Ciclo Sonata-sinfonica: caratteristiche di specie, struttura, generi e numero delle parti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il ciclo sinfonico della sonata è una forma complessa composta da molte parti. È noto da tempo e rimane rilevante per la composizione di opere musicali fino ad oggi. I generi del ciclo sonata-sinfonico sono usati per scrivere sonate, complessi strumentali (quartetto, trio, quintetto) e concerti, nonché sinfonie. La formazione dell'aspetto moderno di questa forma avvenne all'inizio del 18° secolo, e l'origine anche prima.

La struttura del classico ciclo sonata-sinfonica si è verificata durante la creazione di autori come V. A. Mozart e J. Haydn. Separatamente, Beethoven dovrebbe essere individuato, perché è diventato il fondatore della sinfonia, scrivendo 104 brani musicali in questo genere. Tutti questi musicisti appartengono alla scuola viennese. E ora devi capire quali generi hanno la forma di un ciclo sonata-sinfonico.

Generi

Una tale forma musicale in forma di ciclo appartiene a uno dei seguenti tipi:

• Sinfonia.
• Sonata.
• Concerto.
• Ensemble strumentale.

Ciclo sonata-sinfonica classica

Caratteristiche:

1. Omofonico - magazzino armonico (questo significa che una delle voci è una melodia, mentre le altre echeggiano, obbedisci. Questo termine è solitamente opposto a polifonia - polifonia).
2. I temi all'interno di ogni parte sono contrastanti (senza contare le vecchie forme).
3. Sviluppo integrale.
4. Tutte le parti hanno contenuto, forma e velocità (tempo) individuali.
5. Ogni parte viene sostituita da una di contrasto.

Edificio

E ora vale la pena soffermarsi più in dettaglio sulla struttura del ciclo sonata-sinfonica.

Prima di tutto, ogni parte ha una certa tonalità, stato d'animo e tempo. Quindi, quanti movimenti ci sono nel ciclo sonata-sinfonica? La posizione dei componenti non è casuale ed è importante. La classificazione di M. G. Aranovsky, musicologo russo, dà il seguente ordine:

• 1 parte "L'uomo in azione";
• 2 parte "L'uomo della riflessione";
• 3 parte "Uomo che suona";
• 4 parte "L'uomo nella società".

Forma Sonata

Come accennato in precedenza, di solito l'unica parte (nella maggior parte dei casi la prima) viene creata sotto forma di sonata - la forma musicale più alta, secondo la maggior parte dei musicisti, perché consente all'autore di descrivere situazioni di vita complesse, eventi. Se parliamo di quale parte del ciclo sonata-sinfonica è decisiva, molto probabilmente sarà direttamente la partescritto in forma di sonata.

Parlando della sonata, possiamo tracciare un'analogia con il dramma. Si tratta di opere letterarie destinate a una produzione teatrale. È costruito secondo il seguente principio:

• string (conoscenza dei personaggi, l'emergere del conflitto principale);
• sviluppo (eventi che rivelano più in profondità le personalità dei personaggi, le cambiano);
• denouement (risoluzione del conflitto principale, il risultato a cui arrivano gli eroi).

La forma della sonata, da cui dipende direttamente la struttura del ciclo sonata-sinfonica, consiste in:

• esposizioni - presentazione dei temi principali di un brano musicale;
• sviluppo - sviluppo di argomenti già familiari, il loro cambiamento;
• riprese - il ritorno dei temi originali in una forma modificata.

Composizione e applicazione della forma della sonata

Ambito di utilizzo:

1. Primo movimento o finale di concerti, sonate e sinfonie.
2. Pezzo sinfonico o ouverture.
3. Brani corali, anche se questo accade raramente.

E ora consideriamo specificamente in quali parti è composta la forma della sonata.

