La vita e l'opera di Prokofiev

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Un uomo-fenomeno, con stivali giallo brillante, a scacchi, con una cravatta rosso-arancio, con un potere provocatorio: così Svyatoslav Richter, il grande pianista russo, descrisse Prokofiev. Questa descrizione si adatta sia alla personalità del compositore che alla sua musica nel miglior modo possibile. Il lavoro di Prokofiev è un tesoro della nostra cultura musicale e nazionale, ma la vita del compositore non è meno interessante. Essendo partito per l'Occidente proprio all'inizio della rivoluzione e vi ha vissuto per 15 anni, il compositore divenne uno dei pochi "ritornati", che si rivelò per lui una profonda tragedia personale.

Il lavoro di Sergei Prokofiev non può essere riassunto in breve: ha scritto un'enorme quantità di musica, ha lavorato in generi completamente diversi, dai piccoli pezzi per pianoforte alla musica per i film. L'energia instancabile lo spinse costantemente a vari esperimenti, e anche la cantata, glorificando Stalin, stupisce con la sua musica assolutamente brillante. È un concerto per fagotto con folkProkofiev non ha scritto l'orchestra. La biografia e il lavoro di questo grande compositore russo saranno discussi in questo articolo.

Infanzia e primi passi nella musica

Sergey Prokofiev è nato nel 1891 nel villaggio di Sontsovka, nella provincia di Ekaterinoslav. Fin dalla prima infanzia, due delle sue caratteristiche sono state determinate: un carattere estremamente indipendente e un'irresistibile voglia di musica. All'età di cinque anni inizia già a comporre piccoli pezzi per pianoforte, a 11 scrive una vera opera per bambini "Il gigante", destinata alla messa in scena in una serata home theater. Allo stesso tempo, un giovane compositore a quel tempo ancora sconosciuto, Reinhold Gliere, fu congedato a Sontsovka per insegnare al ragazzo le abilità iniziali della tecnica di composizione e di suonare il pianoforte. Gliere si è rivelato un eccellente insegnante, sotto la sua guida rigorosa Prokofiev ha riempito diverse cartelle con le sue nuove composizioni. Nel 1903, con tutta questa ricchezza, andò ad entrare al Conservatorio di San Pietroburgo. Rimsky-Korsakov fu colpito da tale diligenza e lo iscrisse immediatamente alla sua classe.

Anni di studio al Conservatorio di San Pietroburgo

Al conservatorio, Prokofiev ha studiato composizione e armonia con Rimsky-Korsakov e Lyadov, e pianoforte con Esipova. Vivace, curioso, acuto e persino caustico sulla lingua, acquisisce non solo molti amici, ma anche malvagi. In questo momento, inizia a tenere il suo famoso diario, che finirà solo con il trasferimento in URSS, registrando in dettaglio quasi ogni giorno della sua vita. A Prokofiev interessava tutto, ma soprattutto luigiocato a scacchi. Poteva rimanere inattivo per ore ai tornei, guardando la partita dei maestri, e lui stesso ha ottenuto un successo significativo in quest'area, di cui era incredibilmente orgoglioso.

Il lavoro pianistico di Prokofiev è stato reintegrato in questo momento con la prima e la seconda sonata e il primo concerto per pianoforte. Lo stile del compositore è stato determinato immediatamente: fresco, completamente nuovo, audace e audace. Sembrava non avere né predecessori né seguaci. In re altà, ovviamente, questo non è del tutto vero. I temi dell'opera di Prokofiev sono nati dal breve ma molto fruttuoso sviluppo della musica russa, proseguendo logicamente il percorso iniziato da Mussorgsky, Dargomyzhsky e Borodin. Ma, rifratti nella mente energica di Sergei Sergeyevich, hanno dato origine a un linguaggio musicale del tutto originale.

