Artista Isaac Ilyich Levitan: biografia, creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'artista Isaac Ilyich Levitan nacque nella città di Kybarty (Lituania) nell'agosto del 1860. Quasi non raccontava a nessuno della sua infanzia, quindi non c'erano informazioni su questo periodo della sua vita per i discendenti. È noto che il padre era una specie di impiegato molto piccolo e faceva del suo meglio per dare una buona educazione ai bambini. Isaac Levitan, la cui biografia inizia con il trasferimento a Mosca, ha seguito le orme del fratello artista, che lo ha portato alle mostre, ai plein-air, ai bozzetti. All'età di tredici anni, Isaac fu accettato in una scuola d'arte.

Grandi insegnanti

Il ragazzo è stato molto fortunato con gli insegnanti, ma in generale tutti gli anni di studio gli hanno procurato dure prove. A quel punto rimase orfano, nessuno poteva aiutarlo in alcun modo, tutti i problemi di questa giovane età dovevano essere risolti da soli. Un pittore paesaggista così brillante come Isaac Levitan aveva una biografia complicata. Le capacità in lui si sono immediatamente rivelate notevoli, poiché gli insegnanti si sono rivelati eccellenti: Vasily Polenov e Alexei Savrasov - i nomi stessi hanno già detto tutto su questi artisti. Inoltre, l'insegnante, ad esempio, Savrasov è stato eccellente, che ha allevato un'intera coorte di eccellentistudenti: Nesterov, entrambi Korovin, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, la cui biografia è descritta in questo articolo, sentiva che tutto era facile per lui, ed aveva costantemente paura di questa leggerezza, lavorava duro e duramente, cercando il proprio stile. Dall'età di diciotto anni partecipa a mostre, e dei suoi dipinti si fa subito parlare. Isaac Ilyich Levitan divenne immediatamente un fenomeno brillante nel campo della cultura russa. Come artista, Levitan era molto curioso, ma esplorava la natura senza sezionarla in modo medico, sembrava parlare con lei in modo confidenziale. E nessuno ha imparato così tanti segreti da lei come Levitan.

Biografia

L'artista non amava viaggiare lontano dalla sua natura natale, ha vissuto principalmente a Mosca, ha lavorato nelle province di Tver e Mosca, due volte in Crimea e molto sul Volga, dal momento che era membro di l'Associazione dei Viandanti. Viveva sempre tranquillo, non c'era tempo per gli eccessi, perché il lavoro gli toglieva tutto il tempo, tutta la forza e tutto l'amore. Ecco tutte queste opere mozzafiato che Levitan ha creato: la biografia è la più autentica.

Vedere e sentire

Ha superato le convenzioni sceniche di un paesaggio romantico, preservato in alcuni punti dai suoi amici erranti. Una persona insolitamente ricettiva a qualsiasi impressione della natura in tutte le sue manifestazioni, l'artista I. I. Levitan e la sua immagine - ciascuno! - questa è ogni volta lungimiranza, "lettura" dell'esperienza. I musicisti hanno un tono perfetto.

Levitan aveva un "occhio assoluto" per i paesaggio "sentimento assoluto". Lo stesso vale per i disegni ad acquerello, dove lo stato d'animo poetico, che era l'essenza del fenomeno artistico della natura, è altrettanto accuratamente trasmesso. Negli acquerelli, Levitan, i cui paesaggi sono sempre estremamente autentici, evitava i dettagli, ma trasmetteva con coraggio e precisione l'atmosfera che l'immagine della natura gli sussurrava.

Filosofia

I "paesaggi dell'umore" di Levitan hanno una rara saturazione psicologica, gran parte dell'anima umana è investita in essi. Era così in grado di scrutare la natura, come se in essa fossero concentrati tutti i segreti dell'essere (il filosofo preferito dell'artista era A. Schopenhauer, tra l' altro, il che spiega molto accuratamente questa sua abilità). I dipinti di Levitan adottarono alcune delle innovazioni dell'impressionismo, ma l'artista, tuttavia, non poteva arrendersi alla purezza e alla gioia del gioco di luci e colori, poiché non smise di rimanere nel cerchio delle immagini primordialmente russe, e sono sempre e certamente alimentato dal "brama mondiale" caratteristico delle nostre anime.

Anche le prime opere sono eccezionalmente liriche. L'artista I. I. Levitan e il suo dipinto "Autumn Day. Sokolniki" sembrano aprire per noi il suo primo periodo di creatività. Nella maturità, Levitan, diventato un maestro del paesaggio, imparò a trasformare anche il motivo più semplice in un'immagine tipica del suo paese natale. Creativity Levitan mature apre "Birch Grove". In tutti gli anni della sua vita, di tanto in tanto il sole lasciava le sue tele e nascevano paesaggi pieni di tragici presentimenti, nostalgia e solitudine. L'artista era gravemente malatopensieri di morte imminente non lo abbandonavano. Tuttavia, non è andato in Italia per le cure. "Dopotutto, solo in Russia un vero pittore di paesaggi può lavorare", ha spiegato.

Golden Reach

Le opere scritte da Levitan durante i suoi viaggi lungo il Volga con i suoi amici erranti sono poeticamente ispirate. Il "periodo del Volga" di Levitan è paragonabile in termini di produzione creativa all'"Autunno Boldino" di Pushkin. Antichità di Sviyazhsk, Old Believer attraversa il fiume, l'aspra bellezza della natura settentrionale, la lontananza da tutto ciò che è magnifico, mortale, non necessario: ecco cosa trovò lì l'artista I. I. Levitan. E il suo dipinto è nato - vero, iconico - "Above Eternal Peace".

