L'espressionismo in letteratura: definizione, caratteristiche principali, scrittori espressionisti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Una straordinaria tendenza d'avanguardia, l'espressionismo, ha origine a metà degli anni '90 del XIX secolo. Il fondatore del termine è considerato il fondatore della rivista "Storm" - H. Walden.

I ricercatori di espressionismo credono che sia espresso in modo più chiaro nella letteratura. Anche se l'espressionismo non meno colorato si è manifestato nella scultura, nella grafica e nella pittura.

Nuovo stile e nuovo ordine mondiale

Con i cambiamenti nell'ordine sociale e sociale dell'inizio del XX secolo, è emersa una nuova direzione nell'arte, nella vita teatrale e nella musica. Non tarda ad arrivare e l'espressionismo in letteratura. La definizione di questa direzione non ha funzionato. Ma gli studiosi di letteratura spiegano l'espressionismo come una vasta gamma di corsi e tendenze multidirezionali, che si sviluppano nel quadro della direzione modernista dei paesi europei all'inizio del secolo scorso.

Parlando di espressionismo, intendono quasi sempre il trend tedesco. Il punto più alto di questa corrente è chiamato i frutti della creatività della "scuola di Praga" (di lingua tedesca). Comprendeva K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka e altri. Con una grande differenza negli atteggiamenti creativi di questi autori, erano collegati da un interesse per una situazione di claustrofobia idiota e assurda, sogni allucinogeni mistici e misteriosi. In Russia, questa direzione è stata sviluppata da Andreev L. e Zamyatin E.

Molti scrittori sono stati ispirati dal romanticismo o dal barocco. Ma un'influenza particolarmente profonda del simbolismo tedesco e francese (soprattutto C. Baudelaire e A. Rimbaud) è stata avvertita dall'espressionismo in letteratura. Esempi tratti dalle opere di qualsiasi autore-seguace mostrano che l'attenzione alle re altà della vita avviene attraverso gli inizi dell'essere filosofico. Uno slogan ben noto degli aderenti all'espressionismo è "Non una pietra che cade, ma la legge di gravità".

Il pathos profetico insito in Georg Geim è diventato un tratto tipico riconoscibile dell'inizio dell'espressionismo come tendenza. I suoi lettori nelle poesie "Un grande morire sta arrivando …" e "Guerra" hanno individuato una previsione profetica di una catastrofe imminente in Europa.

L'esponente austriaco dell'espressionismo Georg Trakl con un patrimonio poetico molto piccolo ha avuto un enorme impatto su tutta la poesia in lingua tedesca. Nelle poesie di Trakl c'erano immagini simbolicamente complicate, tragedie legate al crollo dell'ordine mondiale e una profonda ricchezza emotiva.

L'alba dell'espressionismo arrivò nel 1914-1924. Questi erano Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn e altri autori che furono convinti dalle colossali perdite sui fronti di ferme convinzioni pacifiste. Questa tendenza è particolarmente chiaramente rivelata nelle opere di Kurt Hiller. Espressionismo poetico in letteratura, caratteristiche principaliche fu rapidamente catturato dalla drammaturgia e dalla prosa, sfociò nella famosa antologia "The Twilight of Humanity", che fu rilasciata al lettore nel 1919.

Nuova filosofia

La principale idea filosofica ed estetica dei seguaci degli espressionisti è stata presa in prestito dalle "Essenza Ideale" - la teoria della conoscenza di E. Husserl, e sul riconoscimento dell'intuizione come "l'ombelico della terra" di A. Bergson nel suo sistema di svolta "vita". Si ritiene che questo sistema sia in grado di superare la rigidità della materia filosofica in un flusso inarrestabile di evoluzione.

Ecco perché l'espressionismo in letteratura si manifesta come la percezione della re altà non fittizia come "apparenza oggettiva".

L'espressione "Visibilità oggettiva" derivava dalle opere classiche della filosofia tedesca e indicava la percezione della re altà con accuratezza cartografica. Pertanto, per ritrovarsi nel mondo delle "entità ideali", bisogna nuovamente contrapporre lo spirituale al materiale.