Avendo assorbito la quintessenza dello spirito russo, persino lo scita, il lavoro di Prokofiev ha agito sul pubblico come una doccia fredda, provocando una gioia tempestosa o un rifiuto indignato. Ha letteralmente fatto irruzione nel mondo musicale: si è diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo come pianista e compositore, dopo aver suonato il suo Primo Concerto per pianoforte all'esame finale. La commissione, rappresentata da Rimsky-Korsakov, Lyadov e altri, era inorridita dagli accordi provocatori e dissonanti e dal modo di suonare sorprendente, energico e persino barbaro. Tuttavia, non potevano non capire che prima di loro c'era un potente fenomeno musicale. Il punteggio della commissione alta era cinque più tre.

Prima visita in Europa

Come ricompensa per il completamento con successo del conservatorio, Sergei riceve da suo padre un viaggio aLondra. Qui conobbe da vicino Diaghilev, che riconobbe immediatamente un notevole talento nel giovane compositore. Aiuta Prokofiev a organizzare tournée a Roma e Napoli e dà l'ordine di scrivere un balletto. Ecco come è apparso "Ala e Lolly". Diaghilev ha rifiutato la trama per "banalità" e ha dato consigli la prossima volta di scrivere qualcosa su un tema russo. Prokofiev iniziò a lavorare al balletto The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters e allo stesso tempo iniziò a cimentarsi nella scrittura di un'opera. La tela per la trama era il romanzo di Dostoevskij "The Gambler", amato dal compositore fin dall'infanzia.

Non disdegna Prokofiev e il suo strumento preferito. Nel 1915 iniziò a scrivere un ciclo di brani per pianoforte "Fleeting", scoprendo un dono lirico che nessuno aveva precedentemente sospettato di essere un "compositore di football". I testi di Prokofiev sono un argomento speciale. Incredibilmente commovente e tenero, vestito di una texture trasparente e finemente aggiustata, conquista innanzitutto per la sua semplicità. Il lavoro di Prokofiev ha dimostrato che è un grande melodista e non solo un distruttore di tradizioni.

Il periodo oltreoceano della vita di Sergei Prokofiev

In effetti, Prokofiev non era un emigrante. Nel 1918 si rivolse a Lunacharsky, allora Commissario del popolo per l'Istruzione, con una richiesta di permesso di viaggiare all'estero. Gli fu consegnato un passaporto straniero e documenti di accompagnamento senza data di scadenza, in cui lo scopo del viaggio era l'instaurazione di legami culturali e il miglioramento della salute. La madre del compositore è rimasta a lungo in Russia, il cheha dato molta ansia a Sergey Sergeevich fino a quando non è stato in grado di chiamarla in Europa.

Prima, Prokofiev va in America. Letteralmente, pochi mesi dopo, arriva lì un altro grande pianista e compositore russo, Sergei Rachmaninov. La rivalità con lui era all'inizio il compito principale di Prokofiev. Rachmaninov divenne immediatamente molto famoso in America e Prokofiev notò con zelo ogni suo successo. Il suo atteggiamento nei confronti del suo collega più anziano era molto misto. Nei diari del compositore di questo tempo si trova spesso il nome di Sergei Vasilievich. Notando il suo incredibile pianismo e apprezzando le sue qualità musicali, Prokofiev credeva che Rachmaninoff assecondasse inutilmente i gusti del pubblico e scrivesse poco della propria musica. Sergei Vasilievich ha scritto davvero molto poco in più di vent'anni della sua vita al di fuori della Russia. La prima volta dopo l'emigrazione, si trovava in una profonda e prolungata depressione, soffrendo di acuta nostalgia. Il lavoro di Sergei Prokofiev, invece, non sembrava risentire affatto della mancanza di legame con la sua terra natale. È rimasto altrettanto brillante.

La vita e il lavoro di Prokofiev in America e in Europa

Durante un viaggio in Europa, Prokofiev incontra di nuovo Diaghilev, che gli chiede di rielaborare la musica di The Jester. La messa in scena di questo balletto portò al compositore il suo primo clamoroso successo all'estero. È stata seguita dalla famosa opera "The Love for Three Oranges", la marcia da cui è diventata lo stesso bis del Preludio in do diesis minore di Rachmaninov. Questa volta Prokofiev ha obbedito all'America - la prima dell'opera Love for Threearance” si è svolto a Chicago. Entrambe queste opere hanno molto in comune. Umoristiche, a volte anche satiriche - come, ad esempio, in "Love", dove Prokofiev ritrae ironicamente i romantici sospiranti come personaggi deboli e malaticci - sprigionano la tipica energia prokofieviana.