Gli studi di un cimitero abbandonato sono stati utili per iniziare a lavorare sulla composizione, quindi il paesaggio è reale, come spesso accadeva, ma l'artista gli ha conferito una straordinaria profondità e maestosità, e la terra si è collegata al cielo, donando esso si allontana dal Trans-Volga, affogando nel porpora della sera. Oltre a questa immagine, Levitan ha dipinto paesaggi in una moltitudine: eccellente, caldo, luminoso, saturo di immagini: "Evening. Golden Reach", "Evening on the Volga", "After the Rain", "Fresh Wind", ma veramente caratteristico, famoso, poi è riconoscibile da tutti, eppure divenne - "Sopra la pace eterna".

Dettagli

Questa foto ha tutto: il silenzio, e il rombo pesante di una grande campana, e la pace del cimitero, e il movimento infinito della vita. La forza grigia e fredda del fiume è mostrata, per così dire, dall' altezza del volo di un uccello, euno stretto promontorio si stendeva sull'acqua come un'ala, su cui si riparava un piccolo tempio antico, e con esso un sagrato. E il vento strappa incessantemente ed esigente le cime dei pioppi, e anche le croci si sono inclinate, a quanto pare, sotto la sua pressione.

Ma la finestra del tempio brilla di luce brillante, da questo anche l'acqua grigia e l'orizzonte viola scuro sembrano illuminarsi. Tale è la pace sempre esistente del mondo, che è stata creata dal Creatore: questo vento, a quanto pare, non guida le nuvole, non scuote i pioppi, ma il tempo stesso scorre veloce e irrevocabile su questo paesaggio. Non c'è un solo segno di presenza umana in questo paesaggio. C'è solo lo spazio, dove l'anima non è turbata né dalla piccolezza dei dettagli né dalla vastità del mondo. È così che i dipinti di Levitan sfondano nell'armonia universale.

Informazioni sullo stile

Il concetto stesso di stile è una categoria transpersonale. Iniziando il lavoro su un dipinto, l'artista sembra entrare nel gioco proposto, accettandone le condizioni. Certo, ha il diritto di ribellarsi a queste condizioni, di confutarle con il suo modo di scrivere. Qualcosa di simile è successo con Levitan. Nei suoi primi lavori - "Village", "Road in the Forest", "Autumn Day in Sokolniki", "Water Mill", "Ostankino Alley", "Garden in the Snow", "Landscape. Dali" e altri - l'arte Lo stile Nouveau si manifesta chiaramente, sebbene "transpersonale", non direttamente.

I principi di Mosca della scuola di pittura, ovviamente, dominano. Tuttavia, nel dipinto sopra citato "Above Eternal Peace", nel punto più alto della meditazione filosofica di Levitan, si afferma lo stile Art Nouveauabbastanza rumoroso. Sebbene sia impossibile individuare uno stile qualsiasi nelle sue opere. I dipinti di Levitan sono una ricerca senza fine. Qui ci sono echi di romanticismo, e realismo (paesaggi!), e simbolismo, e impressionismo, e modernità ed espressionismo, ma tutti si esprimono solo nelle combinazioni stilistiche più dense. La cosa principale per Levitan era cogliere il motivo dell'opera nel suo stato naturale, conosceva diversi modi per esprimerlo e li usava tutti secondo necessità.

Composizione e forma

Composizionalmente, le opere di Levitan si basano su schemi classici, hanno un equilibrio, una sorta di grafismo. La composizione è divisa in triangoli condizionali. Ad esempio, in questo modo: a destra in primo piano - la costa, poi è a sinistra, in direzione del fiume, più avanti - ancora la sporgenza della costa a destra, bilanciata a sinistra da canneti, quindi l'uscita del fiume verso l'orizzonte è affilata. Tutta questa costruzione si conclude con due barche, la cui forma, per così dire, continua la linea che tende all'orizzonte. Di conseguenza, entrambe le parti sono combinate in una composizione: non una stretta simmetria, ma piuttosto un equilibrio.

Volume e spazio sono incarnati e interagiscono in modo più chiaro nell'architettura, ma qualcosa di simile dovrebbe accadere nella pittura, nel rapporto tra lo sfondo e il soggetto. E come Isaac Levitan ha scritto le foto autunnali! La prova più evidente di questo. I suoi alberi sembrano molto forti, l'acqua non è solo trasparente, ma anche bagnata, e le barche su di essa, anche le più piccole, le più lontane, sono viste come vuote all'interno, leggere e galleggianti sulla superficie dell'acqua.

Colore e luce

Il colore preferito dell'artista è il verde, e potrebbe farloscomponilo in una dozzina di sfumature da una vernice verde smeraldo. Non ha mai dipinto di nero nemmeno le ombre. Strati sottili, vetri: ecco come Levitan ha raggiunto la favolosa pittoresca delle sue creazioni. L'artista sente ingegnosamente il rapporto tra colore e luce: ad esempio, la luce fredda della luna è es altata dal blu, anche il verde diventa leggermente blu e l'acqua funge da piano che riflette questa luce. Il colore di Levitan non smette mai di essere intenso, gli oggetti, allontanandosi, si scuriscono leggermente.