2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Il leader mondiale nella produzione annuale di vari film è l'India. Il cinema in questo paese è un'impresa globale che ha superato l'industria cinematografica cinese e hollywoodiana in termini di numero di documentari e lungometraggi prodotti. I film indiani vengono proiettati sugli schermi di novanta paesi in tutto il mondo. Questo articolo discuterà le caratteristiche del cinema indiano.
Struttura multilingue
L'industria cinematografica indiana è multilingue. Il fatto è che il paese usa due lingue ufficiali: l'hindi e l'inglese. Inoltre, quasi tutti gli stati dell'India hanno la propria lingua ufficialmente riconosciuta. E in molte regioni del Paese (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, Bengala Occidentale, Kerala, Karnataka, Jammu e Kashmir, Haryana, Assam, Anhra Pradesh, Gujarat) si stanno girando film. E non sorprende affatto che il cinema indiano sia diviso secondo linee linguistiche. A Tollywood, i film sono realizzati in telugu, a Kollywood - a Tomil. Hindi rilascia nastri famosiBollywood. L'India distribuisce più di 1000 film in varie lingue ogni anno.
Generi di film indiani
Ci sono due generi principali nel cinema indiano.
Masala è un film commerciale creato per un vasto pubblico. I film di questo tipo sono caratterizzati da una miscela di diversi generi: melodramma, dramma, commedia, film d'azione. La maggior parte di queste immagini sono musical colorati, girati sullo sfondo dei luoghi più pittoreschi dell'India. La trama di tali nastri può sembrare favolosa e poco plausibile. Il genere ha preso il nome in onore della miscela indiana di spezie - masala
Il cinema "Parallel" è una casa d'arte indiana. Il contenuto di tali dipinti si distingue per serietà e naturalismo. Ad aprire la strada in questa direzione è il cinema bengalese, i cui registi principali Satyajit Rai, Ritwik Ghatak e Mrinal Sen hanno ottenuto consensi in tutto il mondo
L'ascesa del cinema indiano
Il cinema indiano è nato nel 1899 quando il fotografo H. S. Bhatwadekar, o Save-Dada, ha realizzato diversi cortometraggi. Il primo film muto a figura intera intitolato Raja Harishchandra fu pubblicato nel 1913. Il suo creatore era Dadasaheb Falke, che era allo stesso tempo regista, produttore, sceneggiatore, montatore, cameraman e distributore della sua creazione. Nel 1910 furono girati 25 film in India e nel 1930 - 200 film. Nel 1931, il 14 marzo, fu pubblicato il primo film sonoro indiano, The Light of the World. È stata un grande successo. Nello stesso anno, altri 27film (di cui 22 in hindi), che hanno portato al cinema la parte analfabeta della popolazione indiana. Nel 1933 fu girato il primo film britannico-indiano, Destiny. La sua liberazione è stata una pietra miliare importante nella vita culturale dell'India: nella foto c'era una scena del bacio dei personaggi principali. È interessante notare che, dopo che il paese ha ottenuto l'indipendenza, nel 1952 è stata approvata una legge sul cinema che vietava i baci sullo schermo come "indecenti". Il primo film indiano a colori uscì nel 1937. Si chiamava "La figlia del contadino" e non ebbe molto successo al botteghino. La seconda guerra mondiale paralizzò il cinema indiano: la censura politica divenne più dura, c'era carenza di film. Ma gli indiani continuarono a visitare le sale cinematografiche. Il film "Destiny" è durato 192 settimane al botteghino e ha ottenuto buoni risultati al botteghino.
L'età d'oro del cinema indiano
L'età dell'oro è il periodo d'oro del cinema, segnato negli anni '40 e '60 in India. I film apparsi in questo periodo sono diventati dei classici del genere. Mother India (1957), diretto da Mehboob Khan, ha ricevuto numerosi premi in festival cinematografici stranieri ed è stato nominato all'Oscar per il miglior film in lingua straniera. I registi più famosi di quel periodo furono: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. I nastri "Fiori di carta" e "Sete", girati da Guru Dutt, sono stati inclusi nella lista dei "100 migliori film di tutti i tempi" secondo famose pubblicazioni occidentali. I principali attori e attrici, i preferiti di tutta l'India, erano: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman,Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.
Raj Kapoor è il favorito del pubblico
Raj Kapoor è conosciuto non solo come un grande attore, ma anche come un regista eccezionale che ha realizzato i migliori film indiani. I suoi dipinti sono stati un costante successo commerciale. I nastri "Tramp" (1951) e "Mr. 420" (1955) raccontano la vita dei normali lavoratori urbani in India. Il segreto del successo dei film di Raja Kapoor è semplice. Mostrano la vita e lo stile di vita di vari segmenti della popolazione così come sono. Allo stesso tempo, i film girati nel genere della commedia conquistano con il loro ottimismo e amore per la vita. La frase dalla canzone a "Mr. 420" caratterizza pienamente il personaggio principale dell'immagine: "Sono in calzini americani, pantaloni britannici alla moda, in un grande cappello russo e con un'anima indiana". Non sorprende che il pubblico non sia riuscito a staccarsi dagli schermi dei film. Raj Kapoor ha interpretato i suoi ruoli migliori nei suoi film ed è stato molto popolare sia in patria che all'estero. Ha ricevuto molti soprannomi lusinghieri. Fu chiamato "il padre del cinema indiano", "il principe dagli occhi azzurri d'Oriente" e "Charlie Chaplin indiano". Il vecchio film indiano con Raj Kapoor fa ancora un'impressione indimenticabile sul pubblico.