Nel 1923 il compositore si stabilì a Parigi. Qui incontra l'affascinante giovane cantante Lina Kodina (nome d'arte Lina Lubera), che in seguito diventa sua moglie. Una bellezza spagnola istruita, sofisticata e straordinaria ha immediatamente attirato l'attenzione degli altri. La sua relazione con Sergei non è stata molto liscia. Per molto tempo non ha voluto legittimare la loro relazione, ritenendo che l'artista dovesse essere libero da qualsiasi obbligo. Si sono sposati solo quando Lina è rimasta incinta. Era una coppia assolutamente brillante: Lina non era in alcun modo inferiore a Prokofiev, né per indipendenza di carattere, né per ambizione. Tra di loro scoppiavano spesso litigi, seguiti da una tenera riconciliazione. La devozione e la sincerità dei sentimenti di Lina sono dimostrate dal fatto che non solo ha seguito Sergei in un paese straniero per lei, ma anche, dopo aver bevuto fino in fondo la coppa del sistema punitivo sovietico, è stata fedele al compositore fino alla fine del suo giorni, rimanendo sua moglie e prendendosi cura della sua eredità.

Il lavoro di Sergei Prokofiev in quel momento ha subito un notevole pregiudizio verso il lato romantico. Da sotto la sua penna è apparsa l'opera "Fiery Angel" basata sul racconto di Bryusov. Il cupo sapore medievale è trasmesso nella musica con l'aiuto di oscure armonie wagneriane. essoè stata una nuova esperienza per il compositore e ha lavorato con entusiasmo a questo lavoro. Come sempre, ci è riuscito perfettamente. Il materiale tematico dell'opera è stato successivamente utilizzato nella Terza Sinfonia, una delle opere più apertamente romantiche, di cui l'opera di Prokofiev non include molto.

Aria di una terra straniera

Ci sono state diverse ragioni per il ritorno del compositore in URSS. La vita e il lavoro di Sergei Prokofiev erano radicati in Russia. Dopo aver vissuto all'estero per circa 10 anni, iniziò a sentire che l'aria di una terra straniera aveva un effetto negativo sulle sue condizioni. Ha costantemente corrisposto al suo amico, il compositore N. Ya. Myaskovsky, che è rimasto in Russia, scoprendo la situazione nella sua terra natale. Naturalmente, il governo sovietico ha fatto di tutto per riavere Prokofiev. Ciò era necessario per rafforzare il prestigio del paese. Gli operatori culturali venivano regolarmente inviati da lui, descrivendo a colori ciò che un brillante futuro lo attende a casa.

Nel 1927, Prokofiev fece il suo primo viaggio in URSS. Lo accolsero con entusiasmo. In Europa, nonostante il successo dei suoi scritti, non trovò la giusta comprensione e simpatia. La rivalità con Rachmaninoff e Stravinsky non è stata sempre decisa a favore di Prokofiev, il che ha ferito il suo orgoglio. In Russia, sperava di trovare ciò che gli mancava così tanto: una vera comprensione della sua musica. La calda accoglienza riservata al compositore nei suoi viaggi nel 1927 e nel 1929 gli fece riflettere seriamente sul ritorno finale. Inoltre, gli amici dalla Russia in lettere hanno raccontato con entusiasmo quanto sarebbe stato meraviglioso per lui vivere nel paeseconsiglio. L'unico che non aveva paura di avvertire Prokofiev di non tornare era Myaskovsky. L'atmosfera degli anni '30 del 20° secolo aveva già cominciato ad addensarsi sopra le loro teste e capì perfettamente cosa poteva davvero aspettarsi il compositore. Tuttavia, nel 1934, Prokofiev prese la decisione finale di tornare nell'Unione.

