Rumori e suoni teatrali: concept, tipologie, possibilità

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Insieme al musical, al design dell'illuminazione, alla scenografia, all'illuminazione, ai costumi e agli oggetti di scena, i rumori e i suoni teatrali sono usati come mezzi espressivi nelle produzioni. Portano un certo carico semantico e una colorazione emotiva assegnata loro.

Il concetto di noise design

A differenza della musica, dove vengono utilizzati frammenti di opere, frammenti di melodie, canzoni, il noise design imita i suoni ei rumori dell'ambiente nelle produzioni teatrali. Sono usati per potenziare gli effetti associativi e creare una percezione illusoria della re altà.

Le possibilità espressive dei rumori sono identiche a quelle musicali. Sono caratterizzati da:

• tempo (ad esempio, passi veloci e calmi di una persona);
• timbro (ad esempio, il guaito sonoro di un cagnolino è significativamente diverso dai suoni di un enorme cane da pastore che abbaia, o il ticchettio sordo di un orologio dal movimento sonoro di grandi pendoli da poltrona);
• pitch.

I rumori teatrali di solito servono a migliorare l'impatto artistico, aumentare la tensione emotiva nei momenti culminanti, creareatmosfera e umore. Con il loro utilizzo, è facile dare una descrizione accurata dei caratteri dei personaggi, delineare in modo sottile e chiaro il sottotesto di ogni scena.

Tipi di suoni e rumori

Ogni teatro ha a sua disposizione una libreria di dischi suono-rumore. Ora vengono utilizzate registrazioni digitali dei suoni più comuni e utilizzati di frequente, nonché dispositivi e dispositivi di rumore speciali (batteria, ferro, sonagli, sintetizzatori e altri).

Il design del rumore si verifica:

1. Realistico. Include suoni che differiscono nel carattere:

• suoni della natura (come il rumore del mare, il trillo degli uccelli, il tuono, il fischio del vento);
• suoni di trasporto (suono del motore, avviamento del motore, ruote del treno, tram, carrello);
• produzione (ronzio di turbine, fabbrica, rumore di varie macchine, cantiere);
• famiglia (suono del telefono, campanello, colpo di martello, rintocco di vetro, rintocco dell'orologio, cigolio);
• battaglia (esplosioni, fischio di proiettili, cavalleria a cavallo, marcia di truppe, spari, tintinnio di spade).

2. Condizionale. Suoni che solo il pubblico sente, gli attori sembrano non conoscerli. Il rumore non influisce sul luogo dell'azione, è come se al di fuori di esso, fosse vicino. Tale accompagnamento è chiamato psicologico, illustrativo, emotivo. In altre parole, questi sono i suoni della vita interiore dei personaggi. I registi li usano per risolvere i compiti artistici prestabiliti.

Possibilità espressive

Ogni spettacolo teatrale ha le sue caratteristiche che richiedono soluzioni musicali "individuali". I rumori teatrali sono un potente mezzo di espressione. Svolgono un ruolo importante nella soluzione figurativa di qualsiasi performance. Il rumore e gli effetti sonori aiutano a focalizzare l'attenzione, rivelano il significato nascosto, enfatizzano il significativo, influenzano lo stato emotivo dello spettatore.

Le moderne apparecchiature audio consentono di ottenere la necessaria sottigliezza, altezza, volume e versatilità del design del rumore. I rumori naturali ti avvicinano all'ambiente creato, quelli astratti agiscono sull'immaginazione.

I rumori, come l'accompagnamento musicale e le parole, fanno aggiunte alla produzione, creano l'atmosfera. Con il loro aiuto, creano il sottotesto del gioco, raffigurano accuratamente e in modo sottile i personaggi dei personaggi. C'è una grande varietà di rumori e suoni. Si integrano e sono strettamente intrecciati con l'azione scenica in corso.