Francisco Zurbaran: biografia, creatività e curiosità

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Questo articolo parlerà dell'artista spagnolo Francisco Zurbaran, rappresentante della scuola di Siviglia e dell'età d'oro della pittura spagnola. Un contemporaneo e amico di Velasquez? Zurbaran era famoso per la sua pittura religiosa, che aveva un grande potere visivo e un profondo misticismo. Ma le sue idee sulla pittura differiscono dal realismo di Velázquez. Le composizioni dell'artista sono caratterizzate da eleganti soluzioni di luci e ombre che stupiscono l'immaginazione.

Biografia di Francisco Zurbaran

Il futuro grande artista nacque il 7 novembre 1598 nell'insediamento di Fuente de Cantos nella provincia spagnola dell'Estremadura. Suo padre, Luis Zurbaran, era un ricco mercante basco che si era precedentemente stabilito in questi luoghi. La madre del grande artista spagnolo era Isabel Marquez. I genitori di Francisco de Zurbarana si sposarono nella vicina città di Monesterio il 10 gennaio 1588. A proposito, altri due famosi pittori del Secolo d'Oro spagnolo nacquero poco dopo Zurbaran: il grande Velázquez (1599-1660) e Alonso Cano (1601-1667).

L'inizio del percorso creativo

Probabilmente, il suo percorso di artista è iniziato presso la scuola di belle arti Juan de Roelas nella sua città natale di Fuente de Cantos. Nel 1614Francisco Zurbarán fu accolto nello studio del pittore Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) a Siviglia, dove conobbe Alonso Cano nel 1616. Probabilmente l'artista spagnolo conosceva anche Francisco Pacheco, l'insegnante di pittura di Velazquez. Fu anche in qualche modo influenzato dal pittore Sánchez Cotán, come si può vedere da una natura morta che Zurbarán dipinse intorno al 1633.

Il suo apprendistato fu completato nel 1617 quando sposò Maria Paez. Il dipinto dell'Immacolata, considerato l'inizio della sua carriera professionale, sarebbe stato dipinto nel 1616 ed è attualmente conservato nella collezione privata di Placido Arango. Ma gli esperti ritengono che la data effettiva di scrittura di questa tela sia il 1656, poiché qui è evidente l'influenza di Tiziano e Guido Reni, che era più tipica dell'ultimo periodo creativo dell'artista.

Famiglia di Francisco Zurbaran

Nel 1617 si stabilì nella città di Leren, provincia dell'Estremadura, dove nacquero i suoi tre figli: Maria, Juan, Isabelle. Il suo unico figlio, Juan, nacque nel 1620 e divenne un artista come suo padre, morì durante la grande peste che si verificò a Siviglia nel 1649. Dopo la morte della sua prima moglie, Francisco si risposò nel 1625 con Beatriz de Morales. Beatrice era la vedova di un mercante che le lasciò una buona eredità. Aveva dieci anni più di Francisco Zurbaran, come la sua prima moglie. Nel 1939 Beatrice morì per una grave malattia. Nel 1644 sposò per la terza volta Leonora de Tordera, figlia di un orafo. Aveva ventotto anni e Zurbaranquarantasei. Ebbero sei figli.

Motivi cristiani nella creatività

Nel 1622 era già un artista riconosciuto e influente. Fu assunto per dipingere l' altare della chiesa nella sua città natale. Nel 1626, alla presenza di un notaio, firmò un nuovo contratto con la Società dei Predicatori dell'Ordine Domenicano di San Pablo el Real a Siviglia. In otto mesi ha dovuto dipingere ventuno quadri. Nel 1627 dipinse il dipinto "Cristo sulla croce", tanto ammirato dai suoi contemporanei che il consiglio comunale di Siviglia invitò ufficialmente l'artista nel 1629 a stabilirsi nella loro città. Di seguito è presentata una foto del dipinto.

Questa tela raffigura la crocifissione di Cristo. È inchiodato a una rozza croce di legno. Il panno bianco intorno alla vita è drappeggiato in stile barocco. Contrasta nettamente con i muscoli ben formati del corpo di Cristo. Il suo viso è inclinato verso la spalla destra. La sofferenza, che è insopportabile, cede tuttavia al suo ultimo desiderio di risurrezione, prima dell'ultimo pensiero della vita promessa. Il corpo tormentato di Cristo lo dimostra chiaramente. Lo stile di questo pezzo di Francisco de Zurbarana è barocco.

Come Velasquez, i piedi di Cristo nel dipinto di Zurbaran sono inchiodati separatamente. A quel tempo, gli artisti hanno cercato di ricreare il tormento della crocifissione. Ma molti teologi credevano che i corpi di Gesù e Maria dovessero essere perfetti. Zurbaran ha ben ascoltato queste esigenze della chiesa, affermandosi come un maestro eccezionale all'età di 29 anni. Nel 1631 il pittore spagnolo creò un altro capolavoro- il dipinto "L'Apoteosi di Tommaso d'Aquino", che ha stupito i suoi contemporanei.

Trasferisci a Siviglia

Francisco de Zurbaran era considerato un pittore di immagini, cioè un artista religioso specializzato in immagini di santi. Nel 1628 Zurbaran firmò un nuovo contratto con uno dei monasteri di Siviglia. Si stabilì in città con la famiglia e gli operai della sua bottega. Durante questo periodo dipinse "San Serapio", raffigurante uno dei monaci-martiri morto nel 1240 dopo essere stato presumibilmente torturato dai pirati inglesi.