• Esposizione. Main party (linea principale, solitamente scritta nella chiave principale). Raccoglitore (progettato per collegare la parte principale e quella laterale, per garantire il passaggio da una chiave all' altra). Parte laterale (il tema, che è opposto a quello principale, è solitamente scritto nella tonalità di quinto grado - la tonalità dominante della parte principale per maggiore e terzo grado per minore); Finale (la parte finale dell'esposizione, di solito fissa la tonalitàfesta laterale. Allo stesso tempo, va notato che le parti finali e di raccordo della parte lenta del ciclo sonata-sinfonica non sono indipendenti, si basano sul materiale musicale dei temi principali e secondari e non influiscono sullo sviluppo del idea. Questo modello, e non una regola rigida, può variare a seconda del desiderio dell'autore. In effetti, per un compositore, la cosa principale è trasmettere l'essenza del contenuto e non osservare tutti i modelli tonali e di clock. Ad esempio, questo riguarda il lavoro di V. A. Mozart (sonate n. 11 e n. 14).
• Sviluppo. In questa parte, il lavoro può svilupparsi secondo diversi scenari. Utilizzare solo le parti principali e secondarie per raggiungere obiettivi artistici non sempre consente di rispettare tutte le norme musicali. J. Haydn (sonata n. 37), S. S. Prokofiev (sinfonia n. 1) possono essere citati come esempio di opere musicali con lo sviluppo più semplice. A volte l'introduzione in un'opera sotto forma di sonata gioca un ruolo speciale. Controlla la velocità di sviluppo (L. Beethoven, Sinfonia n. 5, Sonata n. 8; Franz Schubert, Sinfonia n. 8). Le sonate del ventesimo secolo hanno uno sviluppo attivo di temi in sviluppo (S. S. Prokofiev, sonata n. 2; NK Medtner "Sonata-Fantasy"). Il concetto dell'autore può implicare le seguenti opzioni di sviluppo: lo sviluppo futuro delle parti principali e secondarie; emergere di un nuovo argomento; la maturazione delle parti di collegamento e finali.
• Ripresa. Il compito di questa parte è di tornare sui temi dell'esposizione, trasformando il tono del tema secondario in quello principale, e non dominante. Anche qui sono possibili deviazioni. La ripresa può continuare lo sviluppo della parte centrale oappaiono al culmine del climax. Ad esempio, come nella Sinfonia n. 4 di P. I. Ciajkovskij.

Ci sono anche brani musicali in forma di sonata che non terminano con una ripresa, ma hanno un movimento aggiuntivo chiamato "coda". Questa è la sezione finale che suona dopo la ripresa. Aiuta a completare o ampliare la struttura di un modulo. Può contenere temi generali o solo uno, che il compositore ha classificato al primo posto per importanza in drammaturgia (I. Brahms, Rapsodia in si minore; W. A. Mozart, Sonata n. 14).

Quando si analizza la forma della sonata, è importante determinare i temi e le chiavi principali in cui sono scritte. E cerca anche di identificare i modelli nell'aspetto di tali parti e l'idea della loro interazione nel lavoro.

È interessante notare che la forma della sonata è solitamente composta per uno strumento solista.

Orchestra Sinfonica e Sinfonica

Inizialmente, la parola "sinfonia" denotava qualsiasi combinazione di suoni. Successivamente, questo termine è stato trasformato nel concetto di "ouverture" - un'introduzione a un'opera, a una suite orchestrale.

Solo all'inizio del 18° secolo, la sinfonia si trasformò in un pezzo da concerto indipendente in quattro parti, destinato ad essere eseguito da un'orchestra sinfonica. Per il suo contenuto, una sinfonia di solito dipinge un'immagine del mondo. Tutte le parti hanno la propria immagine individuale, significato semantico, nonché forma e tempo. In generale, ciascuna delle parti può essere caratterizzata in questo modo:

