Rylov Arkady Alexandrovich: biografia, foto e fatti interessanti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Rylov Arkady Alexandrovich è un meraviglioso artista russo sovietico. I suoi dipinti hanno un forte impatto emotivo, provocando una sensazione di gioia inspiegabile.

La vita di un artista

Rylov Arkady Alexandrovich è nato nel 1870 nel villaggio di Istobensk, distretto di Orlovsky, provincia di Vyatka. Questo è successo sulla strada per Vyatka, dove si stavano dirigendo i suoi genitori. Il futuro artista è stato allevato dal suo patrigno, un notaio che lavorava a Vyatka, poiché suo padre soffriva di un disturbo mentale. Una piccola cittadina tranquilla e la natura circostante hanno evocato sentimenti poetici nel bambino, che ha chiesto di catturarli con la pittura.

Dopo il diploma di scuola superiore, all'età di 18 anni si recò a San Pietroburgo ed entrò nella Scuola Centrale di Disegno Tecnico del Barone A. L. Stieglitz, dove ha studiato per tre anni. Allo stesso tempo, Rylov Arkady Alexandrovich ha studiato alla Scuola di disegno presso la Society for the Encouragement of Artists. A quanto pare, voleva comprendere rapidamente tutte le possibilità tecniche che lo avrebbero aiutato ad aprirsi come pittore. Ma lo studente viene improvvisamente arruolato nell'esercito. Dopo aver prestato servizio in esso, Rylov viene ammesso all'Accademia delle artiSan Pietroburgo. Sogna anche di studiare con il brillante innovatore-sperimentatore A. Kuindzhi, il cui nome ha poi tuonato sia in Russia che all'estero. La sua "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" (1880) fece scalpore tra il pubblico e provocò dichiarazioni ambigue da parte dei suoi compagni nel negozio. Nel 1894, Rylov Arkady Alexandrovich iniziò a studiare nell'officina di Arkhip Ivanovich, che era un insegnante meraviglioso. Con i suoi soldi (spese molto poco per la sua famiglia), A. Kuindzhi portò i suoi studenti in Crimea e all'estero, pagò borse di studio ai poveri (ricordando il proprio disastroso inizio di studi). Cosa ha dato a Rylov la formazione in questo seminario? Ha imparato a creare immagini romantiche olistiche, prestando attenzione agli effetti di luce e ha cercato di lavorare il più possibile all'aria aperta, quindi Arkhip Ivanovich credeva che la natura fosse l'insegnante più importante.

Nel 1897 completò i suoi studi all'Accademia e Rylov ricevette il titolo di artista. Poi Arkady Alexandrovich fece un viaggio all'estero, visitando Germania, Francia e Austria. Incontra l'inizio del nuovo secolo come pittore paesaggista ben formato. Vicino a Vyatka e San Pietroburgo, scrive molti schizzi e dedica due anni al dipinto "Green Noise" (1904).

Elemento del paesaggio

Questo lavoro di un maestro giovane ma già esperto può ora essere ammirato nel Museo Russo.

In primo piano c'è una collinetta verde che scende verso un fiume serpeggiante di un incredibile blu. Su di esso, le verdi chiome delle betulle bianche, vecchie e giovani, tremano sotto forti raffiche di vento. Sopra di loro nel cielo azzurro corricumuli di nuvole bianche con ombre blu. Combinazioni di colori saturati. Solo un vecchio pino con un grosso tronco sta fermo, dando equilibrio alla composizione. Nello spazio tra gli alberi - una distanza immensa. Questo realizza la soluzione dinamica dello spazio. Sul fiume si possono vedere tre triangoli bianchi. Queste sono barche di pescatori? La gioia di appartenere al paesaggio aperto per lui dal pittore arriva allo spettatore, e vede i meravigliosi momenti della vita.

Ulteriori lavori

Prestando attenzione ai talenti pedagogici di Rylov, fu invitato a tenere un corso di animalista (1902 - 1918) presso la Scuola di Disegno sotto la Società per l'Incoraggiamento degli Artisti. Così ha combinato il lavoro del pittore e insegnante Rylov Arkady Alexandrovich, di cui presentiamo la biografia. In esso, il pittore ha allestito un vero e proprio angolo di vita dove vivevano scoiattoli, scimmie, lepri, uccelli. C'erano anche due formicai. Non è interessante? Un bellissimo autoritratto con uno scoiattolo era già stato pubblicato all'inizio dell'articolo, ma ora voglio guardare il suo paesaggio forestale.

Il popolo della foresta (1910)

Nel deserto di un angolo di foresta, dove non c'è nessuno tranne un artista silenzioso e immobile, gli scoiattoli si divertono allegramente, s altando da un ramo all' altro. Qualcosa ha attirato l'attenzione di un animale curioso che si trova nell'angolo a sinistra. È tutto disteso, immobile per un momento e guarda attentamente.

Ancora qualche secondo e lo scoiattolo ricomincia a correre sulle morbide zampe dei vecchi abeti. Se segui la direzione del suo sguardo e traccia mentalmente una linea retta,poi vedremo un picchio dal petto bianco con le ali nere, che lavora sodo, prelevando le larve da sotto la corteccia su un tronco d'albero che si erge su un tappeto muschioso. La composizione triangolare è creata dal secondo scoiattolo seduto sui rami sopra. Il colore della tela è estremamente saturo di tutte le sfumature di verde e di pelli estive rosse contrastanti di animali allegri.

Dopo la rivoluzione

L'artista ha sostenuto il potere dei sovietici ed è stato membro dell'associazione artistica AHRR, ha partecipato a mostre di artisti rivoluzionari. In memoria di A. Kuindzhi, è stata creata una società in cui Rylov non era solo il fondatore, ma anche il presidente. Il pittore ricevette il titolo di Artista Onorato della RSFSR nel 1935. Riconosciuto dalle autorità e dal popolo, Rylov Arkady Aleksandrovich, la cui breve biografia sta per finire nel nostro articolo, morì a Leningrado nel 1939.