Questa idea è molto simile al pensiero ideologico dei simbolisti, mentre l'espressionismo in letteratura si concentra sull'intuizionismo di Bergson, e quindi cerca il significato dell'essere nella vita e l'irrazionale. Una svolta nella vita e una profonda intuizione a livello di intuizione sono dichiarate le armi più importanti per avvicinarsi alla re altà cosmica spirituale. Allo stesso tempo, gli espressionisti sostenevano che il mondo materiale (cioè il mondo esterno) scompare nell'estasi personale e la soluzione del secolare “mistero” dell'essere diventa follemente vicina.

L'espressionismo nella letteratura del XX secolo è chiaramente diverso dalle correnti del surrealismo o del cubismo, che si sono sviluppate un po'se non in parallelo. La patetica, inoltre, socio-critica, rende vantaggioso distinguere tra le opere degli espressionisti. Sono pieni di proteste contro la stratificazione della società in strati sociali e di guerre, contro la persecuzione della personalità umana da parte delle istituzioni pubbliche e sociali. A volte gli autori espressionisti hanno ritratto efficacemente l'immagine di un eroe rivoluzionario, mostrando così stati d'animo ribelli, esprimendo orrore misticamente inquietante davanti all'insormontabile confusione dell'essere.

La crisi dell'ordine mondiale nelle opere degli espressionisti si è espressa come l'anello principale dell'apocalisse, che, muovendosi a grande velocità, promette di travolgere sia l'umanità che la natura.

Lancio ideologico

L'espressionismo in letteratura mette in evidenza la richiesta di profezia di natura universale. Questo è ciò che richiede l'isolamento dello stile: è necessario insegnare, chiamare e dichiarare. Solo in questo modo, dopo essersi sbarazzati della moralità pragmatica e degli stereotipi, i seguaci dell'espressionismo hanno cercato di scatenare una furia di fantasia in ogni persona, approfondire la sensibilità e aumentare l'attrazione per tutto ciò che è segreto.

Forse è per questo che l'espressionismo è nato dall'unificazione di un gruppo di artisti.

Gli storici della cultura ritengono che l'anno di nascita dell'espressionismo sia il 1905. È stato quest'anno che nella Dresda tedesca c'era un'associazione di persone che la pensano allo stesso modo che si chiamavano il gruppo "Most". Gli studenti di architettura si riunirono sotto la sua guida: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde e altri e all'inizio del 1911 il leggendario gruppo Blue Rider si annunciò. Comprendeva influentiartisti del primo Novecento: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky e altri.

I rappresentanti dell'espressionismo in letteratura hanno chiuso sulla base della rivista "Azione" ("Azione"). Il primo numero fu pubblicato a Berlino all'inizio del 1911. Vi parteciparono poeti e drammaturghi ancora sconosciuti, ma già brillanti ribelli di questa direzione: Toller E., Frank L., Becher I. e altri.

Caratteristiche dell'espressionismo manifestate in modo più colorato nella letteratura tedesca, austriaca e russa. Gli espressionisti francesi sono rappresentati dal poeta Pierre Garnier.

Poeta espressionista

Il poeta di questa direzione ottenne la funzione di "Orfeo". Cioè, deve essere un mago che, alle prese con la disobbedienza della materia ossea, arriva alla vera essenza interiore di ciò che sta accadendo. La cosa principale per il poeta è l'essenza che è apparsa inizialmente, e non il vero fenomeno in sé.

Il poeta è la casta più alta, la classe più alta. Non dovrebbe partecipare agli "affari della folla". Sì, e il pragmatismo e la mancanza di scrupoli dovrebbero essere completamente assenti. Ecco perché, come credevano i fondatori dell'espressionismo, è facile per il poeta raggiungere la vibrazione di dipendenza universale delle "essenze ideali".

Esclusivamente culto dell'atto divinizzato della creatività, gli aderenti all'espressionismo chiamano l'unico modo sicuro per modificare il mondo della materia per soggiogarlo.

