Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): creatività e biografia (foto)

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il rappresentante più importante della pittura spagnola dell'età "d'oro" è il pittore realista Diego Velasquez. Il suo lavoro differiva in modo significativo dagli altri nella sua penetrazione nel carattere del modello, nel colore ricco e sottile, nel senso di armonia accresciuto. Fu lui a gettare le basi del ritratto psicologico nell'arte europea. I biografi hanno affermato che a Diego sono state facilmente fornite molte scienze. Iniziò presto a costruire una biblioteca, poiché imparò a leggere in tenera età. È lei a testimoniare l'interessato studio di molte scienze di Velazquez, ma la pittura è ancora la più allettante per lui.

Infanzia

Nella città di Siviglia, in una povera ma nobile famiglia di ebrei convertitasi al cristianesimo il 6 giugno 1599, nacque Velasquez Diego de Silva. Era il maggiore di otto figli della famiglia. Secondo un'usanza comune andalusa, Diego e suo fratello (anche lui artista) presero il cognome della madre. Il destino futuro del ragazzo era in gran parte determinato dal fatto che suo padre era originario del Portogallo. In un primo momento, Diego, così come altri bambini maschi, fu mandato aScuola conventuale latina.

Ma all'età di nove anni, il bambino aveva già una spiccata capacità artistica, così suo padre mandò Herrera, un artista popolare in Spagna a quel tempo, a studiare nel laboratorio. Il fatto della professione prescelta divenne una sfida per l'aristocrazia locale, poiché la professione di artista era considerata un'occupazione indegna per un nobile. Il carattere dell'insegnante era insopportabile, per questo Velasquez non studiò a lungo con questo maestro e un anno dopo il ragazzo lavorò nello studio di Francisco Pacheco, un insegnante meraviglioso che ama l'antichità.

A casa di Pacheco

Diego Velasquez rimase nella bottega di Pacheco fino a quando non ricevette il titolo di maestro all'età di diciotto anni. È grazie ai consigli del suo maestro che migliora la capacità di riprodurre accuratamente la natura. Qui l'opera di Diego Velasquez è rappresentata dai seguenti dipinti: "Immacolata Concezione", "Colazione", "Cena in Emmaus", "Vecchio Cuoco", "Portatore d'acqua", "Adorazione dei Magi", "Cristo in Casa di Marta e Maria", "Musicisti".

Dopo la laurea, il mentore, attratto dalla virtù, purezza, genio e altre qualità positive del suo studente, lo sposò con la sua unica figlia, la sedicenne Juana Miranda. Durante i primi tre anni di matrimonio, la giovane coppia ebbe due figlie. All'età di ventuno anni Diego Velazquez aprì il suo laboratorio. Nei primi lavori dell'artista, è evidente l'interesse per i rappresentanti della gente comune. Raffigura orgogliose signore andaluse, vecchi dai capelli grigi, ragazzi allegri egiovani spagnoli. Insieme ad altri creatori spagnoli, Diego si rivolge a storie bibliche, ma non occupano un posto importante nella vita dell'autore. Di norma, questi dipinti non hanno una colorazione mistica, ma piuttosto assomigliano a scene di tutti i giorni.

Trasferisci a Madrid

Cambiando tutto l'ambiente di corte di suo padre, il giovane sovrano (sedicenne Filippo IV) apprese che a Siviglia vive un talentuoso artista spagnolo Velazquez, che fu immediatamente chiamato a palazzo.

A 24 anni, Diego arriva a Madrid con suo suocero. Il primo ministro Olivares diventa il suo mecenate qui. Il "Ritratto del giovane re Filippo IV" dipinto dall'artista è un grande successo, dopo di che gli viene conferito il titolo di pittore di corte. Ma, sfortunatamente, questo lavoro non ha raggiunto i nostri tempi.

