Ritratti di Van Gogh come genere importante nel lavoro dell'artista

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I ritratti di Van Gogh occupano un posto di rilievo nella storia della pittura mondiale. Una parte significativa di essi è stata scritta negli anni 1880-1890, cioè proprio nel periodo in cui il famoso artista stava attraversando un periodo di creatività molto controverso: da un lato si trattava di decenni di rapida crescita, e dall' altro mano, stava attraversando una depressione difficile, che ha influenzato il suo stile di scrittura.

Tratti creativi

Ritratti di Van Gogh vanno considerati nel contesto delle caratteristiche principali della sua formazione artistica. Il suo stile è molto ambiguo ed è ancora oggetto di notevoli controversie. Ma l'originalità della sua lettera è innegabile. Molti storici dell'arte concordano sul fatto che il corso dell'impressionismo abbia avuto una grande influenza su di lui. E infatti, l'autore stesso, scrivendo tele, ha aderito al principio della necessità di rappresentare, prima di tutto, il mondo interiore e le complesse esperienze psicologiche. Questo ha determinato il modo e lo stile della sua scrittura: alcune linee irregolari, sfocatura dei colori, giochi di colori, mancanza di proporzionalità nella composizione. Questo mostra chiaramente l'influenza degli impressionisti.

Differenze dagli impressionisti

Tuttavia, se quest'ultimo prestasse attenzione prima di tuttosulla componente emotiva, i ritratti di Van Gogh si distinguono per la profondità e anche per qualche dramma. In questo senso, non è affatto come gli impressionisti, che hanno cercato di catturare solo le loro impressioni fugaci di ciò che hanno visto, mentre Van Gogh ha cercato di esplorare la personalità e il suo mondo interiore. L'artista stesso considerava uno dei suoi principali principi creativi la necessità di rappresentare e riprodurre l'anima di una persona, la sua essenza e i tratti principali del personaggio. Pertanto, i ritratti di Van Gogh non solo trasmettono l'impressione di ciò che hanno visto, ma rivelano piuttosto l'essenza profonda delle persone raffigurate.

Caratteristiche dei ritratti

L'artista considerava la ritrattistica una delle più importanti del suo lavoro. Una caratteristica delle sue opere in questo genere è che ha scelto principalmente persone molto semplici come modelli e ha cercato di trasmettere il loro complesso mondo interiore. Ha anche prestato particolare attenzione all'immagine della sofferenza umana, delle esperienze. Pertanto, le sue immagini di persone sono estremamente serie e persino in qualche modo drammatiche.

Alcuni lavori

I ritratti di Van Gogh con le descrizioni sono molto importanti per comprendere l'atteggiamento di questo famoso artista. Ad esempio, il dipinto "Ritratto del dottor Gachet" è scritto con uno spirito piuttosto malinconico. L'autore ha trasmesso lo stato difficile del suo eroe, che è in pensiero pesante, che è particolarmente evidente sullo sfondo del contrasto di uno sfondo blu brillante con la sua espressione abbattuta sul viso. Le opere di Van Gogh con il titolo sono particolarmente espressive nel trasmetterel'idea del loro autore. Il dipinto "Grieving Old Man" è un ottimo esempio del suo lavoro dedicato alla sofferenza umana. Questo tema, come accennato in precedenza, occupava uno dei luoghi principali della sua opera. Inoltre, l'autore ha attribuito particolare importanza all'immagine della gente comune. Quindi, il suo dipinto "Il contadino con la pipa" trasmette in modo particolarmente veritiero la sua psicologia di un semplice lavoratore.

Anche le immagini femminili occupano un posto importante nella sua ritrattistica. Ad esempio, il dipinto "Arlesiano" raffigura un'immagine luminosa di una donna su uno sfondo beige, che sottolinea il suo stato d'animo calmo e pacifico. Particolarmente interessante è il dipinto "Ritratto di fanciulla sullo sfondo di un campo di grano". Tra le opere di cui sopra, questo dipinto attira l'attenzione su di sé per il fatto che la figura della ragazza è disegnata sullo sfondo di un paesaggio che mette in ris alto il suo bellissimo aspetto e, soprattutto, sottolinea i tratti spirituali del suo viso.

Autoritratti

In conclusione, dovrei parlare brevemente della rappresentazione di se stesso da parte dell'artista. Ha tutta una serie di autoritratti che permettono di tracciare meglio il percorso del suo sviluppo da maestro. Oltre ai dipinti senza titolo, è necessario menzionare tele come "Autoritratto con orecchio fasciato" e "Autoritratto con cappello di paglia". In questi dipinti, l'artista appare come una personalità complessa con un destino difficile. Ciò è particolarmente evidente nel suo viso e nella sua espressione. Infine, la composizione stessa e lo sfondo sono stati scelti da Van Gogh in modo tale da enfatizzare ulteriormente la propria psicologia emondo interiore. L'artista stesso ha scritto che ha cercato di comprendere la profondità delle sue esperienze e quindi ha raggiunto un'intensità speciale nella rappresentazione dei lineamenti del viso. I ritratti di Van Gogh, le cui foto con i nomi sono presentate in questo articolo, lo dimostrano.

Critiche e riconoscimenti

È indicativo che il riconoscimento dell'artista sia arrivato dopo la sua morte. Durante la sua vita, non fu subito riconosciuto e apprezzato. Tuttavia, alcuni dei suoi contemporanei hanno riconosciuto il suo talento e lo hanno aiutato in ogni modo possibile. Tuttavia, la maggior parte dei critici era negativa riguardo al fatto che non seguivano le regole delle proporzioni, rappresentavano le loro figure in un modo insolito e lavoravano in modo troppo audace con i colori. Ma già nel 20° secolo, le sue tele sono diventate capolavori riconosciuti e vendute sotto i martelli per ingenti somme.