2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Se guardi da vicino, puoi vedere un gatto in una teiera lucida e solo una delle uova si riflette in essa. Un bicchiere sfaccettato con tè fresco e un aspetto elegante di un cane. Quale storia stava cercando di trasmettere Petrov-Vodkin nel dipinto "Morning Still Life"? La descrizione del dipinto sarà data di seguito.
Breve biografia dell'artista
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin è nato nel 1878 nella provincia di Saratov. All'età di 27 anni si diplomò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, tra i cui mentori c'era V. A. Serov. Dopodiché, ha viaggiato molto e ha visitato studi d'arte in Europa.
I suoi primi lavori sono realizzati nello spirito del simbolismo (ad esempio, Il sogno, 1911). Il dipinto "Bagnare il cavallo rosso" (1912), che ha portato l'artista alla fama mondiale, è identificato con il destino della Russia. Nel 1910, l'autore crea il proprio sistema artistico e teorico, in cui cerca di trasmettere"vivi guardando" il mondo che lo circonda. Questa tendenza sta cercando di trasmettere nelle sue nature morte "Herring" e "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. La descrizione del dipinto "Dopo la battaglia" del 1923 chiarisce allo spettatore che l'artista sta cercando di idealizzare l'immagine della guerra civile. Nel dipinto "Ansia" del 1934, si può rintracciare la "premonizione" della politica di Stalin del "grande terrore", e "inaugurazione della casa" nel 1937 sembra ridicolizzare l'ex borghesia. A Petrov-Vodkin piaceva dedicarsi alla letteratura nelle sue opere successive (Lo spazio di Euclide, 1933) e creare in esse "autobiografie fittizie".
L'artista morì a Leningrado nel 1939.
Descrizione del dipinto di Kuzma Petrov-Vodkin “Morning Still Life”
In un certo periodo del suo lavoro, Petrov-Vodkin si è concentrato sulle nature morte. Quindi, "Morning Still Life" può essere descritto come una sorta di "poesia" sullo spazio e le cose in esso contenute. L'artista utilizza colori delicati e chiari: campanelli bluastri in contrasto con i denti di leone gialli, un tavolo country in legno rosato. Gli oggetti su questo tavolo creano contemporaneamente una prospettiva e sono ugualmente vicini allo spettatore. La forma degli oggetti è definita e chiara. L'artista crea intenzionalmente un riflesso errato nella caffettiera nichelata e distorce anche il cucchiaio dietro il bicchiere di tè. Con questo, Petrov-Vodkin sta cercando di sottolineare che ciò che i nostri occhi vedono dipende dalle proprietà reali degli oggetti stessi.
L'artista introduce deliberatamente esseri viventi nella foto: un cane che fa capolino da dietro il tavolo e un gatto cheriflesso nella caffettiera. Questo, a sua volta, simboleggia la presenza di una persona. Puoi anche vedere che la "presenza" è migliorata da tutti gli elementi sul tavolo. Chi, se non un uomo, ha portato fiori di campo freschi? Chi sta guardando il cane e quali fiammiferi sono sul tavolo? L'artista ha dipinto in modo speciale una natura morta dal lato in cui una persona dovrebbe sedersi. Pertanto, lo spettatore può sperimentare l'effetto della presenza, che era implicito nel suo dipinto "Morning Still Life" di Petrov-Vodkin.
Descrizione del dipinto "Aringa" e confronto con "Natura morta mattutina"
Petrov-Vodkin ha assistito a punti di svolta nella storia: la prima guerra mondiale e la guerra civile. Nel 1918, quando entrambi questi dipinti furono dipinti, l'artista visse a San Pietroburgo e insegnò in una scuola d'arte.
Nella foto "Aringa" puoi vedere che al posto di un tavolo c'è una tela con le iniziali dell'artista. È ricoperto di carta rosa (alternativa alla tovaglia). Ci sono pochi oggetti: due patate, un pezzo di pane nero e un'aringa su carta blu scuro. In "Morning Still Life" la tavola è più magra (tè, uova), ma l'atmosfera dei dipinti è simile. Entrambi evocano sentimenti luminosi e riflettono la semplicità quotidiana.
L'artista descrive la severità del tempo in questi dipinti, il cibo a quei tempi era scarso e monotono. Ecco perché le tele raffigurano anche se scarse, ma cibo che le persone erano felici in quel momento difficile. Entrambi i dipinti sono pieni di leggera tristezza e allo stesso tempo di gioia.
Così descrivevita quotidiana, piena di semplici gioie, nel suo dipinto "Morning Still Life" di Petrov-Vodkin. La descrizione del dipinto fornita nell'articolo apre un ampio spazio di riflessione su come viveva l'artista, su come vedeva il mondo che lo circondava e su come cercava di trasmetterlo agli spettatori di oggi.
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