Arte del ritratto

Ora Diego Velasquez, la cui biografia sta diventando più brillante, smette di dipendere da lavori s altuari. Ha un grande appartamento in una delle ali del palazzo, e in periferia, in uno dei castelli, ha una spaziosa officina. Anche lo stesso monarca ne aveva la chiave, ogni giorno amava guardare il lavoro del creatore. L'unico svantaggio di una vita del genere era la limitazione dell'argomento dei dipinti creati da Diego Velazquez. Il ritratto è diventato il suo genere principale per molti anni. Il re stesso ei suoi figli sono stati ripetutamente scritti nelle creazioni dell'artista. Particolarmente spesso veniva ritratta l'Infanta Margherita, la figlia reale. I ritratti che mostrano cambiamenti del viso sono sopravvissuti fino ai nostri giorni.man mano che cresce e matura.

Diego Velazquez è diventato un clamoroso successo, segno di cattivo gusto è stata la mancanza di un ritratto del suo lavoro. Il risultato è un gran numero di immagini di cortigiani e politici, nonché una galleria di rappresentanti di spicco della cultura spagnola.

Espulsione dei Morisco

Ma il lavoro di Diego non è stato solo ammirato, l'invidia degli artisti più rispettati ha portato a un conflitto dovuto al fatto che il giovane creatore non ha tenuto conto delle tradizioni accademiche. Di conseguenza, su insistenza dei suoi "compagni anziani", è stato organizzato un concorso, per il quale l'autore 28enne ha dipinto il grande dipinto storico "La cacciata dei Moriscos". È dedicato all'espulsione dal Paese di tutti i residenti di origine araba, la parte più tragica della storia del Paese.

La gioia è stata causata dal lavoro svolto da Diego Velazquez. I quadri, la cui descrizione corrispondeva allo scopo ufficiale, appesi in una delle sale del palazzo, riempivano questo capolavoro acuto e pieno di espressione. Dopo diverse settimane, gli fu ordinato di essere trasferito nel luogo in cui si trovavano i dipinti preferiti del re: la sala degli specchi.

Quanto all'autore stesso, ricevette un' alta, equivalente a un ciambellano, la posizione di guardiano della porta reale. L'invidia e la malevolenza non intaccavano in alcun modo le qualità umane di Velazquez. Mantenne la sua libertà interiore dai capricci della nobiltà spagnola. Questa foto, sfortunatamente, non è sopravvissuta fino ad oggi.

Storie antiche

Velasquez Diego, i cui dipinti sono insoliti per le tradizioni domestiche, all'età di trent'annietà, completa il lavoro su un capolavoro su una trama antica come "Ubriachi" o "Bacco". Il dipinto raffigura un rito di passaggio nella confraternita di questo dio. C'è già una scelta più audace dei tipi e delle caratteristiche realistiche dei rappresentanti declassati della società di quel tempo. Tutto è fatto magistralmente, l'incoscienza, l'amarezza e il divertimento sono rappresentati come il teatro e la letteratura moderni. Ma in generale, l'artista rispetta l'ottimismo e la resilienza della sua gente.

È stata la trama antica che gli ha permesso di rompere con la già tradizionale scena domestica interna. Grazie all'azione della natura, l'illuminazione diventa più morbida e i colori più ricchi. Ma i contrasti di ombra e luce sono ancora molto forti, quindi il primo piano è un po' pesante, poiché questo metodo è nuovo per l'autore. E il creatore acquisirà un possesso più perfetto in seguito.

Viaggio in Italia. Diego Velasquez: Fucina di Vulcano

Con il permesso del re e, eventualmente, il consiglio di Rubens, insieme al famoso condottiero Ambrosio Spinola Velasquez visita la vicina penisola, dove copia dipinti e affreschi di eminenti maestri, conosce la scultura antica e la opera dei suoi contemporanei. Un viaggio del genere ha notevolmente ampliato gli orizzonti di Diego e ha contribuito al miglioramento delle capacità. Durante questo periodo, Diego Velasquez lavora in modo molto fruttuoso. "Forge of Vulcan" è stato scritto da lui nella capitale d'Italia. L'interpretazione della trama mitologica qui è molto originale. L'autore descrisse il momento in cui Vulcano (il dio del fuoco) ricevette la notizia del tradimento da Apollomoglie (di Venere).

