Igor Grabar, il dipinto "Hoarfrost" è uno dei migliori paesaggi della pittura russa

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

In Unione Sovietica, tutti sapevano chi era Igor Grabar. Il dipinto "March Snow" era familiare dai libri di testo. Un notevole artista russo, un famoso restauratore, un critico d'arte di talento, che ha ricevuto il Premio Stalin per la sua monografia in due volumi su Ilya Repin, Igor Emmanuelovich è stato amato da molti per i suoi paesaggi unici e molto belli della natura russa.

Artista russo nato all'estero

Suo padre era un membro del parlamento austriaco, quindi il futuro brillante cantante di natura russa Grabar (il dipinto "February Blue" ne è la più chiara conferma) è nato a Budapest. Fu battezzato nell'Ortodossia e suo zio divenne il famoso artista russo Kustodiev, che in seguito avrebbe dipinto il famoso ritratto di Igor Emmanuelovich. Nel 1880 Olga Grabar portò suo figlio in Russia. Ha frequentato la palestra di Yegorievsk, nella provincia di Ryazan. Poi c'è stata una medaglia d'oro per l'allenamentoil Liceo di Mosca di Tsarevich Nikolai (1889), la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, che si laureò nel 1893, e la scelta dell'attività principale della sua vita. I. E. Grabar, il cui dipinto "Balustrade" (1901) lo ha dichiarato un maestro di talento e originale, diventa un artista. Durante la sua vita a San Pietroburgo, ha visitato il laboratorio di Ilya Repin, che è diventato il suo idolo per tutta la vita, insieme ad Andrei Rublev. Malyavin, Bilibin, Somov ha studiato con lui contemporaneamente all'Accademia Imperiale delle Arti Russa.

Diventare

Nel 1895 l'artista parte per l'Italia e per l'Europa. Grabar tornò in Russia nel 1901 e la bellezza della natura russa si aprì davanti a lui in una nuova prospettiva. L'artista ha cercato di trasmettere la forza del suo shock con diverse tele: "White Winter", "March Snow".

Febbraio Blu

L'evento fu la tela, che nel 1904 fu dipinta da Igor Grabar - "February Blue". Il quadro è pieno di poesia speciale, quella che risuona nelle poesie di B. Pasternak “Febbraio. Prendi l'inchiostro e piangi! Scrivi di febbraio singhiozzando. E anche Grabar dipinse il suo quadro, singhiozzando. Questo è uno dei suoi dipinti più riconoscibili, è una di quelle tele che creano l'autore del proprio nome. L'artista stesso amava molto questo lavoro, che raffigura una soleggiata giornata invernale ancora nella regione di Mosca. Nella gioia che travolge il quadro, si sente già un leggero soffio di primavera.

L'artista ha dipinto il suo capolavoro a Dugino. Per trasmettere la lontananza del boschetto aorizzonte, e enormi masse d'aria contro il cielo azzurro, Grabar scelse l'angolo, per così dire, un po' dal basso, per il quale scavò una profonda trincea nella neve e vi si appoggiò con un cavalletto. L'artista ha ritenuto che se avesse potuto trasmettere almeno parte della bellezza che vede, avrebbe ottenuto una bellissima tela.

Il fascino dell'immagine è unico. Gli alberi sembrano danzare intorno alla betulla centrale, l'albero preferito dell'artista. La dimensione del dipinto è di 104 cm di altezza e 80 cm di larghezza. Era così brava che fu immediatamente acquisita dal Consiglio della Galleria Tretyakov. Questo lavoro è ancora oggi uno dei suoi principali capolavori. Puoi aggiungere che la tela è uno dei cento migliori dipinti al mondo.

Inverno, sole, betulla, gelo…

Un altro capolavoro creato da Grabar è Hoarfrost, un dipinto del 1905. Se lo dipinse da solo, rimarrebbe ancora nella memoria dei suoi discendenti e nei libri di testo sulla pittura. Questo è uno di quei rari dipinti che non lascia nessuno indifferente. Glorifica la bellezza e l'unicità della natura unica della Russia e di per sé dimostra quale sia la grande pittura russa.

