Storia del balletto russo: nascita e progresso

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Le radici del balletto russo, come ogni forma d'arte, risiedono nel folklore della danza. Molto probabilmente, si trattava di danze di culto (tutti i tipi di danze rotonde) e danze di gioco ("Danza", "Kuma, dove eri", ecc.). Il balletto russo non solo ha preservato tutti i canoni estetici, ma è anche diventato un trendsetter nel mondo del balletto.

Origini

Nella Rus' di Kiev a cavallo tra l'VIII e il IX secolo, iniziarono ad apparire i primi ballerini, professionisti nel loro campo - buffoni … Dopo un po', quando Mosca divenne la capitale, i buffoni non erano più necessariamente uomini.

Nel XV-XVI secolo, gli allegri spettacoli di mummer con i volti nascosti da maschere, i cosiddetti "mashkars", stupivano e sorprendevano gli stranieri in visita.

Nel 17° secolo, la storia del balletto russo fu segnata dall'apertura del Teatro del Cremlino nel Palazzo Poteshny. Secondo la tradizione consolidata, ogni spettacolo in questo teatro si concludeva sempre con le inter-stagioni (spettacoli speciali di balletto). Questi cosiddetti antipasti erano eseguiti da uomini vestiti con abiti pomposi. Gli attori hanno mostratodiversi elementi del ballo liscio.

Divertimento reale

Il primo spettacolo di balletto su vasta scala in Russia è considerato uno spettacolo messo in scena l'8 febbraio 1673. Questo evento significativo ebbe luogo alla corte dello zar Alexei Mikhailovich e fu chiamato "Il balletto di Orfeo ed Euridice". La storia dell'emergere del balletto russo lo descrive come un cambiamento di pose cerimoniali, danze lente, inchini e transizioni. Tra di loro, gli attori hanno pronunciato parole memorizzate o cantato. Tutto questo era un po' come un vero spettacolo teatrale. Era solo un divertimento regale, allettante con la sua oscurità.

Nel frattempo, I. Gregory, l'organizzatore del teatro, invita Nicola Lima a organizzare corsi di formazione in abilità teatrali per il teatro reale. All'inizio, 10 figli di nobili filistei, poi 20, completarono con successo la formazione e mostrarono allo zar la produzione di balletto in stile francese di "Orfeo".

L'attività è stata impostata

Solo dopo un quarto di secolo, Pietro I, dopo aver deciso di riformare la vita culturale della Russia, porta la musica e la danza nella vita della società russa. Decide di instillare l'arte negli strati d'élite degli abitanti di San Pietroburgo. Per fare ciò, Pietro I chiude il teatro di Mosca di Alexei Mikhailovich ed emette un decreto rivoluzionario. Questo decreto sulle assemblee obbligava tutte le istituzioni statali a insegnare il ballo da sala a colpo sicuro. Queste riforme hanno reso la posizione di maestro di danza irraggiungibile. È a queste assemblee che il balletto deve la sua comparsa nei movimenti di danza classica che provenivano dall'estero,innovazioni sotto forma di elementi delle danze slave nazionali.

L'autore V. Krasovskaya ("Storia del balletto russo" - L. Art, 1978) ritiene che grazie all'energia e alla natura perentoria di Pietro I, le esibizioni di compagnie di balletto, musicisti e artisti d'opera invitati dall'estero.

Agli inizi del 1738 nel paese fu organizzata una scuola di danza classica, che, infatti, divenne la prima. La storia del balletto russo racconta brevemente questo periodo. I diplomati della scuola hanno lavorato in gruppi di balletto di teatri stranieri come i cosiddetti figuranti (attori del corpo di ballo). E solo molto più tardi furono ammessi alle feste principali.

Prima formazione professionale

Culla degli storici del balletto moderno considera il corpo della nobiltà terriera. Vi ha lavorato il famoso Jean-Baptiste Lande, che ha messo in scena tre spettacoli di balletto di corte con i suoi studenti. Come mostra la storia del balletto russo, sono state praticamente le prime esibizioni di balletto conformi a tutte le leggi e i regolamenti dell'Accademia reale di danze nella capitale della Francia.

I cadetti del gentry corps hanno preso parte ad un balletto accademico, lirico, semi-caratteristico e allo stesso tempo comico della compagnia italiana di Fessano.

Elizabeth I, per non perdere ballerini addestrati, apre la scuola di ballo di Sua Maestà, la cui prima iscrizione erano 12 figli di cittadini comuni.

E alla fine1742, l'imperatrice firmò un decreto che ordinava l'istituzione di una compagnia di balletto di ballerini russi. Fu lì che si accesero le prime stelle russe: ballerini professionisti: Aksinya Baskakova e Afanasy Toporkov.

Rompere l'impasse

La morte di Baptiste Lande crea confusione negli affari coreografici del paese. Le performance guidate da Fessano diventano burlesque monotoni e noiosi. Il pubblico non è attratto da tali spettacoli.

La storia del balletto russo descrive brevemente quel periodo. In questo momento, e in Europa, c'è una domanda sulla riforma del business coreografico. Rousseau e Saint-Mar chiedono ai ballerini di sbarazzarsi dei loro abiti pomposi e delle maschere con le parrucche. Diderot consiglia vivamente di cambiare le trame delle esibizioni di balletto. Nel frattempo, John Weaver mette in scena un'esibizione di danza ben congegnata senza aspettare i cambiamenti, e Georges Nover scrive le leggendarie Lettere sulla danza.

Il balletto russo non è da meno. L'apparizione di Franz Anton Christoph Hilferding ne è la prova. Questo specialista austriaco ha consolidato le produzioni coreografiche della trama a San Pietroburgo. A Parigi, le rappresentazioni di balletti di storie apparvero solo 15 anni dopo. Hilferding è stato assistito da Leopold Paradiso. Entro il 1850 stavano creando balletti indipendenti.

Inizio degli spettacoli teatrali

Il primo dramma del balletto russo appartiene ad A. P. Sumarokov. Promosse spettacoli di danza elogiativa, compose le basi letterarie per gli spettacoli di balletto "Rifugio della virtù" e "Nuovi allori".

Gasparo Angiolini,il coreografo invitato dallo zar, intensificando la luminosità delle note slave della canzone popolare, