Dipinti di Vologda. Artigianato popolare della regione di Vologda

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I murales di Vologda sono una direzione dell'arte decorativa dei popoli del nord del paese. La pittura su legno è conosciuta in Russia da molto tempo, si è sviluppata ovunque, in tutte le regioni di un vasto territorio. La differenza era nella tecnologia di preparazione del prodotto per il lavoro, nell'insieme degli ornamenti tradizionali, nella predominanza di qualsiasi colore. Solo nell'Oblast di Vologda sono noti più di dieci tipi di murales, che riflettono l'unicità della regione settentrionale e dei luoghi specifici in cui sono apparsi.

Pittura artistica di Vologda

Se guardi la mappa dell'Oblast di Vologda, non ci saranno insediamenti in cui questo mestiere popolare non si svilupperebbe. I residenti delle rive della Dvina settentrionale, Sukhon, affluenti del Sud e Luza, nonché delle regioni centrali e occidentali della provincia di Vologda, hanno decorato le loro case, utensili domestici, mobili, utensili, utensili con disegni peculiari solo della loro area. Nessuno sa quanti tipi di pittura siano andati perduti,ma quelli che sono stati preservati sono i valori della cultura nazionale.

La terra aspra, ricca di foreste, ha richiesto resistenza alle persone e ha contribuito all'espressione personale sotto forma di sviluppo di artigianato associato al calore del legno. Per prima cosa apparve la scultura artistica e molto più tardi apparve la pittura di Vologda di prodotti in legno. Ha preso i temi suggeriti dalla pesca precedente e li ha ampliati in modo significativo, mantenendo le tecniche e le tecnologie della zona nel suo arsenale.

Tecnica pittorica

Nell'arte popolare, ci sono due stili di disegno su un prodotto: grafica e pennello libero (spazzolato).

Nel nord ci sono esempi di pittura grafica risalenti al 17° secolo. Decorava oggetti per la casa: filatoi, scatole, cassapanche, mestoli, piatti dipinti. La tecnica è la seguente: al prodotto viene applicato un contorno chiaro del motivo, che viene poi dipinto con due o tre colori. I maestri usano i colori a tempera nel loro lavoro. Ci sono diversi centri locali di artigianato popolare nell'Oblast di Vologda che lavorano con questa tecnica.

Il disegno a pennello libero, pittorico o a tratto è apparso nel nord della Russia più tardi, all'inizio del XIX secolo. Ma lui stesso era tutt' altro che nuovo, le sue radici risalgono a un passato profondo. La tecnica di esecuzione differisce radicalmente da quella grafica. L'artista non applica un contorno preliminare, inizia a dipingere su un prodotto "pulito", applicando immediatamente pennellate di vernice. Allo stesso tempo, la mano si muove liberamente, i confini dell'immagine sono alquanto sfocati e non c'è simmetria. Si scopredisegno più credibile e "realistico".

Questa tecnica usa spesso la tecnica di applicare due colori al pennello contemporaneamente: colore e bianco. Con un colpo, il maestro applica la vernice principale e si avvia immediatamente, ne migliora il suono con la calce. La pittura a pennello libero nella regione di Vologda si trova più spesso nella pittura di grandi mobili o case: su cornicioni, frontoni, persiane.

Pittura Harovsky

Nel distretto di Kharovsky, per la verniciatura di manufatti in legno viene utilizzata la tecnologia free-brush con animazione grafica e alleggerimento. Tradizionalmente, la pittura di quest'area raffigurava scene di piante e, stranamente, leoni. I residenti locali consideravano questa bestia un talismano per le loro case. I leoni nei disegni sono molto divertenti. O sembrano cani, o sembrano gatti, o stanno sulle zampe posteriori. Le persone e gli uccelli venivano disegnati meno spesso. I colori di sfondo erano dominati da marrone, verde, marrone. Le vernici per la pittura sono state utilizzate nei colori marrone, blu, verde.

Gli oggetti dipinti sono stati trovati dai membri di una spedizione di ricerca nel distretto di Kharovsky. Ce ne sono rimasti meno, e il compito degli artisti che cercano di far rivivere questo mestiere è quello di salvare i campioni trovati, studiarli e copiarli.

Pittura Glubokovskaya

Nel nord-est della regione di Vologda, nel remoto villaggio di Glubokovka, è nato un dipinto, composto da elementi classici che sono combinati in uno schema intricato. In effetti c'erano diversi villaggi, ma questo ha dato il nome al murale. La pittura di Glubokoe è così ricca di vari elementi che sono tutti complessi.trasferimento. Più spesso di altri vengono utilizzati boccioli, ricci, gocce, parentesi e molti altri. I primi lavori erano prevalentemente marrone oliva, quelli successivi erano arancione e rosso-marrone.

