2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Il mondo dell'arte contemporanea è pieno di capolavori che stupiscono l'immaginazione. Il concetto di "scultura" per molti è limitato solo a quei monumenti che sono installati all'interno della città. Ma in re altà, queste opere d'arte sono sfaccettate e le persone non conoscono nemmeno molte di queste creazioni.
Arte moderna. La scultura in tutte le sue manifestazioni
La stessa parola "scultura" significa "scolpire" o "scolpire". I materiali da cui vengono create tali opere d'arte possono essere diversi: pietra, metallo, plastica, legno e così via.
La scultura moderna può essere presentata in varie forme:
- Busto - scultura prevalentemente su supporto, raffigurante la parte superiore del corpo umano. Può essere la testa, le spalle e il petto. Questo tipo di scultura trasmette il più possibile l'immagine reale di una persona. Le differenze rispetto all'originale sono minime.
- Statuetta. Queste sculture sono piccole. Fondamentalmente, le figurine sono usate come decorazioni per interni. Possono variare di forma.
- Statua. Questo tipo di scultura è il principale. Vengono create varie immagini sotto forma di statue. Può essere una persona, un animale o un oggetto inesistente. Queste figure sono allegate apiedistallo.
- Torso - un corpo umano, che viene creato in un'immagine tridimensionale. Una caratteristica del busto è che non ha testa e arti.
Qualunque sia la scultura moderna, il compito principale dell'artista è creare una creazione con la massima concisione, speciale inventiva ed espressività.
Il legno è un materiale vivo per creare sculture
Moltissimi artisti che lavorano con composizioni multi-figurate preferiscono il legno come materiale. Sin dai tempi antichi si credeva che questo materiale immagazzinasse energia vivente. Le sculture in legno trasmettono un calore speciale che non è inerente ad altri materiali come il marmo o il metallo.
La scelta del legno dipende dall'idea che l'artista trasmetterà durante la creazione di una composizione. Il legno con una trama ruvida viene solitamente utilizzato per lavori che esprimono la semplicità e la concisione delle forme. Per sculture con molti piccoli dettagli, un albero del genere non è adatto.
Caratteristiche della lavorazione del legno
Prima di iniziare a lavorare sulla creazione di una scultura, il maestro artista fa degli schizzi su carta. Le idee spesso arrivano immediatamente, ma pensare a tutte le piccole cose richiede molto tempo. Molti scultori, prima di iniziare a ritagliare una composizione dal legno, creano uno schizzo di argilla o plastilina. Di solito in tali schizzi non aderiscono all'aspetto finale e trascurano i piccoli dettagli e le proporzioni di base. In questo lavoro non sono richiesti dettagli accurati.
Dopo la prima fase, il master procede alla seconda: elaborazione approssimativa. C'è una definizione e selezione dei moduli di base. È dall'archiviazione e dalla correzione che dipende l'intero risultato successivo del lavoro.
Dopo aver completato il taglio, lo scultore, trovata la simmetria del pezzo, lo contrassegnerà e riprenderà la lavorazione grossolana, ma allo stesso tempo aderirà alle linee principali e ausiliarie. Il prossimo passo sarà ridurre la proiezione e rimuovere quanto più materiale in eccesso possibile, dopodiché un normale tronco si trasformerà in un capolavoro.
Scultori moderni
Molte persone hanno saputo distinguersi e avere successo, perché la scultura moderna non pone limiti alla fantasia, alcune opere di maestri stupiscono con le loro forme realistiche.
Uno dei famosi scultori è Peter Demetz. Questo artista e scultore è nato, cresciuto e vive ancora oggi in Italia, ma il suo talento è conosciuto in tutto il mondo. Guardando i suoi lavori, si ha l'impressione che possano prendere vita in qualsiasi momento. Il realismo delle composizioni dello scultore italiano è incredibilmente profondo. I dettagli dei corpi umani fatti di legno sono anatomicamente accurati.
Per lavorare con le sue figure, il maestro usa solo toni legnosi caldi, senza applicare altre sfumature.
La maggior parte del lavoro di Peter Demetz è piccolo. Questa decisione dell'artista è dovuta alla necessità di poter inserire l'opera nella cornice.
Le sculture in legno italiane hanno fatto scalpore in tutto il mondo.
Luoghi che custodiscono capolavori
Ci sono molti posti nel mondo dove le personepuò conoscere un concetto come "scultura". La vita moderna offre agli artigiani l'opportunità di mostrare le loro creazioni alla società. Naturalmente, la maggior parte delle mostre e delle gallerie si trovano nei paesi europei e in America. Ma c'è un museo di scultura moderna nei paesi della CSI.
Lo scultore ucraino Mikhail Dzyndra ha aperto un museo nella sua terra natale, che ora è un dipartimento della Galleria d'arte di Leopoli. Le prime sculture che sono state esposte nel museo sono state portate dall'artista dagli Stati Uniti per un importo di 800 pezzi. Lo scultore ha acquistato tutte le composizioni a proprie spese.
La creatività russa nel mondo dell'arte scultorea è rappresentata dal Museo di Mosca. Oltre 200 pezzi in esposizione.
La scultura è una fantasia congelata
Non ci sono limiti alla creatività. La fantasia non può essere contenuta fissando dei limiti. La storia conserverà sempre la memoria di chi crea creazioni multiformi. Ogni scultore è individuale, unico e interessante a modo suo.
Ogni opera presentata all'occhio umano è unica. Ogni scultura è una linea nella storia dell'arte.
Consigliato:
Scultura romana. Collezione di scultura romana antica nell'Eremo
La scultura dell'Antica Roma si distingue principalmente per la sua diversità e la sua combinazione eclettica. Questa forma d'arte unì la perfezione idealizzata delle prime opere greche classiche con un grande desiderio di realismo e assorbì le caratteristiche artistiche degli stili orientali per creare immagini in pietra e bronzo che ora sono considerate i migliori esempi del periodo dell'antichità
Tipi di scultura. La scultura come forma d'arte
Cos'è la scultura? Questo è un tipo di arte, scolpire immagini di forma tridimensionale, creare immagini utilizzando materiali specifici (solidi o plastici, a seconda dello scopo)
Perché abbiamo bisogno dell'arte? Cos'è la vera arte? Il ruolo e il significato dell'arte nella vita umana
Non tutte le persone sanno a cosa serve l'arte, come è nata e di cosa si tratta. Tuttavia, tutti lo affrontano quotidianamente. L'arte è una parte molto significativa della vita di tutti e devi sapere come può influenzare e se la creatività è necessaria
Biennale d'arte contemporanea. Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca
Il tema principale della 6a Biennale di Arte Contemporanea, che si è svolta a Mosca questo autunno, è stata l'idea di interazione e commonwe alth. “Come vivere insieme? Una vista dal centro città nel cuore dell'Isola Eurasia” è il nome del forum, durato 10 giorni, rispecchia perfettamente la volontà degli organizzatori e dei partecipanti attraverso l'arte di comprendere il problema principale del mondo moderno
Scultura cinetica nell'opera di Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen e altre figure dell'arte contemporanea
La scultura cinetica è una direzione speciale nell'arte contemporanea, basata sull'effetto del movimento dell'intero oggetto d'arte o dei suoi singoli elementi. I maestri che lavorano in questo genere sono riusciti a distruggere il mito secondo cui le vere immagini scultoree dovrebbero essere statiche