In questo lavoro, la terrosità è completamente assente, ma qui si nota chiaramente l'ironia del creatore. Nonostante lo splendore di Apollo, la sua immagine è molto prosaica. Vulcano e i suoi assistenti sono anche rappresentati da persone viventi, non contraddistinte dalla bellezza divina.

Questo paese ha dato molto a Velazquez, la sua pittura è diventata più perfetta e matura, le ombre scure e le linee nette sono scomparse, lo sfondo del paesaggio è diventato molto significativo.

La resa di Breda

In tutto il suo splendore, l'artista presenta la propria abilità nell'unica tela di battaglia - "La resa di Breda". Raffigura l'evento della caduta della fortezza olandese di Breda, assediata dagli spagnoli. Il suo comandante Giustino di Nassau consegnò le chiavi al comandante spagnolo Spinola.

I due sono raffigurati al centro della tela. Piegato dal peso della sconfitta, Nassau si precipita verso il vincitore con la chiave in mano. D' altra parte, gli spagnoli sono stipati in armature nere e lance sottili creano un senso di superiorità nella potenza e nel numero del distaccamento spagnolo.

Per la novità della soluzione artistica, oltre che per la veridicità dell'immagine dell'evento storico, questo quadro divenne una rivelazione per l'epoca.

Ma ancora, i ritratti sono il genere principale nel lavoro di Velazquez. Sono diventati più diversi in termini di soluzione pittorica e composizione. Tutto questo si unisce a una pittoresca libertà ea un'eccezionale capacità di persuasione nell'interpretazione dei paesaggi. Nel corso di un decennio, il maestro realizzò tutta una serie di ritratti di giullari e nani. Allo stesso tempo, un'immagine scritta nel proibitoTrama dell'Inquisizione "Venere e Cupido" con l'immagine più rara di un corpo femminile nudo nella pittura spagnola.

Immagini di contenuto religioso. Visita a Roma

Il re spagnolo ordinò a Diego un dipinto per il monastero di San Placido. Quest'opera, intitolata "La crocifissione di Cristo", ha portato all'autore un clamoroso successo e la sua composizione è sorprendentemente semplice. L'immagine di Cristo non ha uno sfondo paesaggistico e l'autore ha anche cercato di esprimere minimamente la sofferenza sul suo viso. Le proporzioni, sebbene ideali, si discostano dai canoni muscolosi. L'immagine crea un'atmosfera di pensiero profondo e silenzio assoluto.

Insieme a questo artista, sono stati scritti altri dipinti di contenuto simile. Velasquez Diego, i cui dipinti sono già famosi, torna in Italia. Le opere create qui hanno portato ancora maggiore popolarità al creatore. L'esempio più eclatante è il “Ritratto di papa Innocenzo X”, che ha un significato speciale per la straordinaria abilità pittorica, il profondo psicologismo e la forte caratterizzazione.

Il Pontefice è raffigurato seduto su una poltrona in una posa piena di tensione nascosta. Il tono rosso dominante penetra nella figura e le dona vivacità, particolarmente intensa alla luce calda. Non cercando di nobilitare la brutta faccia del Papa, l'autore ne ha ritratto lo sguardo tenace e pesante, il temperamento e la forza interiore. Davanti allo spettatore non appare un ecclesiastico, ma piuttosto un sovrano laico: intelligente, energico, astuto, vizioso e crudele.

Nonostante la generosa ricompensa per il ritratto, Innocenzo lo trovò troppo veritiero, e a causa della lettera di Filippo, che aveva paura di perdereartista, Diego Velasquez (la cui breve biografia non perde un solo evento significativo della sua vita) torna in patria. Dopodiché, il re lo eleva alla posizione più alta dello stato: il ciambellano, dopo di che l'artista riceve la piena indipendenza.

Las Meninas

Durante questo periodo, i dipinti principali dell'autore sono le composizioni su larga scala "Il mito di Arachne" e "Menin".

La più grande creazione di Diego è il dipinto "Las Meninas". Questa stessa parola indica una ragazza appartenente a una famiglia aristocratica, che ricopre la carica di damigella d'onore dell'Infanta spagnola. La composizione di questo pezzo è molto insolita.

