La parabola dei ciechi di Pieter Brueghel

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I critici d'arte ritengono che il Rinascimento del Nord non sia in alcun modo inferiore a quello italiano. Era completamente diverso nel suo spirito e incarnazione, ma il suo valore artistico non diminuisce per questo. Una figura di spicco di quest'epoca fu Pieter Brueghel. "La parabola dei ciechi" è una delle sue opere migliori.

Rinascimento settentrionale

Questo termine copre tutta l'arte del XV secolo sviluppatasi al di fuori dell'Italia, luogo di nascita dell'Alto Rinascimento classico. Sia la Francia che l'Inghilterra sono riferite al Nord, ma parlando di pittura, di regola, ricordano i Paesi Bassi e la Germania. Fu qui che lavorarono Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck e, naturalmente, Pieter Brueghel e i suoi figli.

Nella pittura del Rinascimento settentrionale, c'è una chiara connessione con il gotico, l'arte popolare e la mitologia. La lettera è dettagliata e dettagliata. A differenza dell'Italia, al Nord non è ancora emersa una visione del mondo umanistica secolare. Gli artisti non si rivolgono all'eredità classica dell'antichità e allo studio dell'anatomia per una rappresentazione più affidabile del corpo umano. Oltretutto,vi è una notevole influenza della chiesa sull'art. Se l'immagine non rappresenta direttamente la storia biblica, allora vi sono chiaramente tracciate allegorie cristiane.

Biografia di Brueghel

Bruegel è un'intera dinastia. Non solo suo padre era impegnato nella pittura, ma lo stesso Peter Brueghel. Anche le opere dei suoi figli, Jan Brueghel e Pieter Brueghel il Giovane, sono ampiamente conosciute. Non solo hanno dipinto i propri dipinti, ma hanno anche realizzato alcune copie delle opere del padre.

L'anziano Brueghel nacque nella città olandese di Breda all'inizio del XVI secolo. Ha iniziato la sua carriera come grafico, poi ha studiato pittura con il maestro di corte Cook van Aelst ad Anversa. Negli anni '50, come molti artisti europei, compie un viaggio "didattico" in Italia. Lungo la strada visitò la Svizzera e la Francia e dipinse diversi paesaggi. Sunny Italy ha colpito Brueghel non solo con la bellezza della natura, ma anche con i monumenti di arte classica. I critici concordano sul fatto che i vecchi maestri italiani abbiano avuto una grande influenza sul lavoro del giovane artista.

Dopo il viaggio, Brueghel continua a lavorare ad Anversa e sposa la figlia del suo mentore, Maria. Nel 1963 la famiglia si trasferisce a Bruxelles, dove l'artista rimarrà fino alla fine dei suoi giorni. Ai pennelli di Brueghel sono attribuiti quarantacinque dipinti. Di questi, più di trenta raffigurano la natura, la vita rurale e scene della vita degli abitanti del villaggio. L'artista non ha accettato ordini per ritratti, è nota solo una delle sue opere in questo genere: "Testa di una contadina". Se nelle prime opere di Brueghel le figure di personepiccolo e insignificante rispetto al paesaggio circostante, poi nel periodo successivo si assiste a un crescente interesse per la raffigurazione di figure umane. In questi dipinti, le persone sono scritte in grande, i volti sono raffigurati in modo espressivo, le emozioni si leggono facilmente su di essi. Questi lavori includono The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer e, naturalmente, The Paraable of the Blind.

"La parabola dei ciechi". Pieter Brueghel

La pittura di Brueghel non è l'unico soggetto in arte sul tema dei ciechi. L'immagine del cieco è saldamente radicata nella mitologia come un'allegoria dell'ignoranza, dell'intolleranza per le opinioni degli altri, della coscienza cieca. Ma allo stesso tempo, la persona cieca spesso funge da personificazione della fede (non per niente viene spesso chiamata cieca). Quindi, anche nella Bibbia c'è una parabola sul cieco Bartimeo. L'uomo acquista la vista attraverso la sua fede sconfinata. L'antica storia indiana "Il cieco e l'elefante" è ampiamente conosciuta. La parabola racconta di tre persone a cui è stato permesso di toccare varie parti del corpo dell'elefante, sulla base del quale ciascuna ha emesso un verdetto sull'aspetto dell'animale e ognuna di loro si era sbagliata. L'opera di Brueghel, secondo l'interpretazione generalmente accettata, si basa sui versi biblici: "Se i ciechi guidano i ciechi, allora entrambi cadranno nella fossa". Nella foto vediamo un'illustrazione letterale di questo.

