Miniatura di Palekh. Artigianato popolare nel villaggio di Palekh

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Uno dei più bei tipi di arti e mestieri popolari è la miniatura laccata russa, i cui centri moderni si trovano a Palekh, Fedoskino, Mstyora e Kholui.

Il centro più antico di quest'arte è il villaggio di Palekh, nella regione di Ivanovo, dove gli artisti per secoli non solo hanno dipinto icone, ma hanno anche dipinto muri nelle chiese ortodosse e restaurato chiese e cattedrali antiche. La miniatura Palekh, nata a seguito dei cambiamenti sociali e culturali avvenuti in Russia dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, è riuscita a preservare le tradizioni secolari della pittura di icone e a trasferirle in nuove forme e riempirle di un diverso contenuto richiesto dalla società.

Storia delle lacche russe

In Russia, la pittura su lacca esiste da più di due secoli. Il suo inizio è considerato la fine del XVIII secolo, quando il mercante di Mosca Korobov fondò una fabbrica per la produzione di visiere laccate destinate ai copricapi dell'esercito russo. La miniatura in lacca apparve un po' più tardi, quando l'usanza di annusare divenne di moda presso la corte imperiale russa.tabacco. Korobov è riuscito a organizzare rapidamente la produzione di scatole di lacca in miniatura: tabacchiere. Nel tempo, tali aggeggi iniziarono ad essere usati per decorare le stanze. Di conseguenza, i requisiti per il loro design artistico sono diventati più elevati. In futuro, le opere dei maestri russi iniziarono a differire notevolmente dai modelli occidentali sia per la tecnica di esecuzione che per i soggetti che avevano un pronunciato carattere nazionale. Così, nella miniatura della lacca russa, sono apparsi eroi e scene di epopee popolari e leggende della letteratura russa classica e antica, che mostrano le tradizioni e la vita russe, riproducendo la bellezza della natura circostante.

Centri di miniature laccate russe

Nella Russia moderna ci sono quattro centri in cui le antiche tradizioni conservate dell'arte russa della pittura su lacca in miniatura sono attivamente sviluppate: Fedoskino, Palekh, Kholuy e Mstyora. Prima della rivoluzione del 1917, tutti i villaggi, ad eccezione di Fedoskino, erano conosciuti in Russia come importanti centri di pittura di icone, in cui non solo venivano create icone, ma anche maestri del restauro e della pittura murale delle chiese. Ognuno di questi centri ha creato icone nella stessa tradizione ortodossa, ma allo stesso tempo aveva le sue differenze caratteristiche. I maestri di Kholui, per quanto possibile nella pittura di icone, erano vicini al realismo tradizionale russo, gli abitanti di Mster seguivano le tradizioni delle comunità di vecchi credenti di diverse regioni russe e gli artisti Palekh realizzavano le icone ortodosse più canoniche.

Come è iniziata la pittura di icone a Palekh

Nel 16° secoloI residenti di Palekh, sotto l'influenza dei primi centri di pittura di icone a Shuya e Kholui, iniziarono a cimentarsi nella pittura di icone. Ci sono stati pochi tentativi e non si possono definire particolarmente riusciti.

A metà del 17° secolo, la fama dei pittori di icone Palekh raggiunse Mosca e i maestri iniziarono ad essere invitati a eseguire opere alla corte reale. Se nel 17° secolo nella provincia di Vladimir le icone erano dipinte in quasi tutti i grandi villaggi, nel 18° secolo c'erano tre centri principali di pittura di icone: Kholuy, Mstera e Palekh. I Paleshan, a differenza degli abitanti delle più industrializzate Mstera e Kholuy, fino all'inizio del XIX secolo combinavano l'agricoltura tradizionale con la pittura di icone nel tempo libero dal lavoro nei campi. Disegnate con cura in modo tradizionale, le icone erano lente e costose.

L'inizio del 19° secolo è considerato il periodo d'oro della pittura di icone di Palekh. Le icone create a Palekh sono state vendute non solo nella capitale e nelle principali città russe, ma anche all'estero.

Entro la metà del 19° secolo, i primi laboratori appartenenti a Safonov, Korin, Nanykin e Udalov furono organizzati a Palekh. All'inizio del 20° secolo, la produzione di icone è diventata di massa, più economica e di qualità inferiore. La comparsa di immagini stampate tipograficamente a buon mercato portò al declino della pittura di icone e alla liquidazione di una serie di noti laboratori. All'inizio del XX secolo, a Kholui, Palekh e Mstyora, per preservare le tradizioni, il Comitato per la tutela della pittura di icone russa creò laboratori didattici che esistevano fino al 1917.

