Cos'è l'arte decorativa

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'uomo ha sempre cercato di abbellire la sua vita, introducendo in essa elementi di estetica e creatività. Artigiani, creando oggetti per la casa - piatti, vestiti, mobili, li decoravano con ornamenti, motivi, intagli, tempestati di pietre preziose, trasformandoli in vere opere d'arte.

L'arte decorativa, infatti, esisteva già in epoca preistorica, quando un uomo delle caverne decorava la sua dimora con pitture rupestri, ma nella letteratura accademica è stata segnalata solo negli anni '50 del XIX secolo.

Significato del termine

La parola latina decorare si traduce come "decorare". Che sia la radice del concetto di "decorativo", cioè "decorato". Pertanto, il termine "arte decorativa" significa letteralmente "la capacità di decorare".

Diviso in queste arti costituenti:

• monumentale - decorazione, pittura, mosaici, vetrate, intagli di edifici e strutture;
• applicato - si applica a tutti gli articoli per la casa, inclusi stoviglie, mobili, vestiti, tessuti;
• decorativo -un approccio creativo alla progettazione di festività, mostre e vetrine.

La caratteristica principale che distingue le belle arti decorative dalle belle arti è la sua praticità, la possibilità di utilizzarle nella vita di tutti i giorni e non solo i contenuti estetici.

Ad esempio, un dipinto è un'opera d'arte, mentre viene applicato un candeliere intagliato o un piatto di ceramica dipinta.

Classificazione

I rami di questa forma d'arte sono classificati da:

• Materiali utilizzati nel processo di lavoro. Può essere metallo, pietra, legno, vetro, ceramica, tessuti.
• Tecnica. Viene utilizzata una varietà di tecniche: intaglio, intarsio, fusione, stampa, goffratura, ricamo, batik, pittura, tessitura, macramè e altre.
• Funzione: l'oggetto può essere utilizzato in molti modi, come mobili, stoviglie o giocattoli.

Come puoi vedere dalla classificazione, questo concetto ha una portata molto ampia. Strettamente associato con l'arte, l'architettura, il design. Oggetti di arti e mestieri formano il mondo materiale che circonda una persona, rendendola più bella e ricca in termini estetici e figurativi.

Alza

In tutte le epoche, gli artigiani hanno cercato di decorare i frutti del loro lavoro. Erano abili artigiani, avevano un gusto eccellente, miglioravano le proprie capacità di generazione in generazione, custodindo con cura i segreti all'interno della famiglia. Le loro tazze, stendardi,arazzi, vestiti, posate e altri articoli per la casa, così come le vetrate colorate, gli affreschi erano caratterizzati da un alto livello artistico.

Perché la definizione di "arte decorativa" è apparsa proprio a metà del XIX secolo? Ciò è dovuto alla rivoluzione industriale, quando, nel corso della rapida crescita della produzione di macchine, la produzione di merci dalle mani degli artigiani passò a fabbriche e fabbriche. I prodotti sono diventati unificati, non unici e spesso poco attraenti. Il suo compito principale era solo una funzionalità approssimativa. In tali condizioni, artigianato applicato significava letteralmente la produzione di un unico prodotto ad alto valore artistico. Gli artigiani applicarono la loro arte, creando oggetti per la casa decorati esclusivi, che, nelle condizioni del boom industriale, iniziarono ad essere particolarmente richiesti nelle fasce ricche della società. E così nacque il termine "arti e mestieri".

Cronologia dello sviluppo

L'età dell'arte decorativa è uguale all'età dell'umanità. I primi oggetti di creatività rinvenuti appartengono al Paleolitico e sono pitture rupestri, gioielli, figurine rituali, oggetti per la casa in osso o pietra. Data la primitività degli strumenti, le arti decorative nella società antica erano molto semplici e rozze.

Un ulteriore miglioramento dei mezzi di lavoro porta al fatto che gli oggetti che servono a scopi pratici e allo stesso tempo decorano la vita di tutti i giorni diventano sempre più eleganti e raffinati. I maestri mettono il loro talento, gusto e umore emotivo negli articoli per la casa.

Folkl'arte decorativa è permeata di elementi di cultura spirituale, tradizioni e punti di vista della nazione, la natura dell'epoca. Nel suo sviluppo copre vasti strati temporali e spaziali, il materiale di molte generazioni è davvero immenso, quindi è impossibile allineare tutti i suoi generi e tipologie in un'unica linea storica. Le fasi di sviluppo sono suddivise condizionatamente nei periodi più significativi, all'interno dei quali spiccano i capolavori più suggestivi dell'arte decorativa e applicata.

Mondo antico

L'arte decorativa dell'Egitto è una delle pagine più significative della storia dell'arte applicata. Gli artigiani egizi hanno portato alla perfezione artigianato artistico come l'intaglio in osso e legno, la lavorazione dei metalli, i gioielli, il vetro colorato e la maiolica, i migliori tessuti fantasia. L'artigianato della pelle, della tessitura e della ceramica era al massimo. Gli artisti egiziani hanno creato meravigliose opere d'arte che tutto il mondo ammira oggi.

Non meno significative nella storia delle arti applicate furono le conquiste degli antichi maestri orientali dell'Asia occidentale (Sumer, Babilonia, Assiria, Siria, Fenicia, Palestina, Urartu). L'arte decorativa di questi stati era particolarmente pronunciata in mestieri come l'intaglio sull'avorio, la caccia all'oro e l'argento, l'intarsio di pietre preziose e semipreziose e la forgiatura artistica. Una caratteristica distintiva dei prodotti di questi popoli era la semplicità delle forme, l'amore per i dettagli piccoli e dettagliati nell'arredamento e l'abbondanza di colori vivaci. La produzione di tappeti ha raggiunto un livello molto alto.

I prodotti degli artigiani dell'antichità sono decorati con immagini di piante e animali, creature mitiche ed eroi di leggende. L'opera utilizzava metallo, tra cui nobile, maiolica, avorio, vetro, pietra, legno. I gioiellieri cretesi hanno raggiunto la più alta maestria.

L'arte decorativa dei paesi dell'Est - Iran, India - è permeata da un profondo lirismo, raffinatezza delle immagini, combinate con chiarezza classica e purezza di stile. Secoli dopo si ammirano i tessuti: mussole, broccati e sete, tappeti, oggetti in oro e argento, cesellature e incisioni, ceramiche sm altate dipinte. Il lampadario e le piastrelle di confine che adornano edifici secolari e religiosi stupiscono l'immaginazione. La calligrafia artistica è diventata una tecnica unica.

L'arte decorativa cinese si distingue per l'originalità unica e le tecniche esclusive, che hanno avuto una seria influenza sul lavoro dei maestri del Giappone, della Corea e della Mongolia.

L'arte europea si formò sotto l'influenza delle arti e dei mestieri di Bisanzio, che assorbirono lo spirito del mondo antico.

Identità della Russia

L'arte decorativa popolare dell'antica Russia è stata influenzata dalla cultura scita. Le forme artistiche hanno raggiunto un grande potere pittorico ed espressivo. Gli slavi usavano vetro, cristallo di rocca, corniola, ambra. Sono stati sviluppati gioielli e lavorazione dei metalli, intaglio delle ossa, ceramica e pittura decorativa delle aste.

Pysankarstvo occupa un posto speciale,intaglio, ricamo e tessitura del legno. Gli slavi raggiunsero grandi vette in questi tipi di arte, creando prodotti sofisticati e squisiti.

Gli ornamenti ei motivi nazionali sono diventati la base dell'arte decorativa.