L'artista ha raffigurato una delle stanze del palazzo reale - grande e cupa. Nella sua parte sinistra, su una barella, sta lui stesso vicino a una grande tela e dipinge un ritratto della famiglia del re. Lo spettatore può vedere il suo riflesso nello specchio dietro il creatore. Al centro della stanza, circondata da nani e due menine, si erge Margherita, una graziosa infanta. Dietro di loro ci sono le figure di un gentiluomo e di una dama di corte, e dietro la porta aperta sullo sfondo c'è il maresciallo della regina.

Dagli artisti europei, Velasquez è stato il primo a mostrare la vita dietro le quinte della corte reale. La piccola infanta e le dame di compagnia sono raffigurate con grande espressività. Uno di loro, secondo l'etichetta, si inginocchia davanti a Margherita, porgendole un bicchiere d'acqua. Il nano sembra muoversi e spingere il grosso cane, mentre il grasso nano si immobilizza in uno stato di stordimento.

È abbastanza difficile determinare il genere in cui è scritta l'immagineDiego Velazquez "Las Meninas" Qui vengono combinati elementi di un ritratto di gruppo e scene di tutti i giorni. Magistralmente, l'autore ha veicolato lo spazio oltre la tela, riempiendolo di luce e aria dalla finestra aperta.

Mito di Aracne

L'apice dell'abilità creativa dell'artista è l'opera "The Spinner", dedicata agli spagnoli che lavorano. Questa immagine è la prima nella storia della pittura dell'Europa occidentale che racconta di un uomo semplice, il suo lavoro.

Ci sono due scene indipendenti nella composizione dell'immagine. Nel semicupo laboratorio di tessitura, in primo piano sono raffigurati filatori, impegnati nel loro lavoro. Al centro, un giovane operaio raccoglie dal pavimento gomitoli di lana, inginocchiatosi. Sulla destra c'è un altro filatore, avvolge un filo di lana in una palla stretta. L'autore lo ha scritto in modo molto ampio e realistico e trasmette sicurezza e precisione dei movimenti con l'aiuto dell'immagine di grandi mani con maniche arrotolate e ampia schiena. Un' altra donna sta guardando il lavoro di questo filatore. E a sinistra, al telaio di legno, in una sciarpa gettata con noncuranza sulla sua testa, una stanca tessitrice siede e parla con la sua assistente. Ai suoi piedi nudi giace un gatto. Sullo sfondo, dietro una pesante tenda rossa tirata indietro, si vedono accatastati arazzi finiti. La scena è raffigurata senza abbellimenti, ordinaria, ma il necessario dinamismo le è dato dalla ruota rotante della macchina e dal colorito.

Sullo sfondo ci sono due dame di corte che guardano un tappeto appeso al muro, i cui colori brillanti e puri danno questa partele stanze si sentono solenni e favolose prestazioni. Sull'arazzo finito, Diego ha raffigurato il finale della leggenda di Aracne, ma non la trasformazione della ragazza in un terribile ragno, ma il trionfo dell'insuperabile dea dell'arte, che è un'allegoria con sfumature politiche. Pertanto, il creatore ha espresso rispetto per la monarchia spagnola, che schiaccia facilmente non solo gli individui, ma anche qualsiasi territorio.

Questa immagine non è solo l'apogeo del lavoro di Velazquez e della sua ultima opera importante, ma anche una comprensione comprensiva e profonda dell'ingiustizia dell'intero ordine mondiale.

A questo punto, la carriera a corte di Velasquez raggiunge il culmine: gli è stata assegnata la Croce di Santiago, l'ordine più significativo della Spagna. Questo fatto divenne un precedente, poiché un uomo d'arte divenne un cavaliere di uno dei più antichi ordini cavallereschi europei.

Ma a quel tempo il creatore era già gravemente malato di malaria, che contrasse durante la cerimonia di matrimonio del re francese e della principessa spagnola sull'isola dei fagiani. Dopo essere tornato a Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez è morto all'età di sessantuno anni. Con la sua morte terminò il periodo di massimo splendore della pittura spagnola.