Ritorno a casa

Prokofiev accettò abbastanza sinceramente le idee comuniste, vedendo in esse, prima di tutto, il desiderio di costruire una nuova società libera. Fu colpito dallo spirito di uguaglianza e antiborghesia, diligentemente sostenuto dall'ideologia dello stato. In tutta onestà, va detto che anche molti sovietici condividevano queste idee, abbastanza sinceramente. Sebbene il fatto che il diario di Prokofiev, che ha tenuto puntualmente per tutti gli anni precedenti, si concluda subito dopo il suo arrivo in Russia, viene da chiedersi se Prokofiev fosse davvero all'oscuro della competenza delle agenzie di sicurezza dell'URSS. Esternamente, era aperto alle autorità sovietiche e leale a lei, sebbene capisse tutto perfettamente.

Tuttavia, l'aria nativa ha avuto un'influenza estremamente fruttuosa sul lavoro di Prokofiev. Secondo lo stesso compositore, ha cercato di essere coinvolto nel lavoro sul tema sovietico il prima possibile. Dopo aver incontrato il regista Sergei Eisenstein, inizia con entusiasmo a lavorare alla musica per il film "Alexander Nevsky". Il materiale si è rivelato così autosufficiente che ora viene eseguito nei concerti sotto forma di cantata. In quest'opera piena di entusiasmo patriottico, il compositore ha espresso amore e orgoglio verso il suo popolo.

Nel 1935, Prokofiev completò una delle sue migliori opere: il balletto "Romeo e Giulietta". Tuttavia, il pubblico non lo ha visto presto. La censura ha respinto il balletto a causa del lieto fine, che non corrispondeva all'originale shakespeariano, e ballerini e coreografi si sono lamentati del fatto che la musica non fosse adatta per ballare. La nuova plastica, la psicologizzazione dei movimenti richiesta dal linguaggio musicale di questo balletto, non fu subito compresa. La prima rappresentazione ebbe luogo in Cecoslovacchia nel 1938, in URSS il pubblico lo vide nel 1940, quando i ruoli principali furono interpretati da Galina Ulanova e Konstantin Sergeev. Sono stati loro a trovare la chiave per comprendere il linguaggio scenico dei movimenti sulla musica di Prokofiev e glorificare questo balletto. Finora, Ulanova è considerata la migliore interprete del ruolo di Giulietta.

Creatività "da bambini" di Prokofiev

Nel 1935, Sergei Sergeevich, insieme alla sua famiglia, visitò per la prima volta il teatro musicale per bambini sotto la direzione di N. Sats. Prokofiev non è stato meno affascinato dall'azione sul palco dei suoi figli. Fu così ispirato dall'idea di lavorare in un genere simile che scrisse in breve tempo una fiaba musicale "Pietro e il lupo". Nel corso di questa esibizione, i bambini hanno l'opportunità di conoscere il suono di vari strumenti musicali. Il lavoro di Prokofiev per bambini include anche la storia d'amore "Chatterbox" sui versi di Agnia Barto e la suite "Winter Campfire". Il compositore amava molto i bambini ed era felice di scrivere musica per questo pubblico.

La fine degli anni '30: temi tragici nell'opera del compositore

BAlla fine degli anni '30 del XX secolo, l'opera musicale di Prokofiev era intrisa di intonazioni inquietanti. Tale è la sua triade di sonate per pianoforte, dette "militari" - Sesta, Settima e Ottava. Furono completate in tempi diversi: la Sesta Sonata - nel 1940, la Settima - nel 1942, l'Ottava - nel 1944. Ma il compositore iniziò a lavorare a tutte queste opere all'incirca nello stesso periodo - nel 1938. Non si sa cosa ci sia di più in queste sonate - 1941 o 1937. Ritmi taglienti, armonie dissonanti, campane funebri travolgono letteralmente queste composizioni. Ma allo stesso tempo, i testi tipicamente di Prokofiev si manifestavano più chiaramente in essi: le seconde parti delle sonate sono tenerezza intrecciata con forza e saggezza. La Settima Sonata, per la quale Prokofiev ricevette il Premio Stalin, fu eseguita per la prima volta nel 1942 da Svyatoslav Richter.

