Sequenza aurea: principio e caratteristiche

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Scrivere la propria composizione è estremamente difficile. Per fare ciò, devi essere in grado di ottenere un suono armonioso. La sequenza d'oro è una delle tecniche compositive utilizzate nel jazz e nella musica classica. Il compositore Handel ha inventato questo metodo per ottenere un suono armonioso.

Varietà di sequenze

La sequenza è spesso usata nella musica. Può essere presente solo in parte nell'opera o ripetuto in tonalità diverse durante tutta la composizione. Coloro che hanno ricevuto un'educazione musicale hanno spesso incontrato diversi tipi di sequenze nelle opere classiche. Per tonalità, questa tecnica può essere divisa in due tipi: cromatica e diatonica.

Una sequenza può essere composta da più collegamenti, coincidere con le misure nel numero di collegamenti (o viceversa), avere una precisione diversa. La sequenza d'oro nella musica viene spesso definita un quarto-quinto edificio. Spesso costituisce la base di semplici motivi facili da ricordare, quindi è spesso usato nella musica pop. È uno strumento unico e sfaccettato chepuò essere utilizzato per collegare strutture complesse.

Qual è la sequenza d'oro

Il circolo delle quinte (altro nome per questa tecnica) è una delle varietà di una sequenza semplice, cioè la ripetizione di un giro armonico o melodico a diverse altezze. L'inizio del cerchio è un accordo, che è sintonizzato di una quinta dalla prima nota della scala nella sua tonalità.

Le toniche che formano questa rivoluzione si susseguono attraverso le quarte e le quinte. Ad esempio, il primo accordo è preso in re minore, una quinta è presa dalla sua tonica e si ottiene un accordo di sol minore. Dalla nota G, che sarà la tonica, prendiamo una quarta in alto e otteniamo un accordo di C maggiore, da cui è già stata tolta la quinta successiva. Pertanto, devi agire fino alla chiusura del cerchio. Considereremo la costruzione di un cerchio in modo più dettagliato di seguito.

Caratteristiche dell'utilizzo di questa tecnica

Molto spesso, la sequenza aurea è costruita secondo il principio: quinta sotto, quarta sopra. Per questo è chiamato il cerchio dei quinto-quarti. Tuttavia, molti compositori cambiano la disposizione degli accordi: quarta su e quinta giù. Il risultato è un suono diverso, più basso, che porta ancora il nome della sequenza aurea.

Un' altra caratteristica di questa tecnica è l'uso del primo accordo solo nella scala minore. Il suono più armonioso si ottiene se tutti gli accordi appartengono alla scala diatonica. Il penultimo accordo non può essere preso da esso, in modo cherenderlo dominante, anticipando la chiusura del cerchio. L'esempio sopra in re minore conterrà un tale accordo - la settima dominante. Crea tensione prima della ripetizione del turnover.

Il ruolo del tritone nella sequenza aurea

Quindi, la sequenza aurea della nota prima che il cerchio si chiuda cambia leggermente. Questa tecnica è chiamata tritono. Con esso, il terzo grado sale nell'accordo. Ciò ti consente di creare tensione ed evidenziare questo accordo come dominante.

Il tritono semidiminuito rende l'accordo dominante senza essere troppo stretto. È spesso usato nella musica pop. Nelle opere classiche si trova più spesso un accordo diminuito, che ha una grande tensione. Ricorda che gli accordi di tritono richiedono sempre una risoluzione alla fondamentale.

Come costruire correttamente una sequenza aurea

La sequenza d'oro può essere creata non solo sul pianoforte, ma viene utilizzata anche quando si suona la chitarra. Considereremo proprio un tale esempio di costruzione, perché ora un gran numero di composizioni sono composte su questo strumento a sei corde. Prendiamo come base qualsiasi accordo minore o accordo di settima. Da esso vengono contate quattro note alla rovescia, quindi cinque in alto.

Prendiamo come base l'accordo di la minore (Am7), contiamo alla rovescia la quinta e otteniamo il re minore (rem7). Quindi contiamo e otteniamo G7, quindi contiamo la quinta da G e arriviamo a, ma prendilo in maggiore, quindi il suono sarà più bello. Il quarto accordo della nostra sequenza d'oro sarà Cmaj.

Il prossimo passo ci sposteremo in una major, quindirendere la linea armoniosa. Quando contiamo, otteniamo la nota F e, di conseguenza, Fmaj. Successivamente, spostiamo una quinta lungo la scala dell'accordo di LA-minore originale e otteniamo la nota C, sulla base della quale costruiremo l'accordo Bm7 / 5 (semi-ridotto). La sequenza aurea data, gli accordi di cui abbiamo ricevuto, sarà incompiuta senza l'uso della tecnica del tritono. Secondo i calcoli, la settima dovrebbe essere Em7, ma invece (a causa dell'aumento del terzo passo) prenderemo E7, che è l'accordo di settima dominante. Dopo di ciò, puoi ricominciare il cerchio, nota che abbiamo preso tutte le note dalla scala A-minore.

Esempi di composizioni che utilizzano questa tecnica

Igor Krutoy usa molto spesso la tecnica della sequenza d'oro tra i compositori moderni, è grazie a questo circolo che le sue melodie diventano memorabili e riconoscibili dalla gente. "Non sapevo nemmeno" di Philip Kirkorov è uno degli esempi moderni della sequenza aurea. Molte belle canzoni sono state scritte usando questi loop. L'esempio più eclatante è la composizione jazz - All The Things You Are. Tra le canzoni popolari russe, questa tecnica può essere ascoltata in Komarinskaya.

Tra i classici, la sequenza d'oro ha esempi molto diversi, ad esempio, può essere ascoltata nell'introduzione all'opera "Eugene Onegin" di Tchaikovsky o nelle sue "Quattro stagioni". Ma il più delle volte questa tecnica veniva utilizzata da Handel, che, come abbiamo già detto, ne fu l'inventore. Ad esempio, nella sua "Passacaglia" questi segmenti melodici sono chiaramente udibili. Altri compositori non sono rimasti indietro e hanno usato di piùdiversi tipi di sequenze nelle loro opere. L'esempio più eclatante sono le opere di Wagner e Vivaldi, ma non sempre utilizzavano le sequenze auree.