Famosa attrice russa Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografia, vita personale, ruoli teatrali

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna è un'eccezionale attrice russa dell'inizio del XIX e XX secolo, il cui lavoro ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'arte teatrale. La sua vita fu breve, ma molto movimentata e luminosa. Molti libri, articoli e dissertazioni sono stati dedicati allo studio del suo fenomeno. C'è un teatro intitolato a Komissarzhevskaya (San Pietroburgo), ha ispirato i poeti a scrivere poesie, è stato girato un film sul suo destino. Rimane una parte significativa dell'arte russa anche più di 100 anni dopo la sua morte.

Genitori e primi anni

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna nacque l'8 novembre 1864 a San Pietroburgo. Sua madre, Maria Nikolaevna, era la figlia del comandante del reggimento Preobrazhensky e suo padre era un noto cantante d'opera del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Ha studiato in Italia, poi è tornato in Russia. I genitori di Verasi è sposato di nascosto, era una grande storia in città. Nel tempo, il padre di Maria Nikolaevna ha fatto i conti con questo. La coppia ha avuto tre figlie quasi di fila. Vera e le sorelle sono cresciute in un ambiente artistico, c'erano molti attori, artisti e musicisti in casa. Il padre era amico di M. Mussorgsky. Vera ha spesso partecipato a spettacoli domestici e concerti. Aveva una buona voce e suo padre sperava che diventasse una cantante. Vera ha cambiato diverse istituzioni educative, ma la sua natura avvincente non le ha permesso di studiare duramente. Alla fine suo padre la portò a scuola a casa.

Tutto è cambiato quando il padre di Marya Nikolaevna è morto, ha acquistato una tenuta vicino a Vilna con l'eredità che ha ricevuto e ha dato la figlia maggiore Vera a studiare presso il prestigioso Institute of Noble Maidens. Il marito rimase a San Pietroburgo, continuò a cantare e non tardò ad iniziare una nuova storia d'amore. Marya Nikolaevna si è presa la colpa del divorzio e, per pagare le spese, ha venduto la proprietà. Ha condotto una vita molto povera per il resto della sua vita. La madre di Vera era sicura che lo scopo principale di una donna fosse suo marito e i suoi figli. Così, quando il suo matrimonio è andato in pezzi, è stata distrutta per il resto della sua vita.

Vocazione

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna era sempre più vicina a suo padre, erano spiriti affini con lui, ma quando i suoi genitori si separarono, rimase con sua madre, poiché suo padre si risposò rapidamente. Per sostenere sua madre e le sue sorelle, Vera aveva bisogno di sposarsi e accettò la proposta del conte Vladimir Muravyov. Ma fu subito chiaro che il matrimonio era fallito. A Muraviev piaceva bere, poteva alzare la mano a sua moglie in uno stato di calore. MApoi iniziò completamente una relazione con la sorella minore di Vera, Nadezhda. Un tale doppio tradimento ha sbalordito la futura attrice. Lei, come sua madre, si è presa la colpa del divorzio ed è persino finita in un ospedale psichiatrico. È stata questa sofferenza che ha portato al fatto che il talento di un'attrice drammatica si è rivelato in lei con grande forza. I medici l'hanno esortata a trovare qualche affare per deviare i suoi pensieri. E iniziò a prendere lezioni di recitazione da un attore di Alexandrinka, Vladimir Davydov. Vide in lei un grande talento e le consigliò di entrare nella scuola di teatro. Ma la vita aveva il suo modo.

L'inizio del viaggio

Nel 1890, il padre di Vera ruppe con la sua seconda moglie e le sue figlie si trasferirono a vivere con lui. Vera suona molto la chitarra, aiuta suo padre con i suoi studenti. Un giorno, uno studente di nome Stanislavsky le chiese di aiutarlo in un'esibizione alla Hunting House, dove l'attrice si ammalò. Così Komissarzhevskaya Vera Fedorovna è salita per la prima volta su un vero palcoscenico teatrale. In questo momento, i medici hanno scoperto che aveva una malattia cronica alla gola, questo è stato l'ultimo impulso per la sua decisione di diventare un'attrice. Interpreta il ruolo di Betsy nella commedia "The Fruits of Enlightenment" nella "Society of Arts and Letters" presso la scuola dove F. P. Komissarževskij. La stagione di lavoro in questo teatro sotto la direzione di Stanislavsky è diventata una buona scuola e un test per l'aspirante attrice. Ben presto la "Società" smise di mettere in scena spettacoli a causa di difficoltà finanziarie. Ma Komissarzhevskaya ha già trovato la sua strada. È stata notata allo spettacolo da P. Kiselevsky, un attore, un amico di suo padre. L'ha invitata a suonareRuoli bitorzoluti in due spettacoli, ha affrontato brillantemente l'incarico.

