Breve biografia di Rembrandt e del suo lavoro. Le opere più famose di Rembrandt

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Una breve biografia di Rembrandt e del suo lavoro presentata nell'articolo ti introdurrà a uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Rembrandt Harmensz van Rijn (anni di vita - 1606-1669) - un famoso pittore, incisore e disegnatore olandese. Il suo lavoro è permeato dal desiderio di comprendere l'essenza della vita, così come il mondo interiore dell'uomo. Rembrandt era interessato alla ricchezza delle esperienze spirituali insite nelle persone. Il lavoro di questo artista è l'apice dell'arte olandese del 17° secolo. Inoltre è considerata una delle pagine più importanti della cultura artistica di tutto il mondo. Anche le persone che sono lontane dalla pittura conoscono le sue opere. Rembrandt è un artista straordinario la cui vita e il cui lavoro ti interesseranno sicuramente.

L'eredità artistica di Rembrandt

Il patrimonio artistico che ci ha lasciato è eccezionalmente vario. Rembrandt dipinse ritratti, paesaggi, nature morte, scene di genere. Ha creato dipinti su temi mitologici,temi biblici, storici, così come altre opere. Rembrandt è un maestro insuperabile dell'incisione e del disegno.

Vita a Leida

La vita di Rembrandt nel 1620 è segnata da un breve studio all'Università di Leiden. Poi decise di dedicare la sua vita interamente all'arte. A tal fine studiò prima a Leida con J. van Swanenbürch (1620-23 circa), e poi ad Amsterdam con P. Lastman (nel 1623). Nel periodo dal 1625 al 1631 l'artista lavorò a Leida. Rembrandt ha creato qui i suoi primi lavori.

Va notato che le sue opere risalenti al periodo di Leiden sono caratterizzate dalla ricerca dell'indipendenza creativa dell'autore, nonostante mostrino l'influenza di Lastman, oltre che da rappresentanti del caravagismo olandese. Un esempio è l'opera "Portare al tempio", realizzata intorno al 1628-29. In "L'apostolo Paolo" (1629-30 circa), così come in "Simeone nel tempio" (1631), l'artista ricorse per la prima volta al chiaroscuro come mezzo per es altare l'espressività emotiva e la spiritualità delle immagini. Allo stesso tempo, Rembrandt ha lavorato duramente sul ritratto. Ha studiato le espressioni facciali.

1630 anni nella vita di Rembrandt

Un evento importante nella vita del maestro avvenne nel 1632. Il trasferimento ad Amsterdam ha segnato la biografia dell'artista Rembrandt. La sua biografia relativa a questo periodo è la seguente.

Ad Amsterdam, l'artista che ci interessa si è presto sposato. È diventato il suo presceltoSaskia van Uylenburgh, una ricca patrizia (il suo ritratto è presentato sopra). Questa donna era orfana. Suo padre era un membro del consiglio della Frisia, un borgomastro di Leewerden. I due fratelli di Saskia erano avvocati. Tra i parenti di questa donna ci sono molti funzionari governativi e scienziati. Ha portato un raggio di felicità nella dimora solitaria dell'artista. Rembrandt ha arredato la sua casa con molte cose rare, di conseguenza è diventato un vero museo. Il maestro ha trascorso molto tempo nei negozi di cianfrusaglie, nelle vendite e nelle aste. Acquistò stampe e dipinti, soprammobili intagliati indiani e cinesi, armi antiche, statue, cristalli preziosi e porcellane. Tutte queste cose sono servite da sfondo per i dipinti che ha creato. Hanno ispirato l'artista. A Rembrandt piaceva vestire la moglie di velluto, broccato e seta. L'ha inondata di perle e diamanti. La sua vita è stata facile e gioiosa, piena di creatività, lavoro e amore. In generale, il 1630 è un periodo di felicità familiare e di grande successo artistico.

Ritratti del 1630

Tutti i ritratti risalenti al 1630 dimostrano la sottigliezza e la capacità di osservazione di Rembrandt. Questo lo avvicina a Keyser, van der Helst, Rubens e Van Dyck. Questi dipinti sono solitamente realizzati su uno sfondo uniforme grigio chiaro. Spesso le sue opere sono di formato ovale. Rembrandt ha creato ritratti che stupiscono per l'enorme potere plastico. Si ottiene semplificando l'armonia del chiaroscuro e del bianco e nero, nonché lo sguardo diretto della modella. Tutte le opere sono piene di dignità, attirano l'attenzione con composizione e disinvoltura dinamica. Nei dipinti del periodo di Amsterdam, secondorispetto a Leiden, una consistenza più liscia. Il ritmo delle mani ha un significato simbolico (l'artista non mostra intenzionalmente una mano). Questo, oltre al giro della testa della figura, richiama la volatilità e la caducità del barocco.

