Artista russo Mikhail Larionov. Quadri

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Mikhail Fedorovich Larionov è un fenomeno unico della cultura russa e mondiale. Pittore, artista teatrale, grafico. È grandioso come artista e teorico d'avanguardia. I dipinti di Mikhail Larionov e della sua personalità hanno lasciato un segno indelebile nella cultura mondiale. È significativo come fondatore del rayonismo, una corrente originale della pittura russa all'inizio del XX secolo. Ma, per tutta la scala della sua figura, è sottovalutato in patria, poco studiato e ricercato. Ironia della sorte, Larionov come pittore per molto tempo è stato all'ombra della sua migliore studentessa, compagna d'armi e moglie, la brillante Natalia Goncharova.

Infanzia

Mikhail Larionov è nato nel 1881. Suo padre prestava servizio come paramedico militare ed era in servizio nella provincia di Kherson, nella Russia meridionale, a cento chilometri dal Mar Nero. Fu lì, in questi luoghi caldi e insolitamente toccanti, che trascorse l'infanzia del futuro artista. Il ragazzo attento aveva qualcosa a cui prestare attenzione, perché Tiraspol, come ogni meridionalela città era uno sfolgorante mosaico di tribù, lingue e tradizioni. Questa regione ricopriva il ragazzo con una trapunta patchwork di giardini fioriti, marce militari, gente eterogenea, folle di mercato e rumore del mercato. Piccole zucchine, lunghe stalle, innumerevoli rondini, aria calda tremante e felicità, grande felicità che ha abbracciato l'intera infanzia del ragazzo. E poi, quando sarà grande, finché non lascerà per sempre la Russia, verrà nella sua amata Tiraspol per l'estate.

Scuola

Quando Misha Larionov aveva dodici anni, la famiglia si trasferì a Mosca. La vita nella capitale scorreva con calma e misura, Mikhail si diplomò al college e si preparava a collegare la sua vita con la pittura.

In quegli anni, i dipinti di Viktor Borisov-Musatov impressionarono particolarmente Mikhail Larionov. Disegnando fin dall'infanzia, il ragazzo Mikhail è entrato naturalmente nella Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Lì, il suo talento brillante e originale si è pienamente manifestato e i suoi insegnanti sono stati straordinari: questi erano Valentin Serov, Konstantin Korovin e Isaac Levitan. Nella stessa scuola, Larionov ha incontrato la sua futura moglie, l'artista Natalia Goncharova.

Impressionismo

Dopo il college, la vita di Mikhail Larionov è cambiata in una brillante danza rotonda di vari movimenti culturali. Lui, come molti artisti dell'epoca, iniziò il suo lavoro con l'impressionismo. Da sotto il suo pennello è uscita una grande serie di opere, nello spirito dei paesaggi di Claude Monet. I dipinti di Mikhail Larionov sono stati accolti molto bene. Luidivenne una figura di spicco nella cerchia dell'intellighenzia creativa, fu notato dai membri dell'associazione World of Art e Sergei Diaghilev si offrì di partecipare all'Esposizione di Parigi del 1906.

A Parigi, i dipinti di Mikhail Fedorovich Larionov e di lui stesso hanno avuto un grande successo. Ma non tanto il successo quanto la stessa Parigi lo ha ispirato e ha lasciato un'impressione indelebile. Lì apprese che Monet non era più il fulcro dell'impressionismo mondiale, questo posto era saldamente occupato da Paul Gauguin, Van Gogh e Cézanne. Sono stati loro a personificare la novità nella pittura mondiale. La loro espressione possedeva le menti degli ammiratori e di coloro che non erano indifferenti. Larionov ha respirato Parigi, ha vissuto a Parigi, ha visitato mostre, esplorato musei, accumulato materiali per la sua crescita futura. Ma non divenne un seguace del fauvismo, una tendenza alla moda nella pittura, che si dispiega davanti ai suoi occhi e travolge Parigi. Larionov ha esaminato in profondità la radice stessa della ricerca creativa e lì dentro ha visto qualcosa di nuovo. Dopo aver studiato i geni del postimpressionismo, è diventato un innovatore. Nei suoi dipinti, l'artista Mikhail Larionov si è rivolto al primitivismo.

