Le danze di Raffaello Santi. "controversia"

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Raphael Santi - uno dei geni del Rinascimento. Avendo vissuto solo 37 anni (1483-1520), lasciò un ricco patrimonio grafico e architettonico, incommensurabile con una così breve attività creativa. Il notevole talento del maestro gli aprì l'opportunità di ricevere un ordine per l'affresco del Palazzo Pontificio. Le opere più importanti di questo ciclo di Rafael Santi sono "Dispute", "Parnassus" e "The School of Athens". Sono riconosciuti come capolavori, un punto di riferimento per molte generazioni successive di artisti e ammirano la loro perfezione fino ad oggi. Questi affreschi divennero la parte migliore del complesso murales che riempiva le pareti delle quattro stanze del Palazzo Apostolico e ricevette il nome di "Stanza di Raffaello".

Multitalento

Il futuro grande maestro nacque nella famiglia di Giovanni Santi, poeta e artista di corte al servizio del duca di Urbino, e fin da piccolo si occupò del mondo della pittura, del disegno, delle misurazioni geometriche. Santi aveva otto anni quando sua madre morì. Forse l'artista ha incarnato il suo amore per lei in tutti gli anni successivi, raffigurando le sue Madonne. È la Madre di Dio di Raffaello che riflette una certa purezza infantile e irradia uno straordinariotenerezza, inerente solo all'amore materno. La "Madonna Sistina" alla fine diventerà l'apice e la gloria della sua abilità.

Quando Rafael aveva solo 10-11 anni, suo padre morì. Da lui il ragazzo riuscì ad ottenere le prime conoscenze e, rimasto orfano, proseguì gli studi nelle botteghe di Pietro Perugino, dove studiò le scienze del Liceo Artistico Umbro. Fino alla fine del periodo rinascimentale non esisteva una divisione ristretta in pittori, scultori, architetti, incisori. Tutte queste specializzazioni, spesso molte altre, erano accomunate dall'artista. Così Rafael ha ricevuto una formazione approfondita nel campo dell'arte fine e dell'incisione, nonché dell'architettura, il che implica una profonda conoscenza della matematica, della geometria, della capacità di calcolare un disegno e costruire una prospettiva accurata. Ciò è particolarmente evidente negli affreschi di Raffaello, che creano l'impressione del volume non solo con luci e ombre riuscite, ma soprattutto con una prospettiva geometrica.

Road to the Vatican

Dal 1504 al 1508, Raffaello, dopo la natia Urbino, lavorò a Firenze, dove incontrò i più grandi maestri. Tra loro c'erano da Vinci e Michelangelo, che in quel momento lavoravano in città. Il giovane artista ne studia attentamente la tecnica, si perfeziona nel disegno anatomico, nella costruzione prospettica, nel calcolo architettonico e geometrico. Il suo talento attira l'attenzione, la popolarità di Raffaello sta crescendo rapidamente e riceve più commissioni per raffigurare santi, in particolare le Madonne. Nel 1507, qui a Firenze, Raffaello conobbe il suo concittadino e onnipotente architetto pontificioBramante. Un anno dopo, il giovane talentuoso artista si trasferisce a Roma, dove acquisisce il patrocinio e la guida del geniale Bramante, sotto il cui patrocinio riceve subito da papa Giulio II l'ordine di affrescare stanze (stanze) nel Palazzo Apostolico della Vaticano.

Stants

Poiché il nuovo papa non voleva utilizzare i locali dove visse prima di lui Alessandro VI (Borgia), per Giulio II furono ricostruiti appartamenti in un' altra parte del palazzo. In una delle stanze, il 25enne Santi Rafael è stato incaricato di dipingere la trama di quattro pareti. Una stanza relativamente piccola (6 metri per 10) era chiamata "stanza della Senyatura" o "Sala delle firme", era destinata allo studio papale e alla sua biblioteca personale.

Per quanto ne sanno gli storici dell'arte, Raffaello non aveva mai dipinto affreschi e opere a più figure prima. Le sue opere più grandi erano tele d' altare e cartoni. Qui è stato anche necessario organizzare un immenso vano murario (500×770 cm), con sommità semicircolare, dettato dalla forma ad arco della volta. L'artista ha creato quattro composizioni ingegnose e perfettamente bilanciate.

