baratynsky.
• Testo "Poor singer" di Zhukovsky.
• "Ti amo mi hai detto" e "È amaro per me, amaro" secondo le parole di Korsak.

Scrive brani per pianoforte, fa il primo tentativo di scrivere l'opera "Una vita per lo zar".

Primo viaggio all'estero

Nel 1830 andò in Italia, per strada fu in Germania. Era il suo primo viaggio all'estero. È andato qui per migliorare la sua salute e godersi la natura circostante di un paese sconosciuto. Le impressioni ricevute gli hanno dato materiale per le scene orientali dell'opera "Ruslan e Lyudmila". Rimase in Italia fino al 1833, principalmente a Milano.

La vita e il lavoro di Glinka in questo paese procedono con successo, facilmente e naturalmente. Sta succedendo quila sua conoscenza con il pittore K. Bryullov, il professore di Mosca S. Shevyryaev. Dai compositori - con Donizetti, Mendelssohn, Berlioz e altri. A Milano da Ricordi pubblica alcuni suoi lavori.

Nel 1831-1832 compose due serenate, alcuni romanzi, cavatine italiane, un sestetto in tonalità di mi bemolle maggiore. Negli ambienti aristocratici era conosciuto come Maestro russo.

Nel luglio del 1833 si reca a Vienna, e poi trascorre circa sei mesi a Berlino. Qui arricchisce le sue conoscenze tecniche con il famoso contrappuntista Z. Den. Successivamente, sotto la sua guida, scrisse la Russian Symphony. In questo momento, il talento del compositore si sviluppa. Il lavoro di Glinka diventa più libero dall'influenza di altre persone, lo tratta in modo più consapevole. Nelle sue "Note" ammette che per tutto questo tempo ha cercato il suo modo e il suo stile. Desideroso della sua patria, pensa a come scrivere in russo.

Ritorno a casa

Nella primavera del 1834, Mikhail arrivò a Novospasskoye. Pensava di tornare all'estero, ma decide di rimanere nella sua terra natale. Nell'estate del 1834 si recò a Mosca. Qui incontra Melgunov e ripristina le sue precedenti conoscenze con circoli musicali e letterari. Tra questi ci sono Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka ha deciso di creare un'opera nazionale russa. Ha preso l'opera romantica Maryina Grove (basata sulla trama di Zhukovsky). Il piano del compositore non è stato attuato, gli schizzi non sono pervenuti a noi.

Nell'autunno del 1834arriva a San Pietroburgo, dove frequenta circoli letterari e dilettantistici. Una volta Zhukovsky gli suggerì di prendere la trama di "Ivan Susanin". Durante questo periodo di tempo, compone tali romanzi: "Non chiamarla celeste", "Non dire, l'amore passerà", "Ti ho appena riconosciuto", "Sono qui, Inezilla". Nella sua vita personale si verifica un grande evento: il matrimonio. Insieme a questo, si interessò alla scrittura di opere russe. Le esperienze personali hanno influenzato il lavoro di Glinka, in particolare la musica della sua opera. Inizialmente, il compositore prevedeva di scrivere una cantata composta da tre scene. La prima doveva chiamarsi scena campestre, la seconda - polacca, la terza - finale solenne. Ma sotto l'influenza di Zhukovsky, creò un'opera drammatica composta da cinque atti.

La prima di "Una vita per lo zar" ebbe luogo il 27 novembre 1836. V. Odoevsky lo apprezzò nel suo vero valore. L'imperatore Nicola I diede a Glinka un anello per 4.000 rubli per questo. Un paio di mesi dopo lo nominò maestro di cappella. Nel 1839, per una serie di motivi, Glinka si dimise. Durante questo periodo, la creatività fruttuosa continua. Glinka Mikhail Ivanovich ha scritto tali composizioni: "Night Review", "Northern Star", un' altra scena di "Ivan Susanin". Viene accettato per una nuova opera basata sulla trama di "Ruslan e Lyudmila" su consiglio di Shakhovsky. Nel novembre 1839 divorziò dalla moglie. Durante la sua vita con i "fratelli" (1839-1841) crea una serie di romanzi. L'opera "Ruslan e Lyudmila" era un evento tanto atteso, i biglietti erano esauriti in anticipo. La prima ebbe luogo il 27 novembre 1842. Il successo è statosbalorditivo. Dopo 53 rappresentazioni, l'opera fu interrotta. Il compositore ha deciso che la sua idea era sottovalutata e l'apatia si instaura. Il lavoro di Glinka è sospeso per un anno.

Viaggiare in paesi lontani

Nell'estate del 1843 viaggia attraverso la Germania fino a Parigi, dove rimane fino alla primavera del 1844.