Caratterizzazione di alcuni ritratti del 1630

Descrivendo la vita e l'opera di Rembrandt di questo periodo, non si può fare a meno di fare riferimento ai ritratti da lui realizzati. Sono abbastanza numerosi. La lezione di anatomia del dottor Tulp di Rembrandt (nella foto sopra) è stata creata nel 1632. In esso, l'autore si è avvicinato in modo innovativo alla risoluzione del problema di un ritratto di gruppo, a seguito del quale la composizione si è rivelata rilassata. Rembrandt ha unito tutte le persone rappresentate nella foto con un'unica azione. Questo lavoro gli ha portato grande fama.

In altri ritratti, creati da numerosi ordini, l'artista ha trasmesso con cura abiti, tratti del viso, gioielli. Un esempio è l'opera "Ritratto di un burgravio", dipinta nel 1636 da Rembrandt Harmensz van Rijn. La vita e il lavoro di ogni artista sono strettamente legati. Ad esempio, i ritratti di persone vicine a Rembrandt, così come i suoi autoritratti (uno di questi, creato nel 1634, è presentato sopra), sono più diversi e liberi nella composizione. In essi, l'artista non ha avuto paura di sperimentare, cercando l'espressività psicologica. Qui è necessario nominare anche un autoritratto, realizzato nel 1634, e "Saskia sorridente", scritto nel 1633.

Il famoso dipinto "Merry society", o "Autoritratto con Saskia" (la foto di quest'opera è presentata sopra), ha completato la ricerca di questo periodo. Fu dipinto intorno al 1635 da Rembrandt van Rijn. La vita e l'opera dell'artista si rivelano in modo speciale in quest'opera. In esso, rompe coraggiosamente con i canoni che esistevano in quel momento. L'immagine si distingue per il modo libero di dipingere, la vivace immediatezza della composizione, così come la scala luminosa, maggiore e colorata.

Composizioni bibliche e scene mitologiche 1630

Negli anni '30 del Seicento, l'artista creò anche composizioni bibliche. Uno dei più famosi è il "Sacrificio di Abramo". Appartiene al 1635. Le composizioni bibliche di questo periodo sono segnate dall'influenza della pittura barocca italiana. Il suo impatto si manifesta nella dinamica della composizione (un po' forzata), nei contrasti di luci e ombre, nella nitidezza degli angoli.

Nelle opere di Rembrandt di questo tempo, un posto speciale spetta alle scene mitologiche. In essi, l'artista non ha seguito le tradizioni e i canoni classici, lanciando loro una sfida audace. Una delle opere che si possono notare qui è Il ratto di Ganimede (1635).

Danae

La monumentale composizione chiamata "Danae" incarnava pienamente le visioni estetiche di Rembrandt. In quest'opera sembra entrare in discussione con i grandi artisti del Rinascimento. La figura nuda di Danae raffigurata da Rembrandt non corrisponde agli ideali classici. Artista completatoquesto lavoro con una spontaneità realistica, molto audace per l'epoca. Ha contrapposto la bellezza ideale e sensuale del corpo delle immagini create dai maestri italiani con la bellezza spirituale, così come il calore del sentimento umano.

Altre opere

Anche negli anni '30 del Seicento, Rembrandt dedicò molto tempo a lavorare nella tecnica dell'incisione e dell'acquaforte. Si possono notare opere come "La coppia in viaggio" e "Il venditore di veleno per topi". L'artista ha anche creato disegni a matita che erano generalizzati nello stile e piuttosto audaci.

Il 1640 di Rembrandt

Questi anni furono segnati da un conflitto tra le opere innovative di Rembrandt e le esigenze molto limitate dei suoi contemporanei. Questo conflitto si manifestò chiaramente nel 1642. Poi il lavoro dei "Night Watch" di Rembrandt ha provocato violente proteste da parte dei clienti. Non hanno accettato l'idea principale dell'artista. Rembrandt, invece del solito ritratto di gruppo, raffigura una composizione eroicamente elevata in cui, al segnale di allarme, si fa avanti la corporazione dei tiratori. Cioè, era, si potrebbe dire, un quadro storico. Ha risvegliato i ricordi dei contemporanei sulla guerra di liberazione condotta dal popolo olandese.

Dopo questo lavoro, l'afflusso di ordini da Rembrandt è diminuito. La sua vita fu oscurata anche dalla morte di Saskia. Nel 1640, l'opera dell'artista perse il suo aspetto esteriore. Anche le note maggiori che erano caratteristiche di lui in precedenza scomparvero. Rembrandt inizia a scrivere scene bibliche e di genere calmo, piene di intimità e calore. In essi rivela le sfumature più sottili delle esperienze,sentimenti di parentela, intimità. Tra queste opere da segnalare la "Sacra Famiglia" del 1645, nonché il dipinto "David e Jonathan" (1642).

Sia nella grafica che nella pittura di Rembrandt, un gioco di chiaroscuro molto sottile sta diventando sempre più importante. Crea un'atmosfera speciale - emotivamente intensa, drammatica. Degno di nota è il monumentale foglio grafico di Rembrandt "Cristo che guarisce gli ammalati", così come la "Foglia di cento fiorini", creata intorno al 1642-46. Devi anche nominare il paesaggio del 1643 "Tre alberi", pieno di luce e dinamica dell'aria.