Novocherkassk

Nel 1893 Vera firmò il suo primo contratto artistico per lavorare nell'impresa di N. Sinelnikov a Novocherkassk. Aiutare Vera Kiselevsky altamente, ma ha valutato in modo ristretto le capacità dell'attrice. Credeva che il suo destino fosse una commedia. Inoltre, non ha costruito grandi progetti per lei, poiché si aspettava che avrebbe sostituito l'attrice malata solo per un po'. Il lavoro nell'impresa era terribilmente duro. Nei primi cinque mesi, ha dovuto interpretare 58 ruoli. Questo nonostante non avesse esperienza e ogni ruolo richiedesse elaborazione e riflessione. E Komissarzhevskaya è comunque riuscita a imparare dai suoi colleghi, ha tenuto un diario delle osservazioni del loro gioco, ha analizzato le prestazioni. A volte doveva recitare due spettacoli al giorno, durante la notte doveva padroneggiare il ruolo. Durante il giorno c'erano le prove, la sera - suonando sul palco. Tale lavoro in linea non dava libertà alla creatività e alla ricerca del proprio metodo, ma dava la capacità di suonare sul palco, aiutava a fare esperienza. I ruoli in quel momento hanno ottenuto il vaudeville più insignificante e vuoto, che è stato messo in scena e non implicava la profondità di esperienze drammatiche. Ma Vera li prese sul serio, considerandoli come una lezione importante. Lei stessa doveva essere la sua costumista, truccatrice e persino regista. Ma il lavoro non è passato inosservato e le critiche iniziano a notare il suo gioco, prima in poche parole, poi in interi paragrafi. La sua autorità è cresciuta insieme alla sua abilità.

Durante l'anno, Komissarzhevskaya è riuscita a capire un po' se stessa, ha elaborato trucchi e ha iniziato a pensare di più. Ha iniziato la sua carriera troppo tardi, all'età di 29 anni, e inizia a correre per realizzare se stessa. In questo momento, legge molti drammi seri e sogna una vera creatività. L'impresa dipendeva fortemente dai gusti del pubblico, ed erano molto senza pretese, i cosacchi non volevano riflessioni serie dal teatro, ma solo intrattenimento. Ma il Teatro Sinelnikov, che a quel tempo era il migliore del suo genere, tuttavia a volte decideva di produzioni serie, ad esempio Guai da Wit e Fruits of Enlightenment.

Per un anno di lavoro, l'attrice ha potuto mostrarsi, ma questo non si è aggiunto all'amore dei suoi colleghi. La comunicazione con lei non è stata facile, perché era molto esigente con se stessa e con gli altri. La stagione si è conclusa, ma Komissarzhevskaya non ha ricevuto l'offerta prevista per prolungare il contratto. Il malato Medvedev tornò alla troupe, Kiselevsky vide che Vera non voleva accontentarsi dei ruoli nel vaudeville e perse interesse per lei, i suoi colleghi di teatro la invidiavano e non la capivano. Tutto ha portato al fatto che Komissarzhevskaya ha dovuto lasciare l'impresa di Sinelnikov.

Tour

Tutte le attrici dell'Impero russo di quel tempo hanno collaborato con le imprese per mantenere la loro situazione finanziaria. C'erano pochi teatri fissi, principalmente nelle grandi città. Pertanto, c'erano molte compagnie itineranti. Dopo aver lasciato Novocherkassk, Vera Komissarzhevskaya, su invito della Società artistica di Tiflis, va in tournée con loro. Qui è riuscita a interpretare 12 ruoli, traquali commedie "Tomboy", "Money Aces" e altri. La critica e il pubblico sono ben accolti dall'attrice, anche suo padre apprezza il suo gioco. Nonostante il successo, la stessa Vera non era completamente soddisfatta di se stessa, continua a sognare un repertorio più serio. Tale insicurezza ha impedito a Komissarzhevskaya di trovare un buon fidanzamento. Dopo un tour a Tiflis, torna a Mosca nella speranza di trovare un lavoro, ma ha paura di andare in agenzia e vede tristemente come le truppe si riempiono e se ne vanno, e rimane senza lavoro. Inaspettatamente, un collega di Tiflis la invita a partecipare a un tour a Ozerki e Oranienbaum. Questa impresa si distingueva per un repertorio più serio, che a Vera piaceva molto. Qui riesce a interpretare 14 nuovi ruoli in 3 mesi in spettacoli come "Tradimento e amore" di F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" di A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" di I. A. Salova.

Il suo successo è stato molto evidente, che ha confermato l'invito a lavorare al Teatro Alexandrinsky. Ma lei, di nuovo spaventata dalla sua inesperienza, decise di accettare un invito dall'impresa di Nezlobin a Vilna. Il pubblico e il repertorio di questa troupe erano molto più seri di tutti i precedenti in cui lavorava Komissarzhevskaya. Qui, per 2 anni, ha interpretato 60 ruoli, tra i quali c'erano già indubbi successi: Larisa in A. N. Ostrovsky, Sophia in "Woe from Wit" di A. Griboyedov, Louise in "Deceit and Love" di Schiller. Qui il suo gioco è apprezzato da Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. A Nezlobin, Komissarzhevskaya la sviluppò completamente e la dimostròtalento drammatico, che fino ad allora le era stato negato da alcuni critici e dalla sua innovazione. Ma le manca davvero un buon regista che possa gestire il suo gioco.

Teatro Alexandrinsky

Nel 1896, lei stessa iniziò a preoccuparsi di entrare sul palco del Teatro Alexandrinsky. Non le è piaciuto molto il ruolo della firmataria, ha dovuto preoccuparsi e pensare allo spettacolo per il suo debutto. Tutto questo per l'attrice 32enne non è stato più facile. Ma ha interpretato con successo il suo spettacolo di debutto "Butterfly Fight" ed è stata molto apprezzata dalla critica. L'attrice ha portato un nuovo stile sul palcoscenico teatrale, costruito sull'esperienza interiore. Per sei anni ad Alexandrinka, Komissarzhevskaya ha interpretato i suoi ruoli migliori, che l'hanno resa una celebrità e un orgoglio del teatro russo: questa è Larisa in The Dowry, Nina Zarechnaya in The Seagull, Desdemona in Othello, Marikka in The Lights of Ivan Night, Margarita in "Faust". La performance "The Seagull" è stata molto apprezzata da Cechov, che fino alla fine dei suoi giorni ha creduto che fosse la migliore incarnazione delle intenzioni del suo autore. Ha corrisposto a lungo con l'attrice, insieme hanno discusso dello sviluppo del teatro psicologico russo. La performance "The Seagull" non è stata accettata dal pubblico e dalla critica, questo fallimento è stato un duro colpo per il drammaturgo e l'attrice.

A teatro, Vera ha trovato un collega - il regista E. P. Karpov, con il quale non avevano la stessa mentalità, ma insieme si sono fatti strada sul nuovo palco, insieme stavano cercando le strade giuste. Grazie a questa collaborazione, l'attrice si è resa conto di quanto sia grande il ruolo del regista nel destino degli attori. In questa collaborazione, Vera è stata in grado di comprendere le sue opinioni sull'arte, chel'ha portata a trovare una nuova strada.

Cercando un nuovo teatro

L'attrice sognava appassionatamente un nuovo teatro, una volta è stata contagiata dall'idea di Stanislavsky e ha adorato il sogno del proprio teatro in cui potesse essere pienamente realizzata. Il Teatro Alexandrinsky gli imponeva troppe restrizioni, aveva una sua politica conservatrice. Nelle sue lettere e nei suoi diari si pone costantemente il tema del viaggio, la ricerca di un nuovo teatro. Il teatro di recitazione di Komissarzhevskaya è stato costruito sullo psicologismo e ad Alexandrinka sono richieste principalmente manifestazioni esterne, senza immersione nelle profondità dell'anima del personaggio. Sente che sta perdendo tempo, che il suo lavoro sul palcoscenico Imperiale non la sta portando da nessuna parte. Pertanto, nel 1902, decide di lasciare Alexandrinka. Non ha soldi per il suo teatro, e quindi deve fare lunghi tour, viaggia per quasi tutto il paese, lavora a Y alta, Kiev, Siberia, Kharkov. Ma il repertorio era debole, la regia di scarsa qualità. Aveva bisogno del suo regista e lo trovò nella persona di V. E. Meyerhold.

Teatro proprio

Il teatro drammatico Komissarzhevskaya è apparso ufficialmente nel 1904, per il quale affitta l'edificio. Ma la mancanza di soldi la fa andare subito in tournée e per 2 anni viaggia per il paese, guadagnando soldi e suonando in spettacoli di second'ordine per le esigenze del pubblico. Con sforzi eroici e l'aiuto di persone che la pensano allo stesso modo, è stata raccolta una quantità di 70 mila rubli e Komissarzhevskaya finalmente inizia a creare un teatro di repertorio stazionario a San Pietroburgo. Il suo obiettivo- una nuova ideologia artistica, "il teatro dell'anima", per questo aveva bisogno di un repertorio e di una compagnia speciali. Komissarzhevskaya legge un numero enorme di opere moderne, sceglie Ibsen, Cechov, Gorky per il suo teatro. Il teatro è formato da una troupe di persone che la pensano allo stesso modo desiderose di mostrare al mondo un nuovo sguardo sull'arte teatrale. Nel 1906, Meyrehold accettò di lavorare in teatro, mette in scena 13 spettacoli, tra cui versioni innovative delle opere teatrali "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life". Ma il rapporto tra l'attrice e il regista è molto difficile, che, unito ai fallimenti delle interpretazioni, porta a una rottura. Il teatro drammatico Komissarzhevskaya è ambiguamente accettato dal pubblico, qui accadono veri scandali. Ma questo fu il naturale risultato delle azioni rivoluzionarie della troupe. Lavorando nel suo teatro, Vera ha dovuto fare i conti con incomprensioni, tradimenti, fallimenti, ma anche con un enorme successo.

Migliori ruoli

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, i cui ruoli sono ancora esempi della scuola psicologica, ha interpretato molti personaggi brillanti e innovativi nel suo periodo di massimo splendore. Il suo stile di gioco era eccezionalmente adatto per l'incarnazione delle eroine di Cechov. Quindi, la sua Sonya di "Uncle Vanya", Sasha di "Ivanov" e Nina Zarechnaya di "The Seagull" erano una natura sottilmente e in lotta. Komissarzhevskaya ha capito l'intenzione dell'autore, ha sentito la sua intenzione artistica. E nonostante il fatto che molti spettatori non accettassero tale interpretazione, lo stesso drammaturgo considerava la sua interpretazione la migliore.

Anche tra i ruoli eccezionaliKomissarzhevskaya è attribuita a Larisa da "Dowry" di A. Ostrovsky, Natasha Bobrov da "Magic Tale" di I. Potapenko, Nora in "A Doll's House" di G. Ibsen, Varvara in "Summer Residents" di Gorky. In ogni immagine, ha trovato la sua interpretazione, è stata in grado di discernere la grana del ruolo e trasmettere i sentimenti più profondi del personaggio.

Delusione a teatro

Nel 1908, il Teatro Drammatico, già noto come Teatro Komissarzhevskaya (San Pietroburgo), fa un tour negli Stati Uniti, dove Vera riceve recensioni eccezionalmente elogiative. È stata definita una delle più grandi attrici del 20° secolo. Ma la stessa Komissarzhevskaya è amaramente delusa dal suo teatro. Lavorare con il simbolista Meyerhold ha spento la scintilla nell'attrice, non sentiva che il suo talento fosse richiesto. Vera vede che ciò che è concepito non si realizza quasi mai nelle rappresentazioni, che attori e registi non si capiscono, interpretano male le idee espressive del nuovo teatro. Ogni nuova performance di Komissarzhevskaya sembra essere un fallimento. Nel 1909, prende la decisione molto difficile di lasciare il teatro.

Nuove speranze

Komissarzhevskaya, un'attrice di incredibile talento che sognava un bellissimo teatro psicologico, si rese conto che non si poteva fare nulla con attori cresciuti secondo le antiche tradizioni. E le viene l'idea di aprire una scuola di teatro per educare gli attori di una nuova formazione. Aveva in programma di ricordare le lezioni di suo padre, che era un buon insegnante di teatro, e l'esperienza di Stanislavsky, che ha creato il proprio sistema di recitazione artistica. Ha voluto istruirsi per trasmettere la sua esperienza maturata con talilavoro, oltre a invitare i suoi eccezionali amici, attori e registi, voleva anche chiamare A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov per insegnare materie che ampliano i suoi orizzonti. Ispirata da nuove idee e speranze, Komissarzhevskaya parte per il suo ultimo tour in Siberia.

Vita privata

Vera Komissarzhevskaya, la cui biografia è così breve e così piena di teatro, non ha osato risposarsi. Un colpo troppo forte le è stato inferto dal suo primo marito, Vladimir Muravyov. Ma nel 1887, durante il suo trattamento a Lipetsk, incontrò Sergei Siloti, un ufficiale, un uomo altamente istruito, amante della letteratura e del teatro. Tra loro si sviluppa una relazione molto calda, Sergey porta persino Vera nella tenuta dai suoi genitori e lo presenta come una sposa. Era sempre molto caldo e accogliente in questa casa di Komissarzhevskaya. Per tutta la vita è stata amica di tutta la famiglia Siloti, li ha visitati spesso a Znamenka. Ma non ha mai sposato Sergei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, la cui vita personale è stata drammatica, ha dedicato molto tempo ed energia alle esperienze sul palco e questo le è bastato. I contemporanei hanno detto che A. Cechov era innamorato di lei, ma non osava ammetterlo. Anche se è possibile che fosse innamorato del suo talento di attrice e non di una donna. Ha avuto diversi romanzi: con il regista E. P. Karpov, con un giovane attore N. P. Roschin-Insarov, con il diplomatico S. S. Tatishchev, con il poeta V. Bryusov, ma nessuno di loro si è sposato, poiché il teatro è sempre rimasto la cosa principale della sua vita.

Cura

Tour in Siberia e nell'Estremo OrienteVostok era molto stanca di Komissarzhevskaya, si è lamentata con il dottore del dolore alle orecchie. Queste sensazioni non le permettevano di dormire, si sentiva peggio ogni giorno. Il medico invitato da lei le ha offerto l'unico metodo di trattamento: la craniotomia. Il malessere non è scomparso e quando già a Tashkent diversi attori della troupe si sono ammalati di vaiolo, anche le condizioni di Vera Fedorovna sono peggiorate, si è scoperto che anche lei aveva il vaiolo. I suoi dolori erano insopportabili, il 27 gennaio ha perso conoscenza. Le ulcere coprivano tutto il suo corpo, il dolore si è solo intensificato. A metà febbraio, l'attrice ha sognato A. P. Cechov, lo considerava un buon segno. Ma pochi giorni dopo, la condizione è peggiorata in modo significativo, il 23 febbraio è iniziata la paralisi del cuore e la grande Komissarzhevskaya è morta. Secondo la sua volontà, le lettere e i diari della sua scatola furono distrutti nella prima ora dopo la sua morte. Ordinò di seppellirsi con il viso coperto in modo che le persone non vedessero come la sua malattia l'avesse sfigurata. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) fu sepolta nel cimitero di Tikhvin a San Pietroburgo.

Memoria

La partenza della più grande attrice è stata un vero shock per la Russia, solo dopo la perdita si sono improvvisamente resi conto dell'incredibile valore del suo metodo artistico e della grandezza del suo talento. La memoria di Komissarzhevskaya è ancora conservata dal suo paese natale. Il teatro Komissarzhevskaya (Novocherkassk) ricorda con orgoglio i tempi in cui questa attrice brillava qui. Proprio come il teatro di Ussurijsk. Il lavoro della sua vita è il Komissarzhevskaya Drama Theatre di San Pietroburgo. È conosciuto in tutto il mondo. C'è Komissarzhevskaya Street a Tyumen, Donetsk e Voronezh. La sua immagine è catturatamolte poesie di A. Blok e V. Bryusov. Il suo talento ha ispirato la creazione della musica, quindi A. Knaifel ha scritto un saggio per strumenti a corda "Vera", P. Gapon ha scritto un valzer in sua memoria "Broken Strings". La sua vita e il suo lavoro sono dedicati al meraviglioso lungometraggio "Sono un'attrice" di Viktor Sokolov. Il ruolo di Vera è stato interpretato in modo eccellente dall'attrice Natalya Saiko. Il regista non voleva girare un'immagine cronologica, ha scelto un metodo innovativo: ha creato un film da episodi separati e non correlati che rivelano diverse sfaccettature della natura profonda dell'attrice. Il film mostra la tragedia della vita, in cui il prezzo del talento è la pace e la felicità personale.