1909-1914

Il suo primitivismo proveniva dal lubok russo, dalle antiche tradizioni contadine. Larionov ha visto in questa semplicità la forza fondamentale degli archetipi e ha riconosciuto potenziali di vasta portata nell'arte popolare semplice, in attesa di essere compresa. Essendosi immerso in nuove idee, ha mostrato un'efficienza inaudita, fu allora che apparve la serie di dipinti di Mikhail Larionov "Dandies", "Hairdressers", nello stesso momento in cui nacque il suo rayonismo.

Larionov ha studiato insegne pubblicitarie, iscrizioni e disegni sulle recinzioni e ha trasformato questi grani dello spirito russo in pietre preziose di nuove trame colorate. In quegli stessi anni, Larionov ha svolto molti lavori grafici e ha mostrato eccezionali qualità organizzative. Ha fondato varie associazioni di artisti e organizzato mostre scandalose, le più famose delle quali sono Jack of Diamonds, Donkey's Tail e Target. Larionov ha dedicato molto tempo alla progettazione di raccolte di poesie uniche dei suoi amici futuristi: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh e altri. In tutte le sue manifestazioni, Larionov è stato un innovatore e una locomotiva. Stava cercando nuovi modi, un nuovo sguardo su vecchi oggetti e il rayonismo divenne la quintessenza di queste ricerche.

Rayismo

Nel 1913, Larionov proclamò il manifesto "Radiants and Futures" e aprì così l'era della non oggettività nella pittura. Questo fu l'inizio dell'astrattismo russo. Il rayonismo ha intrecciato e riflesso tutte le conquiste dell'artista nella presentazione del colore e della trama. Gli oggetti in quanto tali non esistono nel concetto di raggionismo, si rivelano solo nella riflessione e rifrazione dei raggi. E quindi, la pittura deve essere completamente avulsa dalla materia ed espressa in nuove forme spaziali, una nuova sovrapposizione di colore e focus del pensiero.

Alla mostra di Parigi, i dipinti luchisti di Mikhail Larionov e Natalia Goncharova hanno fatto colpo e hanno ricevuto un riconoscimento universale. Larionov diventa famoso, organizza un tour europeo, incontra molte celebrità, tra cui Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Ma al culmine della sua attività creativa, la prima guerra mondiale invade la vita di Mikhail Larionov. Ritorna in patria e va al fronte. Nel 1915, dopo un grave infortunio e una commozione cerebrale, dopo essere ricoverato in ospedale, Larionov tornò a Parigi, dove ebbe luogo una nuova metamorfosi del maestro: iniziò a disegnare scenografie per i balletti di Sergei Diaghilev.

L'artista incontra la Rivoluzione del 1917 a Parigi e decide di restarci per sempre. Inizia la tappa parigina della vita del maestro, una tappa lunga e ambigua. Lei e Goncharova si stabilirono in Rue Jacques Callot e vissero in questo appartamento per il resto della loro vita.

Stadio di Parigi

Nella seconda metà della sua vita, Larionov iniziò a dedicare molto tempo e sforzi alla creatività letteraria, scrisse memorie e articoli sulla storia dell'arte. L'artista Larionov Mikhail Fedorovich nei suoi dipinti si è allontanato dal rayonismo ed è tornato alla grafica, alle nature morte e alle composizioni di genere. Qualcosa di impercettibile, ma molto importante, molto reale, è scomparso dal suo lavoro.

Nel 1955, Mikhail Larionov e Natalya Goncharova formalizzò la loro relazione e, dopo cinquant'anni di matrimonio, divennero marito e moglie. Mikhail Larionov morì nel 1964, alla periferia di Parigi, due anni dopo la morte della sua musa, Natalia Goncharova.

Nel 1989, Alexandra Tomilina, un'amica di famiglia di lunga data, consegnò l'archivio di Mikhail Larionov al governo sovietico. Avvenne così il ritorno del maestro in patria.