Generi di sentimentalismo. Caratteristiche del sentimentalismo in letteratura

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I generi del sentimentalismo, in contrasto con quelli classici, chiamavano il lettore alla conoscenza dei semplici sentimenti umani, alla naturalezza e alla gentilezza dello stato interiore, a fondersi con la fauna selvatica. E se il classicismo adorava solo la ragione, costruendo l'intera esistenza sulla logica, sul sistema (secondo la teoria della poesia di Boileau), l'artista sentimentale era libero nel sentire, nell'esprimerlo, nel volo dell'immaginazione. Nati per protestare contro l'aridità della ragione insita nell'Illuminismo, tutti i generi di sentimentalismo non portano ciò che hanno ereditato dalla cultura, ma ciò che le profondità dell'anima ottengono dal loro fondo.

Prerequisiti per l'emergere del sentimentalismo

Il regime assolutista del feudalesimo cadde nella crisi più profonda. I valori sociali sono stati sostituiti da valori incarnati nella personalità umana, e per giunta di classe. Il sentimentalismo è la definizione in letteratura degli umori delle fasce più ampie della società con il più potente pathos antifeudale.

Il terzo stato, economicamente ricco, ma socialmente e politicamente privato dei diritti civili, si è attivato contro l'aristocrazia e il clero. Fu lì, nel terzo stato, che nacque il famoso:"Libertà, uguaglianza, fratellanza" - che è diventato lo slogan di tutte le rivoluzioni. La cultura sociale della società richiedeva la democratizzazione.

La visione razionalistica del mondo postula il primato dell'idea, da qui la natura ideologica della crisi. La monarchia assoluta come una delle forme di struttura statale cadde in decadenza. L'idea del monarchismo fu screditata e anche l'idea di un monarca illuminato fu screditata, poiché praticamente nessuno di loro corrispondeva ai reali bisogni della società.

Conquista culturale

Le possibilità della borghesia nella seconda metà del 18° secolo erano aumentate così tanto che iniziò a dettare i termini a tutte le altre classi, specialmente attraverso la cultura. Essendo una sostenitrice delle idee di progresso, le ha estese alla letteratura e all'arte.

Inoltre, li occupava con rappresentanti del proprio ambiente: Rousseau - dalla famiglia di un orologiaio, Voltaire - un notaio, Diderot - un artigiano … Non ha senso ricordare gli artisti, poiché sono completamente il terzo stato, uno e solo.

Sebbene in tutti i settori della società nel 18° secolo, il sentimento democratico sia cresciuto a passi da gigante, non solo nel terzo stato. Erano questi stati d'animo che richiedevano altri eroi del tardo Illuminismo, un'atmosfera speciale e nuovi sentimenti. Tuttavia, i generi del sentimentalismo in letteratura non erano nuovi arrivati. Testi elegiaci, genere epistolare, memorie: tutte le forme famose sono state riempite con nuovi contenuti.

Le caratteristiche principali del sentimentalismo in letteratura

In alternativa al principio razionalistico dell'Illuminismoin filosofia si chiarisce un altro mezzo di percezione del mondo: non con la mente, ma con il cuore, cioè con riferimento alla categoria delle sensazioni e dei sentimenti. La letteratura è precisamente il campo in cui fiorirono tutti i generi di sentimentalismo.

I sentimentalisti erano sicuri che una persona per natura dovesse essere estranea alla prudenza e alla razionalità, è vicina all'ambiente naturale, che, attraverso la coltivazione dei sentimenti, dona armonia interiore. La virtù deve essere naturale, hanno scritto, e solo con un alto grado di sensibilità l'umanità può ottenere la vera felicità. I principali generi di sentimentalismo in letteratura sono stati quindi scelti secondo il principio dell'intimità: pastorale, idillio, viaggio, diari personali o lettere.

Fare affidamento sui principi naturali (educazione dei sentimenti) e stare nell'ambiente naturale - nella natura - questi sono i due pilastri su cui si basano tutti i generi di sentimentalismo.

Progresso tecnico e sociale, stato, società, storia, istruzione: queste parole in linea con il sentimentalismo sono per lo più abusive. Il progresso come base su cui gli scienziati dell'Enciclopedia costruirono l'Età dell'Illuminismo era considerato superfluo e molto dannoso e qualsiasi manifestazione di civiltà era disastrosa per l'umanità. Come minimo, la vita rurale privata era ascesa al culto e, al massimo, la vita era primitiva e il più selvaggia possibile.

I generi del sentimentalismo non contenevano le storie eroiche del passato. La vita quotidiana, la semplicità delle impressioni li riempiva. Invece delle passioni luminose, della lotta dei vizi e delle virtù, il sentimentalismo nella letteratura del XVIII secolo presentava purezza di sentimenti e ricchezza.mondo interiore di una persona comune. Molto spesso originario del terzo stato, l'origine è talvolta molto bassa. Il sentimentalismo, la definizione di pathos democratico nella letteratura, nega completamente le differenze di classe imposte dalla civiltà.

Il mondo interiore dell'uomo: un aspetto diverso

Completando l'Età dell'Illuminazione, la nuova direzione, ovviamente, non è andata lontano dai principi dell'illuminazione. Tuttavia, il sentimentalismo e il classicismo in letteratura sono facili da distinguere: tra gli scrittori classici, il carattere è inequivocabile, nel carattere - la predominanza di un tratto, una valutazione morale obbligatoria.

I sentimentalisti, d' altra parte, hanno mostrato l'eroe come una personalità inesauribile e contraddittoria. Potrebbe combinare sia il genio che la malvagità, poiché dalla nascita sia il bene che il male sono incorporati in lui. Inoltre, la natura è un buon inizio, la civiltà è il male. Una valutazione monosillabica molto spesso non si adatta alle azioni dell'eroe di un'opera sentimentale. Potrebbe anche essere un cattivo, ma nessuno è assoluto, perché ha sempre l'opportunità di ascoltare la natura e tornare sul sentiero del bene.