Periodo sovietico

DopoLa Rivoluzione d'Ottobre, fino al 1923, la maggior parte degli artigiani di Palekh rimase senza lavoro. Qualcuno è partito in cerca di lavoro in città, qualcuno ha cercato di fare giocattoli, piatti o tessere scarpe di rafia. Fino al 1923 furono fatti diversi tentativi per adattare gli ex pittori di icone alla pittura di cofanetti, giocattoli per bambini e utensili di legno. Tuttavia, le cose non sono andate bene, poiché la necessità di produrre grandi volumi a prezzi bassi e la natura stessa dei prodotti, ha portato alla produzione di prodotti di bassa qualità.

La data di creazione della miniatura in lacca Palekh, nella forma in cui la conosciamo, dovrebbe essere considerata la fine del 1922, l'inizio del 1923. Fu allora che l'artista teatrale Ivan Ivanovich Golikov creò la composizione "Adam in Paradise" su fogli neri di cartapesta. Questo lavoro ha interessato la direzione del Museo dell'artigianato (oggi - il Museo dell'arte popolare), che ha iniziato a fornire all'artista grezzi e ha pagato per il suo lavoro. Successivamente I. V. Markichev, A. V. Kotukhin e I. P. Vakurov si sono uniti al processo. Le opere create da questi maestri furono presentate nel 1923 all'Esposizione industriale e artistica tutta russa a Mosca e ricevettero un diploma di 1° grado. Nel 1924 le opere degli artisti furono presentate in una mostra a Venezia e nel 1925 a Parigi, dove ebbero successo e riscossero grande successo. Tutto ciò portò al fatto che il 5 dicembre 1924, a Palekh, V. V. e AV Kotukhins, AI e I. I. Zubkov, IV Markichev, IM Bakanov e I. I. Golikov crearono l'Artel of Ancient Painting.

NeonatoLa miniatura di Palekh ha dovuto affrontare una serie di problemi: prima di tutto era necessario un nuovo materiale: la cartapesta, la cui tecnologia non era nota agli artisti Palekh, inoltre, era necessario passare dalla pittura di una tela piatta di un'icona a decorare cose e oggetti con volume e forma.

E l'assortimento e le forme degli oggetti dipinti dai maestri Palekh erano piuttosto vasti: spille, perline, cofanetti, cofanetti, portasigarette e tabacchiere, portaocchiali e portacipria e molto altro. La miniatura Palekh di quel tempo ha un inizio ornamentale fortemente pronunciato, ma manca di immagini vivide e di una trama in via di sviluppo. Le composizioni di maggior successo e popolari di quel tempo erano battaglie, pastorelle, caccia, feste e troika.

Possiamo tranquillamente affermare che fu negli anni '20 che la miniatura in lacca in Palekh si formò sotto l'influenza sia dell'antica tradizione pittorica di icone russa che dell'arte mondiale.

Anni del dopoguerra

Nei primi decenni di pace, molti maestri delle miniature Palekh nelle loro opere raffigurano varie scene di battaglia, sia la seconda guerra mondiale appena conclusa che altre grandi battaglie che hanno glorificato l'esercito russo. Negli anni Cinquanta, secondo molti storici dell'arte, la miniatura in lacca in Palekh sta attraversando una chiara crisi, dovuta alla tendenza di molti artisti all'eccessivo realismo, che ha estromesso il romanticismo e la sublime raffinatezza caratteristici delle opere degli anni precedenti da i lavori. Miniatura Palekh, di cui fotopresentato di seguito, mostra chiaramente l'influenza dell'ideologia sovietica di quel tempo sugli artisti.

Eccessivo realismo, monumentalità e pathos caratterizzano la maggior parte delle opere realizzate in questi anni, anche se ci sono stati alcuni maestri che hanno preservato il romanticismo e le tradizioni della vecchia scuola.

Gli anni Sessanta sono caratterizzati dal fatto che la monumentalità e l'eccessivo naturalismo se ne vanno, e la sublimità e la foschia romantica stanno tornando a Palekh, la miniatura laccata torna ad essere poetica e allegorica. Durante questo periodo, gli artisti paleshiani si rivolsero non solo alle fonti del folklore, ma anche alle opere della letteratura classica, oltre che alle canzoni moderne. Allo stesso tempo, nelle opere dei maestri si riflettono anche eventi socialmente significativi, come ad esempio il volo di un uomo nello spazio.