Un corteo di sei uomini marcia sullo sfondo di un sereno paesaggio rurale. Non sono riccamente vestiti, sul petto di uno di loro c'è una croce, come simbolo di speranza in Dio. I ciechi si stanno muovendo lungo la diga, ma non si accorgono di come la strada fa una svolta. E ora il loro capo, dopo essere inciampato, cade nell'acqua. Il secondo uomo, incapace di resistere, voladietro di lui. Il terzo non ha ancora capito cosa sta succedendo, ma la sua posizione è già instabile. Questi ultimi non sono ancora consapevoli del loro destino, ma finiranno inevitabilmente tutti in acqua, perché il cieco che segue il cieco è condannato.

Interpretazione

Per capire di cosa parla la "Parabola dei ciechi" di Brueghel, non bisogna perdere di vista il contesto storico e culturale in cui è stato realizzato questo dipinto. Negli ultimi anni di vita dell'artista, la sua natia Olanda fu occupata dagli spagnoli sotto la guida del duca d'Alba. Con il pretesto di sterminare gli eretici, migliaia di persone comuni furono torturate e uccise. Il terrore e l'illegalità regnavano nel paese. Le rivolte che erano iniziate e le esibizioni svanirono rapidamente. Come tutte le persone, l'artista fu colto dalla disperazione e questa disperazione trovò la sua massima espressione nel suo dipinto "La parabola dei ciechi".

Questo lavoro è una protesta allegorica e un appello al mondo intero. Dove andrà l'umanità cieca? Con quale diritto il cieco guida il cieco? La cecità qui non è solo una ferita fisica, ma anche una povertà di spirito. L'intera tela urla che non è troppo tardi per fermarsi e provare finalmente ad aprire gli occhi. Probabilmente, finché esisterà l'umanità, questa chiamata sarà ancora rilevante.

Composizione e colore

La composizione dell'immagine è costruita in diagonale. Inoltre, la dinamica e la tensione aumentano lungo la linea che separa visivamente l'immagine. Il paesaggio è statico e sereno, non ci sono figure estranee di persone e animali. Solo la natura imperturbabile è testimone del dramma che si sta svolgendo, cherispetto all'eternità è solo un episodio insignificante. Nella direzione del poggio, sottolineata dai tetti a due falde delle case olandesi, si muovono i ciechi. L'avvallamento a destra fa da contrappunto all' altura.

La sagoma secca e senza vita di un albero sul lato sinistro dell'immagine ripete le curve del corpo dell'ultimo uomo. Se le ultime figure si muovono ancora con calma, allora lungo la diagonale la dinamica e la tensione crescono. Ogni figura successiva è già più instabile e sui loro volti si leggono sempre più disperazione e ottuso orrore. Non vediamo del tutto il volto del primo cieco, è già immerso nell'acqua. Ma la sua figura esprime impotenza e disperazione.

La colorazione dell'immagine enfatizza l'idea e la composizione. Per una trama cupa, l'artista ha scelto toni tenui e tenui. Il paesaggio è dominato da una vegetazione polverosa e ocra fortemente tenue. Il cielo basso e cupo è realizzato nei toni del grigio. Non c'è un solo divario tra le nuvole. Gli abiti dei ciechi sono degli stessi toni sbiaditi della natura circostante, tutti della stessa tavolozza di grigi. L'artista è riuscito a enfatizzare la diagonale dinamica con il colore. La tensione cresce con il colore. I mantelli sordi degli ultimi due uomini sono realizzati nelle tonalità più calme e scure. Lampi di calze e berretti bianchi abbaglianti lampeggiano sulla scogliera, fanno eco al bianco sporco mantello del terzo cieco. Gli abiti dei colori più brillanti - rosso, verde, arancione - sono stati assegnati dall'artista alla guida, che ha concluso il suo viaggio in modo così inglorioso. L'argilla vicino alla scogliera brilla di un ocra brillante.

Questo dipinto è uno degli ultimi e dei piùfamose opere di Pieter Brueghel. In questo lavoro si è mostrato un artista maturo. L'abile tecnica di scrittura e l'uso magistrale delle tecniche pittoriche sono qui combinati con il dramma e la profondità della trama.