Rinnova vecchie conoscenze, fa amicizia con Berlioz. Glinka è rimasto colpito dalle sue opere. Studia gli scritti del suo programma. A Parigi intrattiene rapporti amichevoli con Merimee, Hertz, Chateauneuf e molti altri musicisti e scrittori. Poi visita la Spagna, dove vive per due anni. Era in Andalusia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Compone "Jota d'Aragona". Qui si riposa dai pressanti problemi di San Pietroburgo. Passeggiando per la Spagna, Mikhail Ivanovich ha raccolto canti e balli popolari, li ha scritti in un libro. Alcuni di loro hanno costituito la base del lavoro "Night in Madrid". Dalle lettere di Glinka risulta evidente che in Spagna riposa con l'anima e il cuore, qui vive benissimo.

Ultimi anni di vita

Nel luglio 1847 tornò in patria. Vive per un certo periodo a Novospasskoye. Il lavoro di Mikhail Glinka in questo periodo riprende con rinnovato vigore. Scrive diversi brani per pianoforte, la storia d'amore "Mi dimenticherai presto" e altri. Nella primavera del 1848 si recò a Varsavia e vi visse fino all'autunno. Scrive per l'orchestra "Kamarinskaya", "Night in Madrid", romanzi. Nel novembre 1848 arrivò a Pietroburgo,dove si ammala tutto l'inverno.

Nella primavera del 1849 si reca di nuovo a Varsavia e vi risiede fino all'autunno del 1851. Nel luglio di quest'anno si ammalò, dopo aver ricevuto la triste notizia della morte della madre. A settembre torna a San Pietroburgo, vive con la sorella L. Shestakova. Scrive raramente. Nel maggio 1852 si recò a Parigi e vi rimase fino al maggio 1854. Dal 1854 al 1856 visse a San Pietroburgo con la sorella. Ama la cantante russa D. Leonova. Crea arrangiamenti per i suoi concerti. Il 27 aprile 1856 partì per Berlino, dove si stabilì nel quartiere di Den. Ogni giorno veniva a trovarlo e seguiva le lezioni in uno stile rigoroso. La creatività M. I. Glinka potrebbe continuare. Ma la sera del 9 gennaio 1857 prese il raffreddore. Il 3 febbraio è morto Mikhail Ivanovich.

Qual è l'innovazione di Glinka?

M. I. Glinka ha creato lo stile russo nell'arte della musica. È stato il primo compositore in Russia che ha combinato con la tecnica musicale del magazzino delle canzoni (popolare russo) (questo vale per la melodia, l'armonia, il ritmo e il contrappunto). Il lavoro del compositore Glinka contiene esempi abbastanza vividi di un tale piano. Questi sono il suo dramma musicale popolare "La vita per lo zar", l'opera epica "Ruslan e Lyudmila". Come esempio dello stile sinfonico russo, si possono nominare "Kamarinskaya", "Principe di Kholmsky", aperture e intervalli di entrambe le sue opere. I suoi romanzi sono esempi altamente artistici di canzoni espresse in modo liristico e drammatico. Glinka è giustamente considerato un maestro classico di importanza mondiale.

Creatività sinfonica

Il compositore ha creato un piccolo numero di opere per l'orchestra sinfonica. Ma il loro ruolo nella storia dell'arte musicale si è rivelato così importante da essere considerati la base della sinfonia classica russa. Quasi tutti appartengono al genere delle fantasie o delle aperture di un movimento. "Jota of Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" e "Night in Madrid" costituiscono l'opera sinfonica di Glinka. Il compositore ha stabilito nuovi principi di sviluppo.

Le caratteristiche principali delle sue aperture sinfoniche:

• Disponibilità.
• Principio di programmazione generico.
• L'unicità delle forme.
• Concisione, brevità delle forme.
• Dipendenza dal concetto artistico generale.

Il lavoro sinfonico di Glinka è stato descritto con successo da P. Tchaikovsky, confrontando "Kamarinskaya" con quercia e ghianda. E ha sottolineato che questo lavoro contiene un'intera scuola sinfonica russa.

Lascito operistico del compositore

"Ivan Susanin" ("Una vita per lo zar") e "Ruslan e Lyudmila" costituiscono l'opera operistica di Glinka. La prima opera è un dramma musicale popolare. Intreccia diversi generi. In primo luogo, si tratta di un'opera eroica-epica (la trama si basa sugli eventi storici del 1612). In secondo luogo, contiene le caratteristiche di un'opera epica, un dramma musicale lirico-psicologico e popolare. Se "Ivan Susanin"continua le tendenze europee, poi "Ruslan e Lyudmila" è un nuovo tipo di drammaturgia - epica.

