Il dipinto "Settimana dei pancake" nel lavoro di artisti di diversi anni

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Dopo una lunga astinenza durante il rigido digiuno di Natale, dopo le chiassose feste di Capodanno e la gioia luminosa della stessa Natività di Cristo, dopo le festività dell'Epifania che seguono, arriva l'audace Maslenitsa. Essendo pervenuto a noi attraverso i secoli, è ora percepito non solo come un tributo alle antiche tradizioni, ma anche come un'introduzione a certe azioni sacre.

Echi del paganesimo

Non importa come chiamano questo fantastico periodo tra la fine di febbraio e l'inizio di marzo, sull'orlo dell'inverno e della primavera, prelibatezze allegre e abbondanti prima del lungo digiuno pasquale, i popoli slavi! E la Cheese Week nel calendario della chiesa, e Pancake-Obyedukha tra la gente! Divertimento invernale a distanza, feste popolari, gite in slitta e scazzottate, una solenne processione con una Maslenitsa ripiena e bruciarla in onore dell'addio alla neve e al gelo che avevano già infastidito la gente comune: tutte queste azioni colorate ed emotive hanno attirato l'attenzione di molti rappresentanti dell'art. Un'incarnazione particolarmente vivace e vivida si rifletteva nella vacanza nella pittura. Studiando tele artistiche, ci imbattiamo in un rarofenomeno: vari artisti russi hanno un dipinto chiamato “Maslenitsa”. Perché hanno dato alle loro opere lo stesso nome, qual è la differenza tra ciascuna - ne parleremo in questo articolo.

Storia e tradizioni

Nel periodo precristiano della vita degli slavi orientali, russi, ucraini e bielorussi di oggi, l'inizio del nuovo anno era associato all'equinozio di primavera, al risveglio della natura, all'inizio di un nuovo ciclo della vita, il culto della fertilità e la memoria degli antenati. I contadini, che nel loro modo di vivere erano principalmente gli antichi slavi, erano completamente dipendenti dai raccolti dei loro campi. Il dipinto "Maslenitsa" di Semyon Shemyakin (2001) riflette uno degli elementi più importanti della vacanza: l'incendio di un'effigie di paglia, le cui ceneri erano sparse su tutti gli appezzamenti di contadini. Si credeva che in questo modo le persone aumentassero la fertilità della terra, stimolandone l'inizio fertile.

Secondo significato del rito

Un altro dipinto "Maslenitsa" di un altro artista contemporaneo Anatoly Nikolaevich Shelyakin (2005) attira la nostra attenzione su un altro momento semantico della vacanza. La creazione di una famiglia e la nascita di bambini, la continuazione della famiglia - questo, secondo gli antichi, è lo scopo principale dell'uomo. Pertanto, a Maslenitsa sono stati incoraggiati vari divertimenti, durante i quali i giovani hanno potuto esprimere più liberamente i propri sentimenti. Le tradizioni di onorare ragazzi e ragazze, giovani uomini e donne capaci di partorire sono strettamente legate allo stesso culto della fertilità e della rinascita della vita. Da qui andiamoe la sposa di Carnevale degli sposi novelli, e le gite in slitta di giovani di entrambi i sessi, e persino la comica persecuzione degli scapoli.

Connessione con la propria famiglia

E, infine, il dipinto "Maslenitsa" è anche nostro contemporaneo - Anna Cherkashina (2002). Indirizza lo spettatore al terzo aspetto semantico della vacanza: la commemorazione degli antenati che sono andati in un altro mondo, il perdono degli insulti che familiari, parenti e amici, vicini si sono inflitti volontariamente o involontariamente durante l'anno. I pancake come elemento principale della tavola del Carnevale nel dipinto di Cherkashina riflettono in modo particolarmente accurato l'antica essenza funeraria slava della festa.

Maestro del genere

Un'intera serie di dipinti con il nome generico è stata dipinta da un meraviglioso artista Boris Kustodiev. Shrovetide si presenta in diverse versioni, ma con lo stesso grado di talento e un'accurata trasmissione del sapore originale del festival. Il ciclo di opere è stato creato in un periodo relativamente breve di 4 anni, dal 1916 al 1920. 5 tele a tutti gli effetti e 2 versioni dello stesso dipinto, eseguite in colori diversi, sottolineano l'interesse speciale dell'artista per l'argomento scelto. In che modo Kustodiev si avvicina alla sua implementazione? "Maslenitsa" del 1916 (uno dei dipinti di questo periodo) è un tipico paesaggio invernale russo. Il cielo è colorato dal tramonto e brilla di cremisi e oro. I suoi raggi brillano sui tetti e sui marciapiedi innevati, accendono luci iridescenti sugli alberi avvolti in pellicce pelose. Le cupole e le guglie delle chiese si ergono, aspirando alle altezze celesti. E per le strade canticchia e si divertegente, la fiera è rumorosa, non vuole disperdersi, le giostre sfrecciano, le slitte dipinte corrono. L'ampia anima russa, la valorosa abilità e l'amore per la vita: questo è lo sfondo emotivo dell'immagine. Si carica di ottimismo e allegria, eccita l'immaginazione del pubblico e risveglia il desiderio di studiare la vita, la storia e le tradizioni della sua gente. Naturalmente, la nostra descrizione del dipinto "Shrovetide" è tutt' altro che completa. Ma speriamo che susciti la curiosità dei lettori dell'articolo e vorranno anche saperne di più sull'antichità russa e sull'arte russa.

Invece della postfazione

Come puoi vedere, i dipinti degli artisti "Maslenitsa" sono diversi per genere e performance. Paesaggi e nature morte, schizzi di ritratti, stilizzazione di stampe popolari popolari nelle opere dei maestri della pittura russa non solo ci rivelano alcuni aspetti della cultura, della vita e delle credenze degli antenati, ma avvicinano anche il passato, rendendolo comprensibile e nativo. L'arte, come una macchina del tempo, ci porta da un'epoca all' altra, non permettendoci di perdere il contatto con le nostre radici e facendoci sentire ancora una volta il nostro legame di sangue con tutta l'umanità.