Ruote che girano, armadi, porte sono state dipinte con questo dipinto. I maestri moderni con grande abilità riproducono gli elementi della pittura sugli utensili domestici. Una scatola per il pane in stile Glukovo decorerà qualsiasi cucina e rallegrerà la padrona di casa. Un tranquillo bouquet di grandi riccioli è un elemento tradizionale della pittura di Glukovo.

Dipinto Gayutinsky

Un distretto dell'Oblast' di Vologda, situato a sud-ovest, confina con l'Oblast' di Yaroslavl. È qui che è nata la pittura grafica, luminosa, accattivante. Un piccolo motivo di punti e petali, germogli e semi crea una specie di albero o fiore. La particolarità del dipinto di Gayutinsky sta nel riempimento simmetrico del piano, come se un frammento venisse stampato su tutto il prodotto. Molti colori vivaci sono coinvolti nella creazione del dipinto: rosso, arancione, verde, oro. E tutta questa bellezza si sovrappone a uno sfondo rosso. Gli esperti ritengono che la pianta fantastica costantemente raffigurata sia l'Albero del Mondo, che collega la Terra e il Cielo e disperde i semi di tutte le piante. Se è così, allora l'ornamento ricorda le nostre radici pagane.

In precedenza, questo motivo veniva spesso utilizzato per decorare i filatoi, quelli che venivano fatti come regalo a una ragazza o una donna. I moderni artisti di Vologda decorano in questo modo piatti di legno, uova di Pasqua, saliere e altri souvenir.

Il dipinto di Sheksna

La pittura luminosa ed elegante, adatta solo per una vacanza o una decorazione, appartiene alla categoria dei poco studiati. È stato creato nel territorio al confine con le province di Yaroslavl e Novgorod. Un motivo dorato prevale su uno sfondo rosso brillante, motivo per cui i residenti del distretto di Sheksna lo chiamano "dorato".

Il dipinto utilizza piante fantastiche intrecciate in un bellissimo ornamento. Le piante hanno fiori e bacche senza precedenti, a volte ci sono uccelli del paradiso.

Il dipinto di Sheksna ricorda un Khokhloma dorato, nato nella regione di Nizhny Novgorod. Come potrebbe una tecnica simile finire nel nord del paese? Si scopre che le origini della creazione di entrambi i dipinti erano gli ornamenti di icone russe e libri scritti a mano. Ma la tecnologia per eseguire la pittura artistica in queste aree è diversa.

Pittura di grande importanza

Questo dipinto si riferisce al pennello gratuito. L'immagine dell'immagine, in questo caso un nastro floreale, sembra un po' sfocata, molto naturale e voluminosa. Le piante hanno sempre predominato nell'ornamento: bacche, fiori, foglie.

Vologda Khokhloma

Questo stile non era noto ai nostri antenati. La novità è il suo segno distintivo. Nasce alla fine del 20° secolo in una moderna officina. L'associazione artistica "Nadezhda" ha radunato artisti locali che la pensano allo stesso modo. Hanno studiato e fatto rivivere alcuni tipi di murales di Vologda e si sono interessati all'arte dei maestri della città di Semenov ("Golden Khokhloma"). Riproduzione della loro tecnologia di produzioneprodotti, hanno apportato alcune modifiche e ottenuto un risultato molto interessante.

Nella città di Semyonov, sulla superficie del prodotto viene applicato uno strato di "ludka", una soluzione contenente stagno. Questo conferisce all'oggetto un colore argento. Successivamente, viene applicato uno strato di olio essiccante e il prodotto viene inviato al forno. Dall' alta temperatura avviene l'interazione di stagno e olio essiccante e il colore della superficie si trasforma in oro. Il dipinto principale viene eseguito su di esso.

E i settentrionali, dopo aver cancellato il rivestimento con olio essiccante, ottennero un'ombra argentata, gelida, di Vologda all'uscita dalla fornace. Nascono così i nuovi prodotti nei laboratori di artigianato popolare della regione di Vologda.

L'esperienza accumulata dai maestri è stata tramandata di mano in mano per secoli. Così, possiamo vedere oggi la tecnica pittorica conservata, come risultato del lavoro di molte generazioni. La continuità delle tradizioni permette agli artisti contemporanei di lavorare nello stile creato secoli fa dai maestri della regione di Vologda.

Grazie alla loro maestria, l'oggetto più ordinario, dipinto con un motivo colorato, si trasforma in una cosa festosa ed elegante che riflette l'identità di una particolare area della regione settentrionale. Ma tutti insieme portano il nome - "Dipinti di Vologda".