Campo Rowan

Così Arkady Aleksandrovich definì un modesto paesaggio dipinto nel 1922.

La diagonale è delimitata da un tranquillo e purissimo ruscello oltremare. Sulla sinistra fanno capolino sottili rami di betulla traforati. In primo piano c'è un prato ricoperto di tanaceto giallo con foglie verde scuro e densi ombrelli di fiori bianchi dall'odore di miele. Un tranquillo angolo del fiume è stato trovato da Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" è diventata una canzone per il mondo che è arrivata dopo le guerre che hanno scosso il paese. Nessun essere umano ha messo piede qui. L'erba alta e densa non è appiattita, i cespugli si ergono silenziosi lungo le ripide sponde del fiume, dietro il quale ancora, come ama l'artista, immenso russo spazioso egratuito, dove si respira profondamente e con calma. L'orizzonte è coperto da una striscia appena visibile di foresta verde-bluastra. Sul campo dietro il fiume, gli alberi cresciuti nella radura erano rannicchiati l'uno sull' altro. C'è una pila nelle vicinanze. C'è stato il primo taglio. Sopra il classico triangolo compositivo formato dal fiume e dal campo lontano, soffici nuvole bianche si sono congelate nel cielo senza vento, attraverso il quale l'azzurro fa capolino in alcuni punti. Questo è uno dei paesaggi preferiti della Russia centrale, che è caro al cuore e all'anima. L'impatto emotivo è grande. Intensifica l'amore per una natura autoctona così semplice e, in generale, per la sua piccola patria. Mostra gli angoli nascosti Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - un saggio che viene insegnato a scrivere a scuola, poi, con l'età, porterà alla propria visione della bellezza discreta della distesa russa.

La casa dal tetto rosso (1933)

Il paesaggio era dominato da due enormi betulle in piedi esattamente al centro dell'immagine, e un maestoso cielo estivo blu con nuvole bianche come la neve che occupavano i due terzi della tela.

Accanto a loro, non cercando di competere, fa capolino a sinistra un angolo di un bosco di conifere. Colpisce l'abbondanza di tutte le sfumature di verde che l'artista ha trovato sulla sua tavolozza in questa afosa giornata estiva: il colore giallo-verdastro del prato falciato, il verde scuro della foresta, il gioioso verde fresco delle betulle, il verde chiaro delle i cespugli e gli alberi da frutto ai piedi del bosco e che coprono l'accogliente casa sull' altro lato della tela. Arkady Alexandrovich Rylov ha cantato una magnifica canzone per la corona dell'estate. Una casa con un tetto rosso, con tubi bianchi epareti imbiancate a calce, eccita la fantasia: chi ha creato questa bellezza e chi ha avuto la fortuna di abitarla. Vediamo un personaggio, un'affascinante donna in abito bianco, che rimuove lentamente il fieno. Gioia è la definizione che porta tutti i dipinti che Rylov scrisse ad Arkady Alexandrovich, un pittore di paesaggi.

Il dipinto più famoso

Il dipinto "Nello spazio blu" (1918) incanta e incanta una volta per tutte. Uno stormo di cigni nel cielo, un mare azzurro con una barca a vela invitano a una romantica distanza.

L'artista lo dipinse nel freddo grigio Pietrogrado, dove non c'era nemmeno legna da ardere per riscaldare la stanza. Ma l'immagine è piena di luce brillante, gioia, giubilo. Nello spettatore provoca una leggera euforia, che si trasforma in stupore per la maestria dell'autore.

Pizzo verde (1928)

Una morbida radura verde nella foresta primaverile viene leggermente aperta allo spettatore dal pittore.

A sinistra è limitato da una fitta foresta, ma per noi guarda attraverso cespugli delicati, fragili, aggraziati ricoperti di vegetazione biancastra. Non ci sono forti contrasti nella combinazione di colori. I loro rapporti sono lisci e naturali. L'ariosità che permea l'immagine accarezza l'occhio e fa meravigliare come un luogo così bello possa essere mantenuto integro e vergine. Vorrei proteggerlo dai tocchi ruvidi di una persona e, con il fiato sospeso, ammirare all'infinito lo splendore della natura, trasferito sulla tela con tanta maestria.

In una fiaba– Deserto (1920)

Ora il talento poliedrico del pittore ci ha portato nel magico lago della foresta.

Le sue acque verdi e scure, circondate da una misteriosa foresta lungo la riva, dove vive il goblin, dove vive lo stregone, non spaventa, ma affascina. Lo stesso Arkady Alexandrovich Rylov è un mago e uno stregone, poiché ha trovato questo posto nascosto a tutti. Il lago, che occupa un terzo dell'immagine, si avvicina alla cornice e sulla sponda opposta è ricoperto di carici e muschio. Si possono vedere radici nude e resti di tronchi imbiancati caduti in acque nere. La sensazione di attesa non lascia che qualcuno ora vada in acqua e si sieda, pensando con tristezza. Magistralmente, come in tutti i suoi paesaggi, usa il verde, raccogliendone tutte le sfumature sulla tela, l'artista. L'immagine conduce all'antica Russia, dove c'è sempre stato un posto per uno stregone e un operatore di miracoli che può salvare dal dolore e dalla tristezza con la sua potente conoscenza. L'opera risveglia una fantasia che è scomparsa nel trambusto della vita cittadina.

Arkady Alexandrovich Rylov ci ha lasciato un'eredità inestimabile: la sua anima, incarnata nelle tele.