1650 anni nelle opere di Rembrandt

Questa volta è stata segnata da dure prove della vita che hanno colpito l'artista. Fu nel 1650 che iniziò il periodo della sua maturità creativa. Rembrandt si rivolge sempre più al ritratto. Ritrae le persone a lui più vicine. Tra queste opere si segnalano i numerosi ritratti di Hendrickje Stoffels, la seconda moglie dell'artista. Degno di nota fu anche il "Ritratto di una vecchia" creato nel 1654. Nel 1657, l'artista dipinse un' altra delle sue famose opere: "Son Titus Reading".

Immagini di persone comuni e anziani

Le immagini di persone comuni, specialmente di anziani, attirano sempre di più l'artista. Sono l'incarnazione della ricchezza spirituale e della saggezza vitale nelle sue opere. Nel 1654 Rembrandt creò "Ritratto della moglie del fratello dell'artista", e nel 1652-1654 - "Ritratto di un vecchio in rosso" (sufoto sopra). Il pittore inizia a interessarsi alle mani e al viso, che sono illuminati da una luce soffusa. Sembrano essere tirati fuori dall'oscurità. I volti delle figure sono caratterizzati da espressioni facciali appena percettibili. Questo mostra il complesso movimento dei loro sentimenti e pensieri. Rembrandt alterna tratti leggeri e impastati, il che rende la superficie del dipinto iridescente con chiaroscuri e sfumature colorate.

Situazione finanziaria difficile

Nel 1656 l'artista fu dichiarato insolvente, a seguito del quale tutte le sue proprietà andarono sotto il martello. Rembrandt fu costretto a trasferirsi nel quartiere ebraico della città di Amsterdam. Qui trascorse il resto della sua vita in condizioni estremamente anguste.

Rembrandt Harmensz van Rijn dal 1660

Le composizioni bibliche create nel 1660 riassumono le riflessioni di Rembrandt sul significato della vita. Nelle sue opere di questo tempo ci sono dipinti dedicati allo scontro di principi chiari e oscuri nell'anima umana. Numerose opere su questo argomento sono state create da Rembrandt Harmensz van Rijn, la cui biografia e l'elenco dei dipinti sono di nostro interesse. Tra queste opere si segnala l'opera "Assur, Haman ed Ester", realizzata nel 1660; e anche David e Uriah, o La caduta di Haman (1665). Sono caratterizzati da uno stile di scrittura flessibile, una gamma calda e saturata, una struttura superficiale complessa, un intenso gioco di luci e ombre. Tutto ciò è necessario affinché l'artista riveli complesse esperienze emotive e conflitti, per affermare la vittoria del bene sul male.

Dipinto storico di Rembrandt intitolato "The Conspiracy of Julius Civilis", famosoconosciuta anche come la "Congiura dei Batavi", fu fondata nel 1661. È intriso di eroismo e di un duro dramma.

Il ritorno del figliol prodigo

Nell'ultimo anno della sua vita, l'artista ha creato l'opera "Il ritorno del figliol prodigo". Risale al 1668-69. Questo dipinto monumentale è il principale capolavoro di Rembrandt. Incarna tutti i problemi morali, estetici e artistici caratteristici dell'ultimo periodo della sua opera. L'artista con la più alta abilità ricrea in questa immagine un'intera gamma di sentimenti umani profondi e complessi. Subordina i mezzi artistici alla rivelazione della bellezza del perdono, della compassione, della comprensione. Nei gesti risparmiati e nelle pose espressive, si incarna il culmine del passaggio dalla tensione dei sentimenti alla risoluzione riuscita delle passioni. Nella foto sopra, puoi vedere quest'ultimo pezzo di Rembrandt.

La morte di Rembrandt, il significato della sua opera

Il famoso pittore, incisore e disegnatore olandese morì ad Amsterdam il 4 ottobre 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, le cui opere sono conosciute e amate da molti, ebbe un enorme impatto sull'ulteriore sviluppo della pittura. Ciò è evidente non solo nel lavoro dei suoi studenti, di cui Karel Fabricius si è avvicinato di più alla comprensione di Rembrandt, ma anche nelle opere di ogni artista olandese, più o meno significativi. I dipinti di molti maestri riflettono l'influenza di un artista come Rembrandt van Rijn. L'opera "Swamp" di Jacob vanRuisdael è probabilmente una di queste opere. Mostra la parte deserta dell'area forestale allagata dall'acqua. Questa immagine ha un significato simbolico.

In futuro, il grande Rembrandt ha avuto una forte influenza sullo sviluppo dell'arte realistica nel suo insieme. I suoi dipinti e la sua biografia sono di interesse per molte persone fino ad oggi. Ciò suggerisce che il suo lavoro è davvero molto prezioso. I capolavori di Rembrandt, molti dei quali sono stati descritti in questo articolo, ispirano ancora gli artisti.