Emile Galle: biografia, creatività, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il designer francese Emile Galle è considerato uno dei principali rappresentanti dello stile Art Nouveau. Il suo design naturalistico, combinato con una tecnologia innovativa, lo ha reso uno dei primi produttori di vetro tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Non sorprende che il francese abbia tratto ispirazione dalla natura e dalle piante. Influenzò anche la forte influenza dei designer giapponesi, per cui il suo lavoro fu chiamato "poesia in vetro". Galle ha sviluppato una tecnica per la produzione di vetro sm altato e tagliato. Le immagini nel suo lavoro sono state es altate dai colori vivaci e dalla trasparenza del materiale. La sua vetreria e il suo stile artistico hanno avuto una grande influenza su altri artisti dell'Art Nouveau dell'epoca, inclusi i fratelli Daum. Nel 1901 Galle fondò e divenne il primo presidente della "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", il cui scopo era organizzare e proteggere tutti coloro che si occupavano delle arti decorative dell'arte.nuovo.

Biografia

Emile Gallé, nato nella città di Nancy, nella Francia orientale, nel 1846, era destinato a diventare un vetraio. Suo padre Charles era un produttore di maiolica di successo e un soffiatore di vetro nella sua stessa fabbrica. Il giovane Émile Gallé iniziò a dipingere la maiolica e ad aiutare a tagliare e sm altare la vetreria. Dopo aver studiato botanica, chimica, filosofia e arte, in seguito studiò le tecniche di lavorazione del vetro a Meisenthal prima di unirsi al padre in fabbrica nel 1867.

Ha viaggiato molto in Europa, sviluppando le sue conoscenze in quest'area, visitando musei e studiando il lavoro di altri artisti famosi. Fu introdotto alla tecnica della sm altatura, che scoprì nella collezione orientale del Victoria and Albert Museum di Londra, e rimase affascinato dai cammei dei grandi designer. Al suo ritorno a Nancy, iniziò a sperimentare le sue nuove conoscenze. I primi lavori di Emile Galle sono per lo più realizzati in vetro trasparente, decorato con sm alti.

Caratteristiche delle opere d'arte

Emile Galle visse in un'era di esplosione tecnologica, scientifica e politica. Rivoluzionò l'arte della lavorazione del vetro combinando antiche tecniche come la sm altatura, il cammeo e l'intarsio con i propri disegni e innovazioni industriali. Combinando il vetro smerigliato pesante con lo stile giapponese, Galle ha dato ai suoi pezzi un'aria di mistero scolpendo o sigillando un'immagine all'interno di ogni pezzo. Questa caratteristica creativa e innovativa sarà presto disponibiledivenne il suo marchio di fabbrica. L'immaginazione di Galle e l'incorporazione costante di nuove tecnologie hanno permesso di creare prodotti che non hanno eguali fino ad oggi. Credeva che i suoi vasi di vetro dovessero essere più che semplici contenitori funzionali. La natura era la sua fonte di bellezza e ispirazione. Ogni ciotola, vaso o brocca è stato ispirato dall'equilibrio naturale di luce e oscurità, nascita e morte, crescita e decadimento. Nei barattoli di vetro di Galle puoi trovare macchie colorate, costellazioni di bolle d'aria, punti scintillanti di lamina metallica incorporata e persino insetti che sembrano galleggiare in una foschia.

Crea la tua produzione

Nel 1873 aprì il suo laboratorio di vetro e nel 1877 acquisì la fabbrica di vetro e ceramica di suo padre a Nancy. Il lavoro di Gallé divenne ampiamente noto dopo aver ricevuto il Gran Premio all'Esposizione di Parigi del 1878. Lì incontrò il lavoro degli inglesi Locke e Northwood. Inoltre, il maestro è rimasto stupito dalla tecnologia dell'intarsio (mosaico in legno) nell'arte della produzione di mobili. Galle aprì un piccolo laboratorio di falegnameria nel 1885, dove iniziò a sperimentare con l'intarsio nella produzione di mobili.

Nel 1884 a Parigi presentò 300 delle sue opere d'arte. E l'esposizione mondiale, che vi si tenne nel 1889, fu una svolta per Halle e per lo stile Art Nouveau in generale. Le sue opere iniziarono ad essere ampiamente imitate, soprattutto nella fabbrica dei fratelli Daum a Nancy. Nel 1891 espose nei saloni solo opere selezionate che furono acquisite dai musei.e collezionisti.

Nel 1894, Galle costruì una fabbrica a Nancy e iniziò a creare i propri progetti. Per tutti gli anni '90 dell'Ottocento, nella sua Cristallerie d'Emile Gallé, creò molte nuove produzioni e assunse un team di maestri designer per lavorare sui suoi progetti e firmarli dopo l'approvazione. La fabbrica impiegava 300 persone e la domanda per il lavoro di Halle era molto alta. In effetti, ha rivoluzionato l'industria del vetro artistico diventando il primo a produrre in serie prodotti utilizzando la tecnologia industriale.

