2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
L'arte concettuale è una forma modernista di espressione artistica in cui concetti o idee specifici (di solito personali (che si verificano nella mente dell'artista) e complessi) prendono la forma di immagini astratte e irrilevanti basate sulla negazione dei principi estetici. Secondo la definizione del pioniere di questa direzione, l'artista americano Saul Le Witt, nel concettualismo l'idea o concetto (concept) è l'aspetto più importante dell'opera. Ciò significa che la decisione viene presa in anticipo e la sua attuazione è solo una formalità. Un'idea diventa un meccanismo.
In generale, l'arte concettuale è una combinazione di tendenze diverse piuttosto che un movimento strettamente correlato. E ha molte forme (tra cui: installazioni, performance, happening, effimeri). Nasce nella prima metà del Novecento non come una direzione artistica, ma come una certa filosofia che interroga il senso dell'arte stessa. Il dadaista Maurice Duchamp, che ha introdotto una nuova pratica artistica, ha sostenuto che l'idea di un'opera ha di piùvalore rispetto alla sua rappresentazione fisica. Dalla metà degli anni '60 alla metà degli anni '70, gli artisti concettuali hanno creato opere che rifiutavano completamente le idee tradizionali dell'arte: estetica, espressività, artigianalità (compresa la commerciabilità).
Tuttavia, è importante capire che l'arte concettuale si è sviluppata in un susseguirsi di movimenti d'avanguardia (cubismo, espressionismo astratto e simili) che sono riusciti ad ampliare notevolmente i confini del concetto stesso di arte. I concettualisti (in senso stretto) sono i finalisti della tradizione d'avanguardia. In verità, non importa se questa visione intellettuale estremamente complessa si adatta all'idea soggettiva di cosa dovrebbe essere l'arte, purché rimanga il fatto. Alcune opere di artisti concettuali sono percepite da musei, collezionisti, mercanti d'arte come capolavori dell'arte mondiale.
Prendendo in prestito varie tecniche (come il minimalismo), gli artisti concettuali hanno cercato di ripensare le forme della pop art che non erano basate sui fondamenti teorici dell'arte. Fortemente influenzati dal suddetto minimalismo (la sua semplicità), hanno, allo stesso tempo, rifiutato categoricamente i suoi concetti, che erano incarnati nella scultura o nella pittura, caratteristici dell'arte percettiva o "sentita" (è creata principalmente per la percezione visiva). In relazione ad esso, "concettuale" persegue obiettivi completamente diversi. L'antica arte dell'Egitto, che esprime idee in un modo molto soggettivo e altamente simbolico, può fungere daun certo grado di associazione con lui. L'idea, secondo gli artisti, può prendere forma in qualsiasi forma fisica. Il rapporto tra l'artista, che utilizza tutti gli elementi espressivi disponibili, il suo lavoro, e lo spettatore è assolutamente trasformato.
L'arte concettuale non è solo una descrizione della natura in tutta la sua diversità. L'artista esprime il suo atteggiamento nei confronti delle cose e dei processi sociali, politici, tecnologici. In molti casi, lo spettatore e l'artista stesso diventano parte integrante di quest'arte e dei suoi concetti di base. Nato come movimento tra le numerose correnti artistiche degli anni Sessanta, concepito per dimostrare il primato dell'idea dell'artista, oggi è visto nel suo insieme (come punto di vista estetico del concettualismo), avendo una grande influenza sui modi moderni di espressione artistica.
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