I Fratelli dell'Ordine a cui apparteneva San Serapio, oltre ai tradizionali voti di castità, povertà e obbedienza, dichiararono voto di redenzione o di sangue. D'accordo con lui, hanno promesso di dare la vita in cambio della salvezza dei prigionieri che temono di perdere la fede. Zurbaran voleva esprimere tutto l'orrore della tortura e della morte, ma allo stesso tempo evitare la comparsa anche di una goccia di sangue nella composizione. La veste bianca del martire occupa la maggior parte della tela e mostra l'agonia della morte. Di seguito una foto di questo dipinto di Francisco Zurbaran.

Definindosi il maestro pittore della città di Siviglia, il pittore spagnolo suscitò la gelosia dei suoi colleghi, ad esempio il disprezzato Alonso Cano. Zurbaran rifiutò di sostenere gli esami che gli davano il diritto di usare questo titolo, perché considerava la sua opera e il riconoscimento di grandi artisti più preziosi dell'opinione della corporazione dei pittori di Siviglia, contraria a lui. Gli ordini sono letteralmente piovuti su Zurbaran, entrambi damembri delle famiglie nobili di Spagna, e dai patroni dei grandi monasteri.

Sbocciare la carriera

Nel 1634 si recò a Madrid. La permanenza nella capitale è stata determinante per la sua crescita creativa. Lì ha incontrato il suo amico Diego Velázquez, con il quale ha analizzato il proprio lavoro. Ha potuto vedere dipinti di artisti italiani che hanno lavorato in Spagna, come Angelo Nardi e Guido Reni. A Madrid diventa pittore di corte. Il re di Spagna rimase stupito dall'opera di Francisco Zurbaran. Divenuto pittore di corte, tornò a Lerena, dove dipinse gratuitamente un quadro per la Chiesa di Nostra Signora di Granada, perché devoto alla Vergine Maria. C'erano anche ordini da un certo numero di altre chiese e monasteri a Siviglia.

Il dipinto "Sepoltura delle reliquie di San Bonaventura"

Nel 1629, Zurbaran dipinge il famoso dipinto "La sepoltura delle reliquie di San Bonaventura", che gli esperti considerano il coronamento della sua opera. San Bonaventura morì intorno al 1237. L'opera è dipinta ad olio su tela. La dimensione del dipinto è di due metri e mezzo di altezza e due metri di larghezza. Il dipinto raffigura il corpo di un morto disteso in diagonale su un drappo dorato. Intorno al letto, l'artista dipinse sei frati francescani. Due di loro stanno pregando, due stanno parlando e gli altri stanno meditando. Sul lato sinistro della tela sono il re d'Aragona, papa Gregorio X e il vescovo di Lione. Il volto del defunto contrasta con i volti delle persone che lo circondano. Un forte accento nella foto è il cappello rosso del cardinale che giace ai piedi di Bonaventura. La composizione è considerata una delle piùrischioso e il migliore nell'opera di Francisco de Zurbaran. Solitamente le sue tele sono caratterizzate dalla semplicità della disposizione degli elementi mostrati nell'immagine.

Nuovo mercato

Zurbaran dipinse anche dipinti religiosi per le colonie spagnole in America. A volte le raccolte di dipinti raffiguranti santi contenevano più di dieci opere. Nel 1638 pretese il pagamento dell'importo dovutogli da acquirenti sudamericani. Un esempio eccezionale delle opere di Francisco Zurbaran, da lui scritte per l'America, è una serie di dodici dipinti "Le tribù d'Israele". Tre opere si trovano attualmente ad Auckland, nella contea di Durham (Inghilterra). Si presume che non abbiano raggiunto la loro destinazione a causa di un attacco dei pirati. Nel 1636 Zurbaran espanse le esportazioni in Sud America.

Sotto puoi vedere il dipinto "San Girolamo con angeli".

Nel 1647, il monastero peruviano gli commissionò trentotto dipinti, ventiquattro dei quali dovevano essere di grandi dimensioni. Ha anche venduto alcuni dipinti non religiosi, come nature morte, al mercato americano. Hanno compensato il calo della clientela andalusa.

Natura morta

Il dipinto "Limoni, arance e una rosa" è considerato l'unica natura morta di Francisco Zurbaran, firmata e datata dallo stesso artista. La tela raffigura cedri gialli su un piatto, arance arancioni in un cesto e una tazza su un piatto d'argento con una rosa che giace al suo interno. Tuttoquesti oggetti ris altano brillantemente sullo sfondo scuro dietro di loro. Molti esperti ritengono che questi frutti e utensili da cucina siano una metafora religiosa della Santissima Trinità.

Di seguito una foto di questo pezzo.

Natura morta "Piatto e tazza con una rosa" è nella galleria di Londra. A Madrid è conservato il dipinto "Quattro vasi", considerato l'opera più famosa di Zurbaran in questo genere.

Di nuovo in Sud America

Zurbaran stipulò anche un accordo con acquirenti delle colonie, secondo il quale vendette a Buenos Aires quindici dipinti di martiri, quindici immagini di re e personaggi famosi, ventiquattro dipinti raffiguranti santi e patriarchi (tutti grandi), e nove paesaggi olandesi.

Il dipinto "San Domingo" è uno di questi. Puoi vederla qui sotto.

Gli ultimi anni di vita del pittore

Francisco Zurbaran è morto all'età di 65 anni. Negli ultimi anni ha avuto pochi ordini e ha perso la sua popolarità. C'è un mito che il grande artista sia morto in povertà, ma questo non è vero. Dopo la sua morte, lasciò una buona eredità ai suoi figli per un importo di ventimila reais. I suoi dipinti sono nelle collezioni di musei di tutto il mondo.