Gli anni Settanta e Ottanta del XX secolo furono il periodo d'oro della pittura Palekh. Gli artisti Palekh sono invitati a progettare scenografie per vari programmi di concerti, design decorativo per bambini e istituzioni culturali.

Modernità

Sopravvissuti ai difficili anni '90, i Paleshiani non abbandonarono il loro mestiere tradizionale. La Palekh Art School diploma ogni anno giovani maestri che preservano con cura le tradizioni e le caratteristiche che rendono la miniatura Palekh così interessante. Oggi a Palekh ci sono diversi artel e aziende a conduzione familiare che producono prodotti laccati tradizionali.

Caratteristiche distintive

Pittura Palekh, come tutte le altre altra arte popolare, formatasi in una determinata località, ha le sue caratteristiche e tradizioni distintive. Come già accennato, la pittura di icone ha glorificato Palekh per secoli. La miniatura in lacca ha adottato molte caratteristiche della pittura di icone, come, ad esempio, la costruzione della composizione e lo studio attento di ogni dettaglio. Possiamo dire che la miniatura Palekh è cresciuta sulle tradizioni secolari della pittura di icone.

Lo stile Palekh differisce dalle altre scuole popolari di pittura su lacca per le seguenti caratteristiche:

• disegnare intere composizioni e trame;
• pittura in miniatura;
• ricchezza a motivi geometrici e ornamentali del motivo;
• accurati dettagli di ogni elemento;
• allungamento e fragilità delle figure umane;
• delicatezza di disegnare parti del corpo delle persone;
• varie transizioni di colore;
• uso di sfondi scuri;
• usando la tempera all'uovo;
• pittura d'oro.

Ma affinché l'artista possa iniziare a creare una miniatura, è necessario prima di tutto creare un prodotto in cartapesta, che sarà firmato.

Come si fa la cartapesta?

È fatto di cartone, che viene pretagliato a strisce, spalmato con una pasta a base di farina di frumento e sovrapposto su uno stampo di legno (bianco). Dopo aver ottenuto lo spessore desiderato, il fustellato, insieme al cartone, viene fissato in un'apposita pressa. Sotto l'influenza della pressione, si trasformano in tubi di varie forme etaglia. Le colle così pressate vengono essiccate a temperatura ambiente per circa due settimane. Quindi i pezzi grezzi essiccati vengono immersi per un giorno in olio di lino caldo per l'impregnazione, dopodiché vengono essiccati per quattro giorni in un forno speciale, la cui temperatura viene mantenuta a 120 0С. Nella fase successiva, il pezzo viene adescato e lucidato. Dopo la molatura, vengono applicati diversi strati di vernice nera sulla superficie esterna e sulla superficie interna viene applicata vernice ad olio con cinabro. Alla fine del processo, l'intera superficie viene verniciata con diversi strati di vernice leggera. Dopo aver applicato ogni strato, il pezzo viene asciugato a una certa temperatura in un forno. Solo dopo tutte queste manipolazioni l'artista potrà iniziare a dipingere.

Tecniche e trucchi

Come già notato, una delle caratteristiche distintive della miniatura in lacca della pittura di Palekh è la scrittura con colori a tempera all'uovo.

Per evitare che la vernice scivoli via dalla superficie liscia della vernice, è stata trattata in modo speciale con pietra pomice. Il contorno del disegno futuro viene applicato al prodotto con una matita appuntita e viene eseguita la pittura di fondo. È per lui che il maestro applicherà molti strati di pittura trasparenti e sottili. Ci sono cinque passaggi principali nella creazione di un'immagine:

1. Roskrysh - imbastire le sagome e i contorni principali.

2. Registrazione - perfezionamento dei contorni e delle sfumature di colore.

3. Sciogli: applica vernice liquida per vetri con tratti audaci.

4. Glare - una tacca realizzata con oro creato.

5. Incorniciare il dipinto con un motivo dorato.

Successivamente, l'ornamento realizzato in oro viene lucidato con agata a forma di cono o con un dente di lupo, quindi l'intero prodotto viene ricoperto con 6-7 strati di vernice. Dopo aver applicato ciascuno di essi, il lavoro viene asciugato, lucidato su un'apposita mola lucidante e quindi rifinito mediante lucidatura a mano. La superficie laccata, lucidata a specchio, conferisce all'immagine una maggiore profondità e rende i colori "suonano" più ricchi e morbidi.