Ne consegue che la veritàsta al di sopra della bellezza. La conoscenza segreta e intima degli espressionisti si riveste di figure dall'espansività esplosiva, che viene creata dalla mente, come in uno stato di ebbrezza o allucinazioni.

Estasi creativa

Creare per un aderente a questa direzione significa creare capolavori in uno stato di intensa soggettività, che si basa su uno stato di estasi, improvvisazione e mutevole stato d'animo del poeta.

L'espressionismo in letteratura non è osservazione, è immaginazione instancabile e instancabile, non è la contemplazione di un oggetto, ma uno stato estatico di vedere le immagini.

L'espressionista tedesco, il suo teorico e uno dei leader Casimir Edschmid credeva che un vero poeta raffigura, non riflette la re altà. Pertanto, di conseguenza, le opere letterarie nello stile dell'espressionismo sono il risultato di un impulso sincero e un oggetto per il piacere estetico dell'anima. Gli espressionisti non si caricano di preoccupazioni per la sofisticatezza della forma espressa.

Il valore ideologico del linguaggio espressionista dell'espressione artistica è la distorsione, e spesso il grottesco, che appare come risultato dell'iperbolismo selvaggio e della continua battaglia con la materia resistente. Una tale distorsione non solo deforma le caratteristiche esterne del mondo. Dà oltraggiosa e stupisce con il grottesco delle immagini create.

E qui diventa chiaro che l'obiettivo principale dell'espressionismo è la ricostruzione della comunità umana e il raggiungimento dell'unità con l'Universo.

Il "decennio espressionista" nella letteratura tedesca

In Germania, come nel resto d'Europa,L'espressionismo si è manifestato dopo violenti sconvolgimenti nella sfera pubblica e sociale che hanno allarmato il Paese nel primo decennio del secolo scorso. Nella cultura e nella letteratura tedesca, l'espressionismo è stato il fenomeno più brillante dal 10° al 20° anno del XX secolo.

L'espressionismo nella letteratura tedesca è stata la risposta dell'intellighenzia ai problemi che hanno esposto la prima guerra mondiale, il movimento rivoluzionario di novembre in Germania e il rovesciamento del regime zarista in Russia in ottobre. Il vecchio mondo fu distrutto e uno nuovo apparve sulle sue rovine. Gli scrittori, agli occhi dei quali avvenne questa trasformazione, avvertirono acutamente il fallimento dell'ordine esistente e nello stesso tempo lo squallore del nuovo e l'impossibilità di ogni progresso nella nuova società.

L'espressionismo tedesco era brillante, ribelle, antiborghese. Ma allo stesso tempo, rivelando l'imperfezione del sistema capitalista, gli espressionisti hanno rivelato il programma socio-politico sostitutivo proposto, completamente confuso, astratto e ridicolo che potrebbe far rivivere lo spirito dell'umanità.

Non comprendendo appieno l'ideologia del proletariato, gli espressionisti credevano nell'imminente fine dell'ordine mondiale. La morte dell'umanità e l'imminente catastrofe sono i temi centrali delle opere espressioniste del periodo dell'inizio della prima guerra mondiale. Ciò è particolarmente evidente nei testi di G. Trakl, G. Geim e F. Werfel. J. Van Goddis ha risposto agli eventi che si svolgono nel paese e nel mondo con il verso "The End of the World". E anche le opere satiriche mostrano tutta la drammaticità della situazione (K. Kraus "The Last Days of Mankind").

Gli ideali estetici dell'espressionismo si raccolgono sotto la loro ala autori molto diversi per stile artistico, gusti e principi politici: da F. Wolf e I. Becher, che adottarono l'ideologia della ristrutturazione rivoluzionaria della società, a G. Jost, che in seguito divenne poeta a corte del Terzo Reich.

