Analisi comparativa di poesie di Pushkin e Lermontov, Tyutchev e Fet

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La poesia dei classici della letteratura russa è la chiave per capire se stessi, per trovare le risposte giuste alle domande poste. Tra i poeti si possono individuare quelli che nella propria opera erano simili tra loro e quelli che erano dei veri antipodi. I primi aiutano a comprendere e svelare alcuni argomenti in modo più approfondito. Questi ultimi, grazie a un gioco costruito sui contrasti, dovuti alla dissomiglianza di personaggi, atteggiamenti, stati d'animo, ci fanno porre domande sempre più nuove. Oggi, questo articolo offrirà un'analisi comparativa di poesie di autori precisamente diversi: A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov, così come F. I. Tyutchev e A. A. Feta.

"Profeta" A. S. Pushkin

Per riflettere le differenze oggettivamente esistenti nel lavoro di Pushkin e Lermontov, è necessario considerare la direzione della loro attività poetica separatamente l'una dall' altra. Questo può essere aiutato dalle poesie più famose di entrambi i poeti, dedicate allo stesso argomento, dove la differenza si manifesta più chiaramente.

Così, il famoso "Profeta" di Alexander Sergeevich, che inizia con le parole "Languido di sete spirituale, mi sono trascinato nel cupo deserto…", colpisce, come l'omonimopoesia di Lermontov, il tema della poesia e il posto del poeta nel mondo delle persone. Tuttavia, l'opera di Pushkin fu scritta in precedenza - nel 1826 durante il suo esilio a Mikhailovskoye, mentre Mikhail Yuryevich creò il suo "Profeta" solo nel 1841.

La poesia di Alexander Sergeevich è intrisa dell'idea della rinascita di una persona comune in un poeta - una sorta di portavoce della voce di Dio e della sua volontà sulla terra, che si sacrifica in nome dell'illuminazione instancabile e ispira l'umanità a buone, giuste azioni. Le metamorfosi della rinascita sono dolorose e spiacevoli, ma sopportarle è sacro dovere del “profeta”. Come istruzione, il signore indica al personaggio principale: "Brucia i cuori delle persone con il verbo!". Eccolo, lo scopo principale del poeta secondo Pushkin.

Il poema è scritto nel genere di un'ode, in uno stile elevato e solenne, per es altare l'importanza dell'importante missione affidata dall' alto al poeta. La poetica dell'opera è caratterizzata da numerosi epiteti ("spirituale", "ozioso", "profetico", "tremante"), metafore ("brucia col verbo", "brivido del cielo"), confronti ("poi come un cadavere nel deserto”, “come l'aquila spaventata”). Nel complesso, il poema ha un certo alone di divinità, un'atmosfera di verità biblica, sottolineata anche da numerosi antichi slavismi.

"Profeta" M. Yu. Lermontov

A differenza di A. S. Pushkin, il lavoro di Mikhail Yuryev, un'analisi comparativa con la quale verrà ulteriormente svolta, ha un focus completamente diverso. Qui il poeta non è un profeta, ma un emarginato disprezzato dalla società. Gli piacein The Prophet, 1826, nato per aiutare le persone, ma non più necessario a loro. Gli anziani lo chiamano "pazzo" soddisfatto di sé, decidendo ingenuamente che è attraverso la sua bocca che il Signore parla, i bambini lo aggirano. L'anima giovane e sofferente del poeta è sola e il suo destino è tragico. Solo la natura lo accetta, perché se ne è occupato il creatore stesso: tra boschi di querce e campi, sotto lo scintillante splendore delle stelle, un poeta può incontrare la comprensione.

Il genere del "Profeta" di Lermontov è una confessione lirica. Scritta nello stesso tetrametro giambico di Pushkin, qui la poesia rimane come non detta, interrompendosi come a metà frase, come in Alexander Sergeevich, anche se tutto ciò che è importante è già stato detto.

Ora è il momento di considerare direttamente l'analisi comparativa del "Profeta" di Pushkin e Lermontov. Qual è la differenza fondamentale tra le due opere l'una dall' altra?

Analisi comparativa delle poesie di Pushkin e Lermontov

Come si può vedere dall'analisi di cui sopra, queste poesie di Lermontov e Pushkin differiscono in modo significativo, se non nella forma, quindi nel genere e nel contenuto. Sebbene l'eroe lirico di entrambe le opere sia un membro rifiutato e solitario della società, Alexander Sergeevich conserva ancora la speranza di cambiare la situazione, poiché sente una chiara istruzione dal cielo, vede un angelo che gli appare come un messaggero ed è rafforzato nel sapendo che la sua opera è santa.