1. Questa parte è la più movimentata che accade nella vita di una persona. Scritto in forma di sonataad un ritmo veloce. Il primo movimento di un'opera sinfonica viene comunemente chiamato "sonata allegro".
2. Rappresenta la solitudine di una persona con se stessa, il suo approfondimento in se stesso, la riflessione sul senso della vita, una digressione lirica nell'idea generale di un'opera musicale. Caratterizzato da un tempo lento in tre parti o in forma di variazione.
3. In contrasto con la seconda parte, non mostra le esperienze interiori dell'eroe, ma la vita che lo circonda. Per descriverlo in modo più vivido, i compositori usarono principalmente il minuetto, e in seguito apparve una forma come lo scherzo, che è caratterizzata da un tempo mobile in una complessa forma a tre parti con un trio al centro della parte.
4. La parte finale, il finale. Riassume il contenuto semantico dell'intera sinfonia. Molto spesso, i compositori lo basano su motivi popolari a un ritmo veloce. Questa parte si distingue per forma sonata, rondò o rondò.

Ovviamente, ogni compositore ha la propria visione dell'immagine del mondo, che rende le opere musicali davvero uniche. Parlando brevemente del ciclo sonata-sinfonica, ognuno di essi ha il proprio tipo e caratteristiche.

Composizione dell'orchestra sinfonica

Come accennato in precedenza, le sinfonie sono scritte principalmente per l'esecuzione da parte di una grande orchestra mista. Tale orchestra è chiamata "sinfonia". Comprende 4 gruppi di strumenti:

• Batteria (timpani, piatti). Il gruppo più esteso, utilizzato per creare un'opera globale, aumenta la sonorità.
• Fiati (flauto, oboe, clarinetto, fagotto).
• Fiati (tromba, tuba,trombone, corno). Con l'aiuto della tecnica “tutti”, cioè suonando insieme, completano il brano musicale con il loro suono potente.
• Archi ad arco (violino, viola, violoncello, contrabbasso). Gli strumenti di questo gruppo di solito svolgono il ruolo principale, guidano il tema.

A volte sono usati come strumenti solisti, ma più spesso fanno eco a parti di archi, completandole.

Se necessario, alla composizione vengono aggiunti strumenti separati: arpa, organo, pianoforte, celesta, clavicembalo. Una piccola orchestra sinfonica può includere non più di 50 musicisti, mentre una grande orchestra può includere fino a 110 musicisti.

È più probabile che piccole orchestre sinfoniche si trovino nelle piccole città, poiché il loro uso è poco pratico per eseguire la maggior parte della musica classica. Più spesso si esibiscono musica da camera e musica delle prime epoche, caratterizzate dalla presenza di un numero ristretto di strumenti.

Per indicare la dimensione dell'orchestra si usa molto spesso il concetto di "doppio" e "triplo". Questo nome deriva dal numero di strumenti a fiato utilizzati (coppie di flauti, oboi, corni, ecc.). Flauto contr alto, ottavino, trombe a corno, tube basse, chimbasso sono aggiunti in composizioni quadruple e cinque.

Altre forme

Oltre all'esecuzione di parte del ciclo sonata-sinfonica da parte di un'orchestra sinfonica, si possono scrivere sinfonie per fiati, archi, orchestra da camera. Inoltre, possono aggiungere anche un coro o singole parti.

Oltre alla sinfonia, ci sono altre varietà del genere. Ad esempio, una sinfonia è un concerto, caratterizzato dall'esecuzione di un'opera da parte di un'orchestra con uno strumento solista. E se il numero degli assoli aumenta (da 2 a 9 in casi diversi), un tale sottogenere viene chiamato "sinfonia da concerto".

Tutte queste varietà hanno una struttura simile.

Chiamato anche sinfonia, opere per coro (sinfonia corale) e strumenti (ad esempio organo o pianoforte).

Sinfonia può essere trasformata in altre opere miste con l'aiuto di altri generi musicali. Vale a dire:

• sinfonia - fantasia;
• suite-sinfonica:
• sinfonia - poesia;
• sinfonia - cantata.