Si doveva riprodurre quattro immagini allegoriche dell'attività intellettuale e spirituale: filosofia, teologia, poesia e musica, diritto. I lavori durò circa tre anni (1508-1511), e il primo degli affreschi fu realizzato da Rafael Santi "Dispute", incarnando la teologia. Poi sono seguite le trame "Parnassus", "Virtue and Law", "The School of Athens". Le opere ancora incompiute piacquero così tanto a Giulio II che luiha incaricato l'artista di dipingere le tre stazioni (stanze) successive, approssimativamente nella stessa area. I lavori in essi furono completati solo nel 1517, tre anni prima della morte dell'artista. Queste quattro stanze in seguito divennero note come "Stazioni di Raffaello".

Descrizione della trama "Dispute"

Raphael Santi ha rappresentato una storia il cui titolo completo si traduce come "Discussione del Sacramento". Ai lati del trono con l'ostensorio si trovano due gruppi: più vicini al centro ci sono i padri della Chiesa, che un tempo influenzarono l'istituzione dei dogmi, poi ci sono papi e cardinali, teologi, pensatori, credenti, giovani uomini pieni di timore religioso. Alcuni si riferiscono alla Bibbia e ad altre fonti primarie cristiane, alcuni discutono o parlano, altri ascoltano, pieni di riverenza o immersi nel pensiero. Uno dei patriarchi della chiesa detta qualcosa allo scriba. Questa venerata assemblea decide la cerimonia della celebrazione dell'Eucaristia (Santa Comunione tra i cattolici), fonte e culmine della vita cristiana. Tale è l'immagine in "Disputa" di Rafael Santi dell'azione terrena, su cui ha collocato la scena celeste.

Gesù siede sopra l' altare in raggi di luce. Alla sua destra c'è la Beata Vergine e alla sua sinistra Giovanni Battista. Su entrambi i lati, gli apostoli Paolo e Pietro, venerati santi italiani Antonio da Padova e Francesco d'Assisi, personaggi biblici: Mosè, Adamo, Giacomo e altri si trovano sulle nuvole. Gli arcangeli si librano sopra di loro. Ai piedi di Cristolo Spirito Santo scende all'ostensorio. Dio Padre si eleva al di sopra della trinità principale, tenendo una sfera con una mano, con l' altra benedice l'azione che si svolge sulla terra, garantendo così la presenza dei poteri superiori nel sacramento della Chiesa.

Ritratto di Dante

Tra le figure senza nome, l'affresco di Raffaello contiene immagini di diversi volti riconoscibili. In questo sacramento, Santi raffigura Sisto IV, lo zio del papa regnante. In abbigliamento cerimoniale, si trova a tutta altezza immediatamente dietro lo scriba, sul lato destro del trono (dal punto di vista dello spettatore). Dietro di lui un imponente profilo di Dante Alighieri, vestito di rosso e coronato da una corona d'alloro. È nella folla, leggermente più basso del Papa, sono visibili solo la testa e la spalla. Questa combinazione di due figure è stata creata da Raffaello per una ragione. Pensatore progressista, poeta, teologo e politico del tardo medioevo, Dante Alighieri, attraverso le sue opere, ha avuto un impatto significativo sulla formazione dell'umanesimo rinascimentale, nonché sulla sfera culturale e filosofica. La figura oscura di Sisto IV con il palmo aperto proteso in avanti indica il suo patrocinio e protezione delle arti, delle scienze e della filosofia.

Ritratti di altri personaggi storici

Quattro grandi padri ei primi maestri di latino della Chiesa si trovano proprio sull' altare su entrambi i lati. A sinistra, con i libri in mano, papa Gregorio I e san Girolamo, creatore della Bibbia canonica latina. A destra - il più influente predicatore e teologo Agostino il Beato e vescovo Ambrogio di Milano.

In "Dispute" Rafael Santi ha mostrato di piùdiversi ritratti riconoscibili: il monaco riformatore italiano Savonarola e Giulio II, che a quel tempo governava il papa. Sul bordo sinistro dell'affresco è dipinto il maestro e mecenate di Raffaello, il grande architetto dell'Alto Rinascimento, Donato Bramante. Appoggiato alla ringhiera, tiene un libro e guarda da sopra la spalla un giovane dai lineamenti molto femminili, simile a molte Madonne di Raffaello. Chissà, forse Santi ha interpretato di nuovo sua madre in questo modo?

Tecnica, composizione e "Dispute" prospettiche sono eccellenti e potrebbero essere considerate insuperabili. Tuttavia, non lo è. Lo stesso Rafael si è superato. Sulla parete opposta c'è un' altra trama che incarnava la filosofia: "La scuola di Atene". Questo affresco, il più complesso nella composizione e nella costruzione prospettica, con il suo profondo contenuto, è pieno di potere ispiratore ed è giustamente considerato un capolavoro mondiale.