Anche l'analisi comparativa del "Profeta" di Pushkin e Lermontov rivelail fatto che l'eroe lirico del poema di Lermontov, che sembra essere una continuazione di dove aveva interrotto Alexander Sergeevich, è tragico e persino perduto. I segni che gli appaiono nella forma dell'obbedienza della natura sono indiretti e non possono essere considerati nel contesto di un messaggio diretto di Dio. Da qui deriva la totale, assoluta perdita di connessione con le persone, che non incontreremo con Alexander Sergeevich: il poeta di Lermontov si confuse, perse la sua stella polare e fu costretto a vagare nell'oscurità.

Così, un'analisi comparativa del "Profeta" di Pushkin e Lermontov dimostra quanto fondamentalmente diverse fossero le visioni del mondo dei poeti. Le loro opinioni dissimili si riflettono letteralmente in qualsiasi prodotto della creatività di entrambi gli autori. Allo stesso tempo, gli sceneggiatori si completano a vicenda in modo molto colorato.

Creatività A. A. Feta

Per condurre un' altra analisi comparativa, si dovrebbe fare riferimento alle attività di Afanasy Afanasyevich Fet. Innovatore nella poesia, quest'uomo occupa oggi un posto speciale tra i classici della letteratura russa. Le poesie di Fet sono un esempio dei testi più raffinati e sottili, che combinano il fascino della forma e la profondità del contenuto. La cosa principale per Afanasy Afanasyevich era l'espressione degli impulsi più insignificanti dell'anima e dello stato emotivo, in relazione ai quali giocava costantemente con la forma, liberandola e modificandola in modi diversi per trasmettere tutte le sfumature di sentimenti attraverso di essa. La natura di Fet è umanizzata il più possibile, cosa che si ottiene attraverso molteplici personificazioni: davanti al lettore compaiono erbe "singhiozzanti", "azzurro vedova", svegliandosi "con ogni ramo"foresta.

È curioso che una delle poesie più famose di A. A. Feta chiamata "Sussurro, respiro timido …" è scritta completamente senza l'uso di verbi, anche se sembrerebbe che questa parte del discorso sia condotta in qualsiasi lingua. Apparentemente, Fet ha deciso di ignorare o confutare questa affermazione e ha respinto l'azione. Usando solo aggettivi e nomi, ha creato un vero inno alla natura e all'amore.

Stile e poetica F. I. Tyutcheva

A differenza di Fet, le poesie di Tyutchev sono testi profondamente filosofici. Non hanno la leggerezza inerente alle opere di Afanasy Afanasyevich, ma si rivela lo psicologismo, che si manifesta anche nella rappresentazione di paesaggi. I trucchi preferiti dal poeta sono l'antitesi (opposizione), così come l'uso di numerosi verbi e costruzioni non sindacali che creano dinamismo di azione e attività di sviluppo della trama all'interno dell'opera. Le poesie di Tyutchev rivelano nientemeno che l'attenzione di Fet alla personalità di una persona e ai minimi movimenti della sua anima.

Analisi comparativa delle poesie e degli stili di Fet e Tyutchev

Se parliamo di poeti in termini di confronto, va notato che per Tyutchev, più che per Fet, è caratteristica la manifestazione di note e motivi tragici. È probabile che ciò sia dovuto alla biografia dello scrittore, che ha avuto un'esperienza di grande, ma triste amore per una donna di nome Elena Aleksandrovna Denisyeva, la cui relazione era considerata criminale agli occhi della società ed era costantemente condannata. Poesie del "ciclo Denisev",per esempio, Silentium!, "Oh, come amiamo mortalmente…" e altri sono i più toccanti nell'opera del poeta, ma allo stesso tempo non perdono la tristezza senza speranza.

Sul lavoro di A. A. Anche l'amore feta ha lasciato un'impronta seria. Essendosi innamorato di una ragazza di famiglia povera, Fet era povero e non poteva offrirle altro che i suoi sentimenti. Tuttavia, presto la ragazza morì tragicamente. Fet ha portato il ricordo di lei per tutta la sua vita e il proprio lavoro, ma, a differenza di Tyutchev, questi ricordi hanno suscitato in lui pensieri ed emozioni luminosi, che di conseguenza hanno portato alla creazione di poesie stimolanti e piene di vita, come Sono venuto a te con i saluti”, “May night” e altri.