Soprattutto, a Grabar piaceva disegnare l'inverno, specialmente la neve. Credeva che con la partenza dell'inverno il paesaggio perdesse molto. Alla vista di alberi coperti di brina, quasi sempre e tutti hanno un paragone con una fiaba: "Tutti gli alberi sono nella brina, come se fossero d'argento, come una meravigliosa fiaba nel cortile oggi …" E tutti sanno Le poesie di S. Yesenin sulla betulla in argento. Tutta la bellezza di questo fenomeno naturale, cantato da decine di eccellenti poeti, si riflette in quest'opera unica. Grabar, la cui fotodedicato all'inverno, brina dipinta, che "brilla di una vita meravigliosa". Credeva che in natura ci fossero pochissimi momenti polifonici come il gelo in una giornata di sole, e sono insolitamente fugaci. L'illuminazione cambia continuamente, dando vita a nuove combinazioni di colori uniche.

Lui stesso chiamava i rami ricoperti di brina, pizzo di diamante, scintillanti di tutti i colori sullo "sm alto turchese del cielo". Su una tela che misura 122,4 x 160,3, tutto quanto sopra è trasmesso con una potenza sorprendente. Devo dire che i paesaggi invernali di I. Grabar sono i migliori nella pittura russa, in particolare "Hoarfrost". Inverno, giornata di sole, bellezze della betulla, simbolo della Russia e della natura russa, alta, con una corona lussureggiante, argentata e come se squillasse. I loro rami proiettano ombre blu, blu e viola sulla neve. Le bellezze gioiscono e sono orgogliose della loro bellezza. In questo lavoro, tutto è insolito, sorprende e sconvolge lo spettatore. Scritto a olio, in piccoli tratti frazionari (divisionismo), l'immagine ha fatto parlare l'autore come il fondatore dell'impressionismo russo. La tela è conservata nel Museo d'arte di Yaroslavl.

Grabar ha diversi dipinti con questo nome, e sono tutti molto buoni, ma il lavoro del 1905 è migliore degli altri. Non appena hanno chiamato la betulla di Grabar, non l'hanno confrontata con nulla. Il termine "albero soprannaturale" sembra adattarsi meglio a lei.

…La trama di Yesenin, quasi biblica…

Un altro dipinto di questo artista è stato realizzato tenendo conto di tutti i canoni dell'impressionismo. Questa è la neve di marzo del 1904 di cui sopra. Qui, come nei due precedentitele, la neve sotto il sole, che ha conquistato per sempre l'anima dell'artista, è glorificata. Riflette le ombre della natura circostante, che possono essere trasmesse da tutte le sfumature di blu, viola, lilla. L'ingannevole Marcia della Russia è trasmessa in modo sorprendentemente accurato: è già primavera, ma la neve non pensa nemmeno di sciogliersi. Allo stesso tempo, il cambio di stagione si fa sentire fisicamente, nonostante il gelo.

La tela raffigura una giovane donna che porta secchi d'acqua su un giogo. Sembrerebbe che il solito paesaggio rurale - edifici, alberi già senza neve, su cui presto appariranno gemme, una contadina frettolosa, che è rallegrata dal gelo. Ma il personaggio principale della tela è la neve. Non è frizzante, come d'inverno, non è più bianco come la neve, ma ce n'è ancora tanto. È in primo piano nell'immagine, su cui sono sparsi molti punti luminosi. La tela è piena di fascino. Il dipinto è più piccolo di quelli descritti sopra - solo 80 x 62 cm È conservato nella Galleria Tretyakov.

Ogni abitante del nostro paese conosce i magnifici paesaggi della natura russa da geni come Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan. Igor Emmanuelovich Grabar, artista popolare russo, che è stato il primo dei pittori sovietici a ricevere il titolo onorifico di "Artista onorato", ha degnamente mantenuto questo grado onorario. I suoi paesaggi pre-rivoluzionari sono molto buoni, ma le tele dipinte nel periodo sovietico non sono peggiori. Cantante del gelido inverno soleggiato e dell'inizio della primavera, Grabar rimase un grande pittore anche sotto la nuova struttura statale.