Modulo in tre parti

Quali sono i generi sotto forma di ciclo sonata-sinfonico? Includono anche un modulo in tre parti. Questa varietà, a sua volta, è suddivisa in diversi tipi:

• Semplice. Una semplice forma tripartita è composta da diverse sezioni: a - b - a. a è la prima parte che mostra il tema principale sotto forma di un periodo. b - la sezione centrale, in cui avviene lo sviluppo dell'argomento dichiarato o l'emergere di uno nuovo simile ad esso. c è il terzo movimento, la cui musica ripete la prima sezione. Questa ripetizione può essere esatta, abbreviata o modificata.
• Forma complessa in tre parti: A - B - A. A - è composta in una forma semplice, che può consistere in una o due parti (ab o aba). B - la parte centrale è un trio. A è una ripresa che può ripetere esattamente la prima parte, essere modificata odinamico.

Diventare

La modifica del ciclo sinfonico-sonata è avvenuta in più fasi. Musicisti provenienti da Italia e Germania hanno svolto un ruolo importante in questo. Questi includono:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. I suoi concerti grossi, le sonate soliste e il trio formarono gradualmente le caratteristiche del ciclo sonata-sinfonica.

Oltre alla scuola viennese, un ruolo importante ebbero i compositori della scuola di Mannheim:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

A quel tempo, la struttura del ciclo sonata-sinfonico era basata su quattro sezioni. Poi venne un nuovo tipo di orchestra classica.

Tutti questi momenti hanno preparato l'emergere del classico ciclo sonata-sinfonico nell'opera di J. Haydn. Le sue caratteristiche specifiche sono riportate dalla vecchia sonata, ma ci sono anche nuove caratteristiche.

Haydn

In totale, 104 sinfonie sono state scritte da questo compositore. Ha creato la prima opera musicale di questo genere nel 1759 e l'ultima nel 1795.

L'evoluzione del ciclo sonata-sinfonica di Haydn può essere rintracciata nel suo lavoro creativo. Partendo da campioni di musica quotidiana e da camera, è passato alle sinfonie di Parigi e Londra.

Sinfonie di Parigi

Questo è un ciclo di opere con una composizione classica (di coppia) dell'orchestra. La composizione è caratterizzata da una lenta introduzione seguita da uno sviluppo contrastante.

Lo stile sinfonico di J. Haydn nel suo insieme è caratterizzato da un aumento del contrasto figurativo, dell'individualità del contenuto.

"6 Sinfonie di Parigi" furono create negli anni '80 del XVIII secolo. La maggior parte dei titoli delle opere sinfoniche di questo compositore sono legate alle circostanze in cui sono state scritte o eseguite.

Sinfonie di Londra

Il ciclo di 12 opere è giustamente considerato una delle più alte creazioni di questo compositore. Le sinfonie londinesi hanno una vivacità e un'allegria particolari, non sono gravate da seri problemi, perché il compito principale dell'autore era quello di interessare un ascoltatore sofisticato.

La composizione orchestrale accoppiata bilancia il suono degli archi e dei legni. Ciò contribuisce all'aspetto armonioso e armonioso della sinfonia. Le sinfonie di Haydn sono rivolte all'ascoltatore e creano un senso di apertura. Di non poca importanza in questo è l'uso da parte del compositore di canti e danze, nonché di motivi quotidiani, che erano spesso presi in prestito dall'arte popolare. La loro semplicità, intessuta in un complesso sistema di sviluppo sinfonico, acquisisce nuove possibilità dinamiche e fantasiose.

La composizione classica dell'orchestra, che comprende tutti e cinque i gruppi di strumenti musicali, è stata stabilita nell'opera sinfonica di J. Haydn in un periodo successivo. In queste sinfonie, gli aspetti più diversi della vita sono presentati in un'unica forma equilibrata. Questo vale per riflessioni lirico-filosofiche, gravi eventi drammatici e situazioni umoristiche, per riassumere e parlare brevemente.

Sonata-il ciclo sinfonico di J. Haydn contiene 3, 4 o 5 parti. A volte il compositore cambiava la consueta disposizione delle parti per creare un'atmosfera speciale. I momenti improvvisativi delle sue opere rendono facile percepire anche i generi strumentali più grandi e seri.