Franz Kafka è sinonimo di espressionismo

Franz Kafka è giustamente chiamato sinonimo di espressionismo. La sua convinzione che una persona viva in un mondo che gli è assolutamente ostile, che l'essenza umana non può superare le istituzioni che gli si oppongono e, quindi, non c'è modo di raggiungere la felicità, è l'idea principale dell'espressionismo nel ambiente letterario.

Lo scrittore crede che una persona non abbia motivo di ottimismo e, forse, quindi, non ci siano prospettive di vita. Tuttavia, nelle sue opere, Kafka ha cercato di trovare qualcosa di permanente: "leggero" o "indistruttibile".

L'autore del famoso "Trial" era chiamato il poeta del caos. Il mondo intorno a lui era spaventosamente spaventoso. Franz Kafka aveva paura delle forze della natura, che l'umanità già possedeva. La sua confusione e paura è facile da capire: le persone, avendo soggiogato la natura, non riuscivano a capire il rapporto tra loro. Inoltre, hanno combattuto, ucciso l'un l' altro, distrutto villaggi e paesi e non si sono lasciati felici l'un l' altro.

Dall'era dei miti della nascita del mondo, l'autore dei miti del XX secolo è separato da quasi 35 secoli di civiltà. I miti di Kafka sono pieni di orrore, disperazione e disperazione. Il destino di una persona non appartiene più alla personalità stessa, ma a qualche forza ultraterrena, e facilmentesi separa dalla persona stessa.

Una persona, sostiene lo scrittore, è una creazione sociale (non può essere altrimenti), ma è la struttura dell'essere formato dal pubblico che distorce completamente l'essenza umana.

L'espressionismo nella letteratura del XX secolo, rappresentato da Kafka, si rende conto e riconosce l'insicurezza e la fragilità di una persona dalle istituzioni socio-sociali da lui formate e non più controllate. La prova è ovvia: una persona cade improvvisamente sotto inchiesta (non ha diritto alla protezione!), o improvvisamente persone "strane" iniziano a interessarsi a lui, guidate da forze oscure, e quindi oscure, ignoranti. Una persona sotto l'influenza delle istituzioni sociali sente abbastanza facilmente la sua mancanza di diritti, e poi il resto della sua esistenza fa tentativi infruttuosi di poter vivere ed essere in questo mondo ingiusto.

Kafka ha sorpreso con il suo dono di intuizione. Ciò è particolarmente chiaramente espresso nell'opera (pubblicata postuma) "Processo". In esso l'autore prevede la nuova follia del Novecento, mostruosa nel suo potere distruttivo. Uno di questi è il problema della burocrazia, che si sta rafforzando come una nuvola temporalesca che copre l'intero cielo, mentre l'individuo diventa un insetto invisibile indifeso. La re altà, configurata in modo aggressivo-ostile, distrugge completamente la personalità di una persona e, di conseguenza, il mondo è condannato.

Lo spirito dell'espressionismo in Russia

La direzione della cultura europea, sviluppatasi nel primo quarto del ventesimo secolo, non poteva che influenzare la letteratura russa. Gli autori, che hanno lavorato dal 1850 alla fine degli anni '20, hanno risposto con decisione alla borghesial'ingiustizia e la crisi sociale di quest'epoca, sorta a seguito della prima guerra mondiale e dei successivi sconvolgimenti reazionari.

Cos'è l'espressionismo in letteratura? In breve, è ribellione. Indignazione è stata sollevata contro la disumanizzazione della società. Insieme a una nuova affermazione sul valore esistenziale dello spirito umano, era vicino nello spirito, nelle tradizioni e nei costumi alla letteratura russa nativa. Il suo ruolo di messia nella società è stato espresso attraverso le opere immortali di N. V. Gogol e FM Dostoevskij, attraverso le splendide tele di M. A. Vrubel e N. N. Ge, attraverso V. F. Komissarzhevskaya e A. N. Scriabin.

Si vede molto chiaramente nel prossimo futuro una grande possibilità dell'emergere dell'espressionismo russo in "Dream of a Ridiculous Man" di F. Dostoevskij, "The Poem of Ecstasy" di A. Scriabin, "Red Flower" di V. Garshin ".

