Acquaforte - qual è questa tecnica? Tipi di incisione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Etching è una sorta di incisione artistica, una stampa di un'immagine da un cliché già pronto. Un'incisione classica è un'impronta da un materiale in legno, polimero (linoleum) o acrilico, tagliata con un taglierino a forma di motivo. Il numero di stampe in questo caso è limitato. L'incisione è un'incisione, realizzata utilizzando una tecnologia speciale. La stampa dell'acquaforte si basa su una lastra di metallo, rame, acciaio o zinco.

Acquaforte

Piastra metallica, grezza per cliché, trattata con preparazioni acide. L'acido nitrico è usato per l'acciaio, il reagente al cloro è usato per il rame.

Una lastra di metallo di dimensioni adeguate viene lucidata a specchio, sgrassata e rivestita con una speciale vernice resistente agli acidi. Dopo l'essiccazione, viene applicato un disegno al pezzo, che può essere approssimativo e successivamente richiedere un perfezionamento. In alcuni casi, l'immagine potrebbe essere completamente finita. Tutto dipende dalle preferenze del maestro. Molti artisti ritengono necessario affinare i cliché e alcuni credono che la vera arte non abbia bisogno di essere corretta. Tuttavia, non sono i metodi che sono importanti, ma il finalerisultato. Tuttavia, l'acquaforte è una vera arte raffinata che richiede grande abilità sia nella fase di preparazione che nel processo di ottenimento delle impressioni dirette.

Contorno di elaborazione

Dopo aver disegnato un motivo sul pezzo, il maestro graffia tutte le linee con un ago sottile e affilato, rimuovendo il rivestimento resistente agli acidi nei punti giusti. Pertanto, il metallo diventa accessibile al reagente solo nei punti in cui è necessario praticare rientranze. Il pezzo tratteggiato finito viene immerso nell'acido e inizia il processo di incisione. Il bagno di preparazione deve essere ben coperto per evitare schizzi. Allo stesso tempo, è imperativo garantire la ventilazione della stanza in modo che i fumi acidi tossici non si concentrino nell'aria.

Materiali chimici

La tecnica dell'incisione è un processo tecnologico complesso che richiede determinate condizioni per garantire la sicurezza dell'artista. L'atteggiamento negligente nei confronti delle misure di protezione è inaccettabile. I materiali chimici utilizzati nella lavorazione di grezzi metallici per l'incisione sono piuttosto pericolosi, il loro impatto negativo sul corpo umano deve essere completamente neutralizzato o almeno ridotto al minimo. Dopo l'incisione, la lastra finita viene lavata in acqua corrente, quindi i resti di vernice vengono rimossi da essa.

Successivamente, l'inchiostro da stampa viene applicato alla base, che riempie tutti i recessi. La vernice in eccesso viene rimossa dalla superficie con dei tamponi. Quindi le stampe vengono realizzate dalla tavola per incisione premendo. Cartaviene premuto contro la base sotto pressione, la stampa è chiara e contrastante. Pertanto, la tecnica dell'incisione consente di creare disegni di qualsiasi complessità; le linee più sottili, i ricci, i punti e i graffi sembrano abbastanza organici. Se il numero di stampe è compreso tra le decine e le centinaia, il cliché viene gradualmente cancellato e perde contrasto. In questo caso è necessario aggiornare periodicamente la tavola, riverniciarla con vernice resistente agli acidi e approfondire il disegno mediante incisione.

Moduli stampabili

Le lastre di metallo opportunamente lavorate, riincise, possono essere utilizzate un certo numero di volte. Ogni cliché è una lastra di stampa con la quale vengono realizzate le incisioni. Nella maggior parte dei casi si tratta di immagini artistiche. L'acquaforte è considerata una delle forme più interessanti di belle arti. Fu sviluppato all'inizio del XVI secolo.

Risultati creativi

Nel 1515, il famoso artista Albrecht Dürer si dedicò alla tecnica dell'incisione, i suoi esperimenti nell'incisione di lastre di metallo segnarono l'inizio di un'intera era dell'arte dell'incisione fine. Durer ha combinato la creazione di incisioni classiche con le acqueforti, queste due tecniche per molto tempo sono state di uguale importanza nel suo lavoro.

L'artista italiano Parmigianino, maestro insuperabile delle incisioni, le elevò al rango di vera arte. Successivamente, il pittore olandese Rembrandt ottenne un gioco di luci e ombre unico nelle sue immagini, inoltre iniziò a praticare l'incisione ripetuta, che conferì una profondità senza precedenti all'immagine.

Acquatinta

Nel 1765, il pittore francese Jean-Baptiste Leprince scoprì una nuova tecnica per ottenere mezzitoni particolarmente morbidi, che ricordano un disegno ad acquerello. La tecnologia si chiama acquatinta. Per l'immagine, prima è stato inciso il contorno, trasferito dalla carta da lucido con il metodo della puntura, quindi il cliché è stato ricoperto in luoghi scuri con colofonia. La tavola è stata riscaldata, la polvere si è sciolta e ha ricoperto la superficie con uno strato granulare. Le aree chiare sono state elaborate nel solito modo. L'acquatinta veniva spesso utilizzata in combinazione con la stampa a colori, il maestro insuperabile di questa tecnica è Francisco Goya, uno dei migliori incisori della storia.

Jacques Callot

Dato che l'incisione è un'arte raffinata, i migliori artisti dei secoli XVI-XVIII hanno cercato di mettersi alla prova in un genere difficile. Tuttavia, il successo ha accompagnato solo i più talentuosi. Uno dei più famosi maestri dell'acquaforte dell'inizio del XVII secolo fu il pittore francese Jacques Callot. L'artista ha lavorato nello stile del cupo realismo, le sue opere più famose sono incluse nella serie "Horrors of War" e l'incisione più eloquente del maestro si chiama "The Hanged Men".

Tipi di incisione

Nel 17° secolo, la tecnica dell'incisione fu usata con successo nella pittura di icone. Il rappresentante della scuola di pittura fiamminga, l'artista Anthony van Dyck, divenne un eccellente incisore, praticando disegni sacri. L'arte dell'incisione ha permesso di catturare le sfumature più sottili delle immagini della pittura di icone.

Un altro tipo era la cosiddetta riproduzione acquaforte. È stato rilevato dagli editori. In re altàtutte le illustrazioni dei libri pubblicati nella seconda metà del 18° secolo sono state realizzate con la tecnica dell'acquaforte. Questo stile di rappresentazione era il più adatto per le opere letterarie. I disegni erano colorati e trasmettevano bene l'essenza della trama. Tecnicamente, la grafica dell'incisione era abbordabile, relativamente poco costosa e la qualità delle immagini è rimasta a un livello abbastanza alto.

Mezzotint: l'aspetto che richiede più tempo, ma molto efficace. Si basa sull'uso dei mezzitoni dovuti alla "grana" della superficie del cliché. Le depressioni più piccole danno una ruvidità che, una volta stampata, fornisce transizioni fluide dalla luce all'ombra. Le incisioni realizzate in stile mezzatinta si distinguono per le loro tonalità vellutate e ricche.

Aspetto "Originale": immagini altamente artistiche che solo i maestri più famosi potevano realizzare. Per molti artisti l'acquaforte è diventata una sorta di sfogo, grazie al quale hanno potuto realizzare appieno le proprie aspirazioni creative. L'incisore più eccezionale del XVIII secolo è l'architetto italiano Giovanni Piranesi, autore di molte immagini di paesaggi urbani e antichità romani. Non meno famosi incisori dell'epoca furono: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.

Rinascita

Nel 19° secolo, l'arte dell'incisione cadde in declino, questo avvenne sotto l'influenza dell'emergere di tecnologie di stampa su base colorata. Tuttavia, alla fine del secolo, gli incisori ribadirono la lorote stesso. Le nuove incisioni non erano più percepite come illustrazioni per le edizioni di libri, ma diventavano opere d'arte a tutti gli effetti, tendenze artistiche nella grafica. All'inizio del XX secolo, molti pittori francesi si sono rivolti a loro, come Charles-Francois Daubigny, Camille Corot e altri. Specializzato nella tecnica dell'acquaforte e l'artista impressionista parigino Edouard Manet. Tra i pittori russi, la tecnica dell'incisione è stata padroneggiata da Valentin Serov e Ivan Shishkin. James Whistler era un incisore americano, Anders Zorn era svedese e Adolph Menzel lavorò alle incisioni in Germania.