Caso di Prokofiev: secondo matrimonio

Un dramma si stava svolgendo anche nella vita personale del compositore in quel momento. I rapporti con Ptashka - come Prokofiev chiamava sua moglie - stavano scoppiando. Una donna indipendente e socievole, abituata alla comunicazione secolare e che ne soffre una grave carenza nell'Unione, Lina ha visitato costantemente le ambasciate straniere, il che ha suscitato la grande attenzione del dipartimento di sicurezza dello stato. Prokofiev ha detto a sua moglie più di una volta che valeva la pena limitare una comunicazione così riprovevole, soprattutto durante una situazione internazionale instabile. La biografia e l'opera del compositore hanno sofferto molto per questo comportamento di Lina. Tuttavia, non ha ascoltato alcun avvertimento. Attenzione. Spesso scoppiavano litigi tra i coniugi, i rapporti, già burrascosi, diventavano ancora più tesi. Mentre si rilassava in un sanatorio, dove Prokofiev era solo, incontrò una giovane donna, Mira Mendelssohn. I ricercatori stanno ancora discutendo se sia stata inviata appositamente dal compositore per proteggerlo dalla moglie ribelle. Mira era la figlia di un dipendente Gosplan, quindi questa versione non sembra molto improbabile.

Non si distingueva né per la bellezza speciale né per le capacità creative, scriveva poesie molto mediocri, non imbarazzata a citarle nelle sue lettere al compositore. Le sue principali virtù erano l'adorazione di Prokofiev e la completa umiltà. Presto il compositore decise di chiedere il divorzio a Lina, che lei rifiutò di dargli. Lina capì che finché era rimasta la moglie di Prokofiev, aveva almeno qualche possibilità di sopravvivere in questo paese a lei ostile. Questa è stata seguita da una situazione completamente sorprendente, che nella pratica legale ha persino preso il nome: "L'incidente di Prokofiev". Gli organi ufficiali dell'Unione Sovietica spiegarono al compositore che poiché il suo matrimonio con Lina Kodina era stato registrato in Europa, non era valido dal punto di vista delle leggi dell'URSS. Di conseguenza, Prokofiev sposò Mira senza sciogliere il matrimonio con Lina. Esattamente un mese dopo, Lina fu arrestata e mandata al campo.

Prokofiev Sergei Sergeevich: la creatività negli anni del dopoguerra

Ciò che Prokofiev temeva inconsciamente accadde nel 1948, quando fu emesso il famigerato decreto del governo. Pubblicato sul quotidiano Pravda, ha condannato la stradaa cui andarono alcuni compositori, in quanto falsi e estranei alla visione del mondo sovietica. Anche Prokofiev è caduto nel numero di tali "fuorviati". La caratteristica dell'opera del compositore era la seguente: antipopolare e formalista. È stato un colpo terribile. Per molti anni ha condannato A. Akhmatova al "silenzio", spingendo nell'ombra D. Shostakovich e molti altri artisti.

Ma Sergei Sergeevich non si è arreso, continuando a creare nel suo stile fino alla fine dei suoi giorni. Il lavoro sinfonico di Prokofiev negli ultimi anni è stato il risultato di tutto il suo percorso compositivo. La Settima Sinfonia, scritta un anno prima della sua morte, è un trionfo di saggia e pura semplicità, di quella luce a cui va da molti anni. Prokofiev morì il 5 marzo 1953, lo stesso giorno di Stalin. La sua partenza è passata quasi inosservata a causa del dolore nazionale per la morte dell'amato leader dei popoli.

La vita e il lavoro di Prokofiev possono essere brevemente descritti come una costante ricerca della luce. Incredibilmente vitale, ci avvicina all'idea incarnata dal grande compositore tedesco Beethoven nel suo canto del cigno, la Nona Sinfonia, dove nel finale risuona l'ode "To Joy": "Abbraccia milioni di persone, unisciti alla gioia di uno.” La vita e l'opera di Prokofiev sono il percorso di un grande artista che ha dedicato tutta la sua vita al servizio della Musica e del suo grande Mistero.