Cinema parallelo
In contrasto con l'industria cinematografica commerciale, in India è emerso un cinema "parallelo". Il cinema bengalese ha svolto un ruolo importante in questo. Chetan Anand (Valley City), Ritwik Ghatak (Nagarik) e Bimal Roy (Two Bighas of the Land) hanno realizzato i migliori film indiani di questo genere. Questi registi hanno gettato le basi per il neorealismo in India. Successivamente, Satyajit Rai ha creato la trilogia di Apu.(1955-1959), che ha influenzato il cinema mondiale. Il suo primo film, Song of the Road (1955), ha vinto numerosi festival cinematografici internazionali. Grazie al successo della trilogia, il cinema "parallelo" si è affermato saldamente nel cinema indiano. Altri registi nel paese (Buddhadev Dasgupta, Mani Kol, Adur Gopalakrishnan, Mrinal Sen) hanno iniziato a realizzare film d'autore. Satyajit Rai durante la sua vita ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo e molti premi cinematografici. La seconda parte della Apu Trilogy, uscita nel 1956, il film Invictus, vince il Leone d'Oro alla Mostra del Cinema di Venezia e l'Orso d'Oro e due Orsi d'Argento a Berlino. I registi indiani Guru Dutt, Ritwik Ghatak e Satyajit Rai sono riconosciuti come i più grandi teorici del cinema d'autore del 20° secolo.
Thriller romantico
Nei primi anni '70, i film romantici con elementi d'azione entrarono in voga. Queste immagini sono state girate principalmente a Bollywood. Il personaggio principale di tali film era il "giovane arrabbiato" (l'immagine incarnata dall'attore Amitabh Bachchan), che si oppone in modo indipendente al male e vince tutte le guerre tra bande. I film, riccamente conditi da canti e danze, con una brillante componente romantica ed elementi di arti marziali, hanno conquistato non solo l'India, ma anche altri paesi del mondo. I film indiani "Zita and Gita", "Beloved Raja", "Mr. India", "Disco Dancer", "Dance, Dance" e altri vengono ancora recensiti con piacere dai fan del genere. Gli attori più famosi in quel periodo furono Shashi Kapoor, SanjeevKumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz e Asha Parekh, Sharmila Tagore e Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor e Medhun Chakraborty.
Dipinti moderni
Il nuovo cinema indiano ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. I film commerciali indiani continuano a guadagnare posizioni di vertice. Nel 1975 uscì il film "La vendetta e la legge" di Ramesh Sippy. Alcuni critici la riconoscono come la migliore dell'industria cinematografica indiana. Anche il film The Wall (1975) di Yash Chopra ha ottenuto recensioni entusiastiche da registi di tutto il mondo. Nel 1980, il film Salaam Bombay Nair Mira ha vinto il Golden Camera Award al Festival di Cannes. Questo film ha ricevuto anche una nomination all'Oscar. Negli anni '80 e '90, i dipinti "The Sentence" (1988), "Burning Passion" (1988), "Everything in Life Happens" (1998), "Playing with Death" (1993), "The Unabducted Bride" (1995) sono stati creati). I principali artisti indiani come Salman Khan, Aamir Khan e Shah Rukh Khan sono stati coinvolti in molti film.
Uno dei principali paesi produttori di film nel genere del cinema "parallelo" è ancora l'India. Il film "Tradimento" (1998), creato dallo sceneggiatore Anurag Kashyap e dal regista Rama Gopal Varma, è stato un clamoroso successo e ha gettato le basi per un nuovo genere di cinema indiano: "Mumbai noir". Il mondo sotterraneo di Mumbai si riflette nei film "Dancing on the Edge" (2001), "Payback" (2002), "Life at a semaforo" (2007) e così via.
Caratteristiche del cinema commerciale
Molti film escono ogni anno in India. Il cinema in questo paeseè in continuo sviluppo. I film indiani altamente artistici appaiono spesso sugli schermi cinematografici, con una trama drammatica forte, attori straordinari e creatività originale a tutti i livelli del film. Tuttavia, molti film vengono girati secondo il modello. Trame stereotipate, cast debole e così via. Particolare attenzione in tali nastri è data alla componente musicale. Le colonne sonore dei film vengono pubblicate con largo anticipo rispetto all'uscita del film per suscitare l'interesse del pubblico.
Una parte enorme del pubblico in India è costituita dai poveri, quindi i film commerciali spesso raccontano il destino di un uomo che è riuscito a difendere il suo posto sotto il sole da solo. Molta attenzione nei nastri di questo tipo è data a colori vivaci, bei vestiti, musica. Questo aiuta il pubblico a dimenticare per un po' le proprie difficoltà mondane. Le più belle modelle indiane diventano spesso attrici nei film commerciali: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Datta.
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