Fu scritto nel 1842. Il pubblico non poteva apprezzarlo, era incomprensibile alla maggioranza. V. Stasov è stato uno dei pochi critici che ha notato il suo significato per l'intera cultura musicale russa. Sottolineò che questa non era solo un'opera infruttuosa, ma un nuovo tipo di drammaturgia, completamente sconosciuto. Caratteristiche dell'opera "Ruslan e Lyudmila":

• Sviluppo lento.
• Nessun conflitto diretto.
• Trend romantici: colorati e pittoreschi.

Romanzi e canzoni

Il lavoro vocale di Glinka è stato creato dal compositore per tutta la sua vita. Ha scritto oltre 70 romanzi. Incarnano una varietà di sentimenti: amore, tristezza, esplosione emotiva, gioia, delusione, ecc. Alcuni di essi raffigurano immagini della vita quotidiana e della natura. Glinka è soggetta a tutti i tipi di romanticismo quotidiano. Questa è una ballata, una "canzone russa", una serenata, un'elegia. Include anche danze quotidiane come valzer, polka e mazurka. Il compositore si rivolge a generi che sono caratteristici della musica di altri popoli. Questa è la barcarolle italiana e il bolero spagnolo. Le forme dei romanzi sono piuttosto diverse: in tre parti, distico semplice, complesso, rondò. Il lavoro vocale di Glinka include testi di venti poeti. Riuscì a trasmettere nella musica le peculiarità del linguaggio poetico di ogni autore. Il mezzo principale per esprimere molti romanzi è la melodia melodica del respiro ampio. Enormela parte pianistica gioca un ruolo. Quasi tutti i romanzi hanno introduzioni che introducono azione nell'atmosfera e creano l'atmosfera. I romanzi di Glinka sono molto famosi, come ad esempio:

• "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue."
• "Lark".
• "Canzone di accompagnamento".
• "Dubbio".
• "Ricordo un momento meraviglioso."
• "Non tentare".
• "Mi dimenticherai presto."
• "Non dire che ti fa male il cuore".
• "Non cantare, bellezza, davanti a me".
• "Riconoscimento".
• "Guardia notturna".
• "Memoria".
• "A lei".
• "Sono qui Inezilla".
• "Oh, sei tu la notte, piccola notte".
• "In un momento difficile della vita".

Il lavoro strumentale da camera di Glinka (brevemente)

Il pezzo principale di Glinka per pianoforte e quintetto d'archi è l'esempio più chiaro di ensemble strumentale. Questo è un meraviglioso divertissement basato sulla famosa opera di Bellini La sonnambula. Nuove idee e compiti sono incarnati in due ensemble da camera: il Grand Sextet e il Pathetic Trio. E sebbene in queste opere si possa sentire la dipendenza dalla tradizione italiana, sono piuttosto distintive e originali. Nel "Sestetto" c'è una ricca melodia, temi in rilievo e una forma snella. Questo è un ensemble di tipo concerto. In questo lavoro, Glinka ha cercato di trasmettere la bellezza della natura italiana. Trio è l'esatto contrario.il primo insieme. La sua personalità è oscura e agitata.

La musica da camera di Glinka ha notevolmente arricchito il repertorio esecutivo di violinisti, pianisti, violisti e clarinettisti. Gli ensemble da camera attirano gli ascoltatori con una straordinaria profondità di pensieri musicali, una varietà di formule ritmiche e la naturalezza del respiro melodico.

Conclusione

La creatività musicale di Glinka combina le migliori tendenze europee con le tradizioni nazionali. Il nome del compositore è associato a una nuova fase nella storia dello sviluppo dell'arte musicale, chiamata "classica". Il lavoro di Glinka copre vari generi che hanno preso il loro posto nella storia della musica russa e meritano l'attenzione di ascoltatori e ricercatori. Ciascuna delle sue opere apre un nuovo tipo di drammaturgia. "Ivan Susanin" è un dramma musicale popolare che combina varie caratteristiche. "Ruslan e Lyudmila" è un'opera favolosamente epica senza conflitti pronunciati. Si sviluppa con calma e lentamente. È inerente alla brillantezza e al pittoresco. Le sue opere hanno acquisito grande importanza, poiché ricreano davvero gli eventi eroici degli anni passati. Sono state scritte poche opere sinfoniche. Tuttavia, sono stati in grado non solo di accontentare il pubblico, ma anche di diventare una vera risorsa e la base della sinfonia russa, poiché sono caratterizzati da un'incredibile pittoresca.

Il lavoro vocale del compositore comprende circa 70 opere. Sono tutti affascinanti e sorprendenti. Incarnano varie emozioni, sentimenti e stati d'animo. Sono pieni di bellezza. Il compositore disegnaa generi e forme differenti. Quanto alle opere strumentali da camera, anch'esse non sono numerose. Tuttavia, il loro ruolo non è meno importante. Hanno riempito il repertorio performativo con nuovi esempi degni di nota.