È questa didattica, e talvolta pregiudizio, che il sentimentalismo è saldamente connesso con l'epoca che lo ha generato.

Culto del sentimento e del soggettivismo

I principali generi di sentimentalismo sono fortemente legati all'argomento, in questo modo sono in grado di mostrare nel modo più completo i movimenti del cuore umano. Questi sono romanzi in lettere, queste sono elegie, diari, memorie e tutto ciò che ti permette di raccontare in prima persona.

Autore nonsi allontana dal soggetto che raffigura e la sua riflessione è l'elemento più importante della narrazione. Anche la struttura è più libera, i canoni letterari non vincolano l'immaginazione, la composizione è arbitraria e tutte le digressioni liriche che vuoi.

Nati nel decimo anno sulle coste dell'Inghilterra, i principali generi di sentimentalismo nella seconda metà del secolo erano già fioriti in tutta Europa. Più brillantemente - in Inghilterra, Francia, Germania e Russia.

Inghilterra

I testi sono stati i primi a far entrare nelle loro battute le caratteristiche del sentimentalismo nella letteratura. I rappresentanti più importanti sono: un seguace del teorico classicista Nicolas Boileau - James Thomson, che ha dedicato le sue elegie piene di pessimismo alla natura inglese; il fondatore della poetica del "cimitero" Edward Jung; Lo scozzese Robert Blair ha sostenuto il tema con la poesia "The Grave" e Thomas Gray con un'elegia composta in un cimitero rurale. Per tutti questi autori, l'idea principale è l'uguaglianza delle persone prima della morte.

Poi - e nel modo più completo - le caratteristiche del sentimentalismo in letteratura si sono manifestate nel genere del romanzo. Samuel Richardson ha rotto decisamente con la tradizione dell'avventura, dell'avventura e del romanzo picaresco scrivendo un romanzo in lettere. Lawrence Stern è diventato il "padre" della regia dopo aver scritto il romanzo "Il viaggio sentimentale del signor Yorick attraverso la Francia e l'Italia", che ha dato il nome alla regia. L'apice del sentimentalismo critico inglese è giustamente considerato il lavoro di Oliver Goldsmith.

Francia

La forma più classica di sentimentalismo si vede nel primo terzo del Settecento in Francia. De Marivaux è stato proprio all'origine di tale prosa, descrivendo la vita di Marianne e del contadino venuto al mondo. L'abate Prevost ha arricchito la tavolozza dei sentimenti descritti dalla letteratura: la passione che porta al disastro.

Il culmine del sentimentalismo in Francia è Jean-Jacques Rousseau con i suoi romanzi epistolari. La natura nei suoi scritti è di per sé preziosa, l'uomo è naturale. Il romanzo "La confessione" è l'autobiografia più schietta della letteratura mondiale.

De Saint-Pierre, allievo di Rousseau, ha continuato a sostanziare la verità predicata dai principali generi di sentimentalismo: la felicità dell'uomo in armonia con la virtù e la natura. Anticipò anche la fioritura dell'"esotico" nel romanticismo, raffigurando terre tropicali al di là di mari lontani.

Inoltre non ha rinunciato alla posizione dei seguaci di Rousseau e J.-S. Mercier, unendo nel romanzo "The Savage" le forme di esistenza primitiva (ideale) e di civiltà. Mercier ha identificato i frutti della civiltà come pubblicista in "The Picture of Paris".

Lo scrittore autodidatta de La Bretonne (duecento volumi di scritti!) è uno dei seguaci più devoti di Rousseau. Ha scritto di quanto sia distruttivo l'ambiente urbano, trasformando un giovane morale e puro in un criminale, e ha anche discusso le idee della pedagogia in termini di educazione e educazione delle donne.

Con l'inizio delle rivoluzioni, i tratti del sentimentalismo in letteratura sono naturalmente scomparsi. I generi del sentimentalismo in letteratura si sono arricchiti di nuove re altà.

Germania

Un nuovo sguardo alla letteratura in Germania si formò sotto l'influenza di G.-E. Lessing. Tutto è iniziato con una polemica tra i professori dell'Università di Zurigo Bodmer e Breutinger con un fervente sostenitore del classicismo: il tedesco Gottsched. Gli svizzeri difendevano la fantasia poetica, ma i tedeschi non erano d'accordo.

F.-G. Klopstock rafforzò la posizione del sentimentalismo con l'aiuto del folklore: le tradizioni medievali tedesche si intrecciavano facilmente con i sentimenti del cuore tedesco. Ma il periodo di massimo splendore del sentimentalismo tedesco arrivò solo negli anni settanta del 18° secolo in connessione con il lavoro sulla creazione di una letteratura originale nazionale da parte di membri del movimento Sturm und Drang.

I.-V. Goethe. "La sofferenza del giovane Werther" Goethe ha riversato la letteratura tedesca di provincia nel paneuropeo. I drammi di I.-F. Schiller.

Russia

Il sentimentalismo russo è stato scoperto da Nikolai Mikhailovich Karamzin - "Lettere di un viaggiatore russo", "Povera Liza" sono capolavori di prosa sentimentale. La sensibilità, la malinconia, le tendenze suicide - le caratteristiche principali del sentimentalismo in letteratura - furono combinate da Karamzin con molte altre innovazioni. Divenne il fondatore di un gruppo di scrittori russi che si batterono contro l'arcaismo magniloquente dello stile e per un nuovo linguaggio poetico. I. I. Dmitriev, V. A. Zhukovsky e altri appartenevano a questo gruppo.