Il dipinto "Portare la Croce": foto e descrizione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'artista ereditario Hieronymus Bosch è considerato uno degli artisti più misteriosi e mistici dei Paesi Bassi. Vivendo nel XV secolo, non lasciò molti dipinti al mondo. Il dipinto "Portare la Croce", scritto nel periodo 1490-1500, è una riproduzione del racconto biblico "La Via Crucis di Gesù Cristo". Il lavoro evoca forti emozioni. Bosch dipinse tre dipinti con lo stesso nome, ognuno dei quali ha molto da dirci.

Arte olandese del XV-XVI secolo

Nella storia dell'arte del XV-XVI secolo. in Olanda lo chiamano Rinascimento del Nord. Questo periodo può essere datato al Rinascimento europeo, ma con un accento nordico. Nell'arte regnava ancora lo stile gotico, solo con forti sfumature religiose. L'opera di Bosch tocca il periodo successivo del Rinascimento, ma ne segue anche i canoni principali.

Immagine "Trasportocroce" Hieronymus Bosch scrisse secondo tutte le regole dello stile gotico di quell'epoca, investendo nella sua creazione l'orrore della crudeltà del suo tempo e l'oscurità della re altà circostante.

Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken nacque intorno al 1450 nel Ducato di Brabante nei Paesi Bassi. Suo padre e suo nonno erano entrambi artisti, quindi non c'è da meravigliarsi se Bosch decide di continuare l'attività di famiglia.

Dopo la morte di suo padre nel 1478, Jerome ereditò il suo laboratorio d'arte. Tuttavia, riceve il riconoscimento come artista solo dopo un matrimonio riuscito con una ragazza di una ricca famiglia di mercanti.

Nel 1486 l'artista entra a far parte di una confraternita religiosa dedicata alla Vergine Maria. Ciò si riflette in larga misura in tutte le sue opere. Una di queste opere sarà la famosa opera di Hieronymus Bosch - "Carrying the Cross".

Bosch morì il 9 agosto 1516 nella sua città natale di 's-Hertogenbosch.

Storia della Bibbia

Nel Nuovo Testamento, la storia di Gesù Cristo è descritta in modo sufficientemente dettagliato. "La Via Crucis" è uno degli episodi dei quattordici stand biblici. Dopo che Gesù fu condannato a morte, prese la croce su cui doveva essere crocifisso e lo portò sul luogo dell'esecuzione. Viene inoltre descritto il difficile cammino di Cristo, dove, sotto il peso della croce, non la sopporta e cade più volte. Lungo la strada incontra sua madre e persone compassionevoli che lo aiutano a portare la sua croce. Santa Veronica asciuga il volto di Cristo, che sarà anche mostrato nel dipinto di Bosch. Dopo la terza caduta, viene spogliato dei suoi vestiti. Le guardie crudeli picchiano eumilia Gesù. Questa crudeltà sarà catturata nelle brutte facce nel dipinto dell'artista. Dopo che Gesù Cristo è stato inchiodato sulla croce, muore in una terribile agonia. Quindi il suo corpo sarà messo in una bara e sepolto.

Descrizione dell'immagine

Bosch dipinse tre dipinti "Carrying the Cross", ma sono tutti dedicati a un episodio della storia biblica. Il cammino di Cristo verso il Golgota è stato difficile non solo fisicamente, ma soprattutto emotivamente. Le persone intorno a lui erano divise in due campi: quelli che gongolavano e quelli che simpatizzavano sinceramente con il loro insegnante.

La descrizione del dipinto "Portare la croce" dovrebbe iniziare con l'immagine di queste persone, le cui immagini, del tutto disgustose, si mescolano a una bellezza e una tristezza impensabili. I volti dei personaggi nella foto sono più caricaturali che realistici, sembrano risorti dall'inferno e nelle loro espressioni beffarde assomigliano più a diavoli che a persone.

In tutte le immagini al centro c'è Gesù Cristo. Si è chinato sotto il peso della croce, ed è anche difficile per lui sotto il peso della rabbia diretta contro di lui dalle persone intorno a lui.

Ulteriori dettagli sui dipinti "Portare la croce" e la descrizione di seguito.

Stile manierista

Vale la pena parlare brevemente dello stile in cui sono stati scritti tutti e tre i dipinti. Manierismo è tradotto come "educato". Una caratteristica distintiva sono le persone e i volti distorti. Questo stile è caratterizzato da figure irrealistiche, immagini educate e motivi religiosi. Episodi di dipinti sovraccarichi di dettagli, mancanza di chiarezzaforme, stile stropicciato e trama. Ma allo stesso tempo la luminosità delle immagini, l'immersione nei dettagli e la pretenziosità degli oggetti raffigurati.

Bosch dipinse "Portare la croce" in questo stile ed è stato il primo del suo genere a utilizzare questa soluzione artistica per un'interpretazione biblica così sottile.

Un dipinto a Madrid

Uno dei tre dipinti "Carrying the Cross" si trova nel Palazzo Reale in Spagna. Al centro dell'immagine c'è l'immagine apparentemente serena di Cristo. Lo sguardo è rivolto a noi, esprime il suo distacco da ciò che sta accadendo. Il corpo di Gesù cade sotto il peso della croce, ma sul suo volto non c'è espressione di angoscia. Una corona di spine gli circonda la testa, ma non sembra nemmeno tortuosa.

Un uomo anziano vestito di bianco è Simone di Cirene, il famosissimo personaggio biblico che aiutò Gesù a portare la sua croce sulla via del Golgota. È lui, un influente e ricco discepolo di Cristo, che convincerà Ponzio Pilato a lasciargli seppellire umanamente il maestro in una bara.

Molte persone che circondano Cristo sul lato sinistro dell'immagine sono suoi nemici e guardie che lo portano all'esecuzione. I loro volti esprimono gongola e disprezzo. Allo stesso tempo, l'artista li dipinge come brutti e spaventosi. Le anime amareggiate sembrano essere impresse sui loro volti.

Sullo sfondo si vede la madre di Gesù Cristo - Maria, che piange tra le braccia dell'apostolo Giovanni. L'artista ha raffigurato questa sofferenza della madre nell'angolo in alto a destra dell'immagine, due persone non possono essere trascurate nel piano generale del caos in corso.

Un dipinto a Vienna

Un altro ditre dipinti di Bosch si trovano nella capitale dell'Austria, nel Museo di Storia dell'Arte. Presumibilmente, questa particolare opera era solo l'ala sinistra di un trittico che non è sopravvissuto. C'è anche un'opinione secondo cui l'immagine è stata notevolmente ridotta dall' alto. Oggi possiamo solo speculare sulla versione completa dell'artwork, ma molti esperti ritengono che ci debba essere un seguito sulla destra. Può essere "discesa dalla croce" o "lutto".

Gesù Cristo è anche al centro di questa immagine. Tuttavia, differisce dalla versione precedente. Qui Gesù non ci guarda, è concentrato sul suo fardello. L'artista esacerba la sofferenza di Cristo raffigurando sui suoi piedi blocchi di spine, che furono usati come mezzo di tortura nel XV secolo. Nonostante il fatto che non ci sia sangue nell'immagine, l'orrore di questa straziante invenzione provoca grande compassione.

Simone di Cirene è raffigurato nella foto non più vestito di bianco, e chiaramente non aiuta il maestro a portare la croce, ma lo tocca solo. L'incomprensione può essere vista nella sua espressione, una domanda silenziosa gelata nei suoi occhi.

Anche un numero enorme di persone arrabbiate gongola e deride la difficile situazione del detenuto. Le loro immagini sono completamente diverse, giovani e vecchi, ricchi e poveri, tutti uniti dalla gioia dell'esecuzione, ma non dalla compassione. In queste espressioni e nell'eterogeneità del pubblico, tutto il dolore di questo lavoro.

Vale la pena ricordare il carnefice che conduce Cristo all'esecuzione con la fune. Nelle sue mani c'è uno scudo, al centro del quale c'è un rospo. Proprio il rospoè un simbolo della società satanica.

L'immagine è priva delle proporzioni corrette, combinando due trame principali. Cristo fu crocifisso come un ladro, insieme ad altri due banditi condannati per rapina. La crocifissione è una terribile esecuzione che è stata applicata ai criminali più bassi e pericolosi. Nella storia biblica, uno dei criminali si pentirà e chiederà a Dio la salvezza. Gesù gli prometterà il paradiso con lui dopo la morte. Sono stati questi due ladri che sono stati catturati dal pittore in fondo al quadro. Uno di loro, a destra, si pentì delle sue atrocità e chiede a Dio di perdonargli i suoi peccati. L' altro, a sinistra, invece, brama vendetta, non si pente, ma fa solo arrabbiare il destino.

Un dipinto a Gand

Uno dei dipinti "Carrying the Cross" di Bosch si trova in Belgio, nella città di Gand, nel Museo delle Belle Arti. Il più aggressivo dei tre dipinti dell'artista. Da nessuna parte descrive gli eroi delle sue opere con tale bruttezza.

Al centro c'è il volto sfortunato di Gesù Cristo, che esprime un'insopportabile angoscia spirituale. Un altro personaggio degno di nota è Santa Veronica. Fu lei a dare a Gesù un fazzoletto pulito per asciugargli il sudore e il sangue dal viso. Il volto di Dio apparirà in seguito su questa sciarpa, nell'immagine indicata è già sotto forma di un'immagine a tutti gli effetti.

Tutti gli altri partecipanti nella foto colpiscono per la loro bruttezza. Come nelle versioni precedenti, esprimono tutta la sporcizia umana, ma è in questa immagine che la loro bruttezza interiore è così chiaramente mostrata sulle loro mostruose espressioni facciali.