Gli espressionisti russi cercavano l'integrità universale, nelle loro opere cercavano di incarnare il "nuovo uomo" con una nuova coscienza, che ha contribuito all'unità dell'intera società culturale e artistica della Russia.

I critici letterari sottolineano che l'espressionismo non ha preso forma come una tendenza indipendente e separata. Si è manifestato solo attraverso l'isolamento della poetica e della stilizzazione, sorte in mezzo a varie tendenze già consolidate, che hanno reso i loro confini più trasparenti e persino condizionali.

Quindi, diciamo, l'espressionismo, nato nel realismo, ha portato alle creazioni di Leonid Andreev, le opere di Andrei Bely sono sfuggite alla direzione simbolista, l'acmeista MikhailZenkevich e Vladimir Narbut pubblicarono raccolte di poesie con vividi temi espressionisti e Vladimir Mayakovsky, essendo un futurista, scrisse anche alla maniera dell'espressionismo.

Espressionismo di stile in terra russa

In russo, per la prima volta la parola "espressionismo" "suona" nel racconto di Cechov "The Jumper". L'eroina ha commesso un errore usando "espressionisti" invece di "impressionisti". I ricercatori dell'espressionismo russo ritengono che sia strettamente e in ogni modo unito all'espressionismo della vecchia Europa, che si è formata sulla base dell'espressionismo austriaco, ma più tedesco.

Cronologicamente, questa tendenza in Russia è nata molto prima ed è scomparsa molto più tardi del "decennio dell'espressionismo" nella letteratura in lingua tedesca. L'espressionismo nella letteratura russa iniziò con la pubblicazione del racconto "The Wall" di Leonid Andreev nel 1901, e terminò con l'esibizione di "Mosca Parnassus" e un gruppo di emotivi nel 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - un ribelle dell'espressionismo russo

La nuova direzione, che ha rapidamente conquistato l'Europa, non ha lasciato da parte l'ambiente letterario russo. Leonid Andreev è considerato il padre fondatore degli espressionisti in Russia.

Nelle sue prime opere, l'autore analizza in modo profondo e drammatico la re altà che lo circonda. Questo può essere visto molto chiaramente nei primi lavori: "Garaska", "Bargamot", "City". Già qui puoi rintracciare i motivi principali del lavoro dello scrittore.

"La vita di Basilio di Tebe" e il racconto "Il muro"rappresentare lo scetticismo dell'autore nella mente umana e lo scetticismo estremo. Durante la sua passione per la fede e lo spiritualismo, Andreev scrisse il famoso Giuda Iscariota.

All'inizio dei movimenti rivoluzionari, l'autore simpatizza seriamente con il movimento rivoluzionario e, di conseguenza, compaiono le storie "Ivan Ivanovich", "Il governatore" e l'opera teatrale "To the Stars".

Dopo un periodo di tempo abbastanza breve, il lavoro di Andreev Leonid Nikolayevich prende una brusca svolta. Ciò è dovuto all'inizio del movimento rivoluzionario del 1907. Lo scrittore riconsidera le sue opinioni e comprende che le rivolte di massa, ad eccezione di grandi tormenti e vittime di massa, non portano a nulla. Questi eventi sono descritti in Il racconto dei sette impiccati.

La storia "Red Laughter" continua a rivelare le opinioni dell'autore sugli eventi che si svolgono nello stato. L'opera descrive gli orrori delle ostilità sulla base degli eventi della guerra russo-giapponese del 1905. Insoddisfatti dell'ordine mondiale stabilito, gli eroi sono pronti per iniziare una ribellione anarchica, ma possono facilmente passare e mostrare passività.

Le opere successive dello scrittore sono sature del concetto della vittoria delle forze ultraterrene e della profonda depressione.

Post scriptum

Formalmente, l'espressionismo tedesco come movimento letterario è venuto a mancare a metà degli anni '20 del secolo scorso. Tuttavia, lui, come nessun altro, ha avuto un impatto significativo sulle tradizioni letterarie delle generazioni successive.