2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Il nudo, o l'immagine del nudo, è uno dei generi fondamentali della pittura. Così era in epoca preistorica (ricordate la pietra "Veneri"). Nel corso della storia dell'umanità, gli artisti hanno sperimentato il più grande interesse per il corpo nudo, che non è svanito fino ad oggi. I "nudi" nella pittura del 21° secolo hanno assorbito l'esperienza secolare di raffigurare il corpo.
Mondo antico
L'artista primitivo vedeva nell'immagine del corpo (principalmente femminile) un simbolo di fertilità e lo dotava delle proporzioni appropriate. Con lo sviluppo della civiltà cambiarono anche i canoni dell'immagine di una persona: nell'antico Egitto apparvero le prime immagini canoniche di persone, che in seguito lasciarono il posto a sculture e affreschi greci.
Nell'antica Grecia, il culto del corpo nudo raggiunse il suo apogeo - la nudità non era considerata oscena e provocatoria, le immagini di corpi atletici erano realizzati in piena conformità con l'anatomia e le scoperte degli scienziati (il rapporto aureo è un esempio di questo).
Cristianesimo: Medioevo
Con la diffusione del cristianesimo, la nudità nella pittura perse bruscamente le sue posizioni: la nudità divenne la personificazione della peccaminosità e della tentazione demoniaca. Tuttavia, le illustrazioni di alcune scene bibliche non potevano fare a meno di immagini del corpo nudo.
Entro la fine del Medioevo, la nudità perse il suo status di frutto proibito e, con l'inizio del Rinascimento, iniziò una nuova fioritura della pittura, anche nel genere del nudo. L'antropocentrismo, caratteristico dei pensatori rinascimentali, era incarnato nelle arti visive. La natura nuda nei dipinti di Raffaello, Michelangelo, Da Vinci e altri artisti di quel tempo divenne un attributo integrale dei loro dipinti secolari e dei dipinti delle chiese. Apparvero gli stili dell'autore veramente riconoscibili: è difficile non riconoscere pile di corpi massicci dello stesso Michelangelo.
Nuovo orario
Nel XVI secolo, ci fu di nuovo un allontanamento dalla naturalezza, le idee estetiche cambiarono e sorse un nuovo canone di bellezza, che includeva proporzioni del corpo allungate in modo innaturale. Ben presto, sotto l'influenza della Controriforma, la nudità fu nuovamente condannata dalla chiesa. Ma all'inizio del XVI secolo, il manierismo cedette nuovamente il posto alla naturalezza. Questo periodo ha prodotto grandi maestri come Caravaggio, Rembrandt e Rubens che hanno mostrato il corpo umano nella sua interezza, qualunque esso significhi. Rappresentavano non solo la bellezza, ma anche i difetti. La natura nuda nei dipinti di questi artisti è caratterizzata da un profondo psicologismo.
Il prossimo periodo del classicismo (XVIII secolo)porre fine alla ricerca psicologica. Questa volta ha segnato un ritorno all'antica tradizione con il suo rigido ideale di bellezza. Ma più a lungo durava questo periodo, più questa tradizione degenerava e, verso la metà del 19° secolo, il classicismo mutò in asciutto accademismo, caratteristico della pittura ufficiale dell'epoca.
La protesta fu dichiarata dagli impressionisti - "Colazione sull'erba" e "Olympia" di Manet, provocando uno scandalo, divennero l'inizio di una nuova era. La natura nuda nella pittura si è finalmente liberata della pseudo-moralità ipocrita e ha ottenuto la vera libertà.
Modernità
All'inizio del 20° secolo iniziò l'era della libertà. Ogni artista ha ottenuto il diritto di interpretare il corpo umano a modo suo, il che ha dato un risultato sorprendente. "Le ragazze di Avignone" di Picasso e le ragazze della natura morta di Matisse, le prostitute di Georges Rouault - uno sputo in faccia all'arte tradizionale che ha dato origine all'arte del nuovo secolo.
Molti hanno intrapreso la strada della semplificazione, altri - della deoggettivazione. La natura nuda nella pittura moderna è oggetto di una libera interpretazione artistica, il cui risultato è l'intero spettro di questa direzione, dall'astrazione all'iperrealismo.
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