Nuove tecnologie nella creazione di opere

Grazie alla sua irrefrenabile sete di scoperta, Galle sperimentava costantemente. Ha scoperto che le lamine di metallo possono produrre effetti straordinari se utilizzate nel processo di fabbricazione del vetro, specialmente se incorporate nei cammei. Lo mise tra lastre di vetro colorato. I suoi sm alti erano altrettanto rivoluzionari. Emile Galle ha mescolato il vetro con ossidi metallici e li ha sospesi nell'olio, conferendo alle parti finite un aspetto completamente diverso dopo la cottura.

Sviluppo ed emersione di nuove motivazioni

In quegli anni molte opere di Emile Galle (la foto nell'articolo) furono esposte con grande successo, ricevendo riconoscimenti internazionali, riconoscimenti e accresciuto interesse del pubblico. Ogni pezzo creato dall'illustre fabbrica è stato fortemente influenzato dalla passione di Galle per il design naturale. I suoi prodotti sono decorati con molte piante: dai cardi al fucsia, clematidi e crisantemi. Spesso Galle utilizzava anche il tema degli insetti: in moltila sua opera presenta farfalle, libellule e coleotteri.

Ha applicato i suoi motivi preferiti non solo ai vasi. Le lampade da tavolo di Emile Galle hanno fatto un'impressione formidabile, nella fabbricazione di alcune di esse ha tagliato i bordi con un filatoio. Questa tecnica fu originariamente utilizzata e sviluppata nell'VIII secolo a. C., e fu migliorata molto più tardi, nel XVIII secolo.

Premi

All'Esposizione Internazionale del 1900 a Parigi, Galle ha avuto un'esposizione eccezionale, incluso un forno funzionante al centro. Lo spettacolo è stato molto acclamato e Galle ha vinto due primi premi. Fu l'ultimo trionfo della sua carriera. Nel corso della sua vita, il maestro ha vinto numerosi premi, tra cui l'Ordine della Legion d'Onore francese.

Eredità

Nel tentativo di far conoscere l'Art Nouveau in tutto il mondo, Galle ha fondato l'Ecole de Nancy per promuoverlo e creare un'alleanza tra arte e industria. Solo gli uomini che hanno ottenuto un successo eccezionale in determinate aree potevano essere membri. Tra loro c'erano il vasaio Louis Hesteaux, i raffinati vetrai e altri proprietari della fabbrica di Nancy, i fratelli Daum e i produttori di mobili Victor Prouvé e Louis Majorelle. Galle rimase presidente fino alla sua morte per leucemia nel 1904. L'Ecole de Nancy non interruppe la produzione fino al 1909 e la vedova del maestro lavorò nella vetreria con Victor Prouvé. Tutta la vetreria continuava ad essere firmata da Emile Galle, sebbene accanto fosse incisa una stella, a indicare che i pezzi erano stati realizzati dopola sua morte. Poi, con lo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914, la produzione cessò. E riprese solo dopo il suo completamento, quando Paul Perdriset, genero di Emile Galle, dirigeva la fabbrica. Il contributo di Paul è stato quello di aggiungere nuovi design che conservassero la stessa tecnica e lo stesso stile che il maestro usò per tutta la vita. La produzione cessò completamente nel 1936. Il lavoro di Galle è presente in quasi tutti i musei del mondo, inclusi il Metropolitan, lo Smithsonian e il Louvre di Parigi.

Caratteristiche della creatività

Nonostante il fatto che Galle abbia mescolato molti stili e tendenze differenti, ha sempre creato qualcosa di nuovo e insolito, qualcosa di misterioso. Oltre alla natura, la letteratura era di grande importanza per lui. Ad esempio, alcuni vasi Art Nouveau di Émile Galle avevano un'aggiunta poetica che era parte integrante del pezzo, legata al design dell'oggetto o al suo proprietario. Il maestro ha preso citazioni dalle opere di poeti come Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine e altri. In seguito iniziò ad usare questa tecnica nella fabbricazione di mobili.

L'adattamento del suo lavoro alla personalità del proprietario è un tratto comune tra gli artisti Art Nouveau.

Galle amava giocare con la natura dei materiali che usava. Teneva alla qualità del materiale e lavorava su nuove tecniche. Al maestro piaceva giocare con le trasparenze del vetro e creare nuovi effetti visivi. Ha brevettato diversi nuovi processi di lavorazione del vetro.

Lavoro principale

Il Maestro ha creato molte opere. Tra questi, ad esempio, si possono citare:

1. Camera da letto "Dawn and Dusk" (1904).
2. Tavola del fiume Reno (1889) in mostra all'Esposizione Universale del 1900.
3. Vasi in vetro colorato di Emile Galle con struttura in metallo, oltre a numerosi oggetti con motivi floreali: fiordalisi, "Rosa di Francia" e "Rosa francese", con iris, a forma di foglia di banana arrotolata, con fiori di loto, con clematidi, con papaveri, "Salice al tramonto", con dalia, con anemoni e libellule.

L. de Fourcot nel 1903 pubblicò il libro "Emile Galle", che di fatto precedette il libro "Ekritrites for 1884-89" ("Note sull'arte 1884-89"). Fu pubblicato postumo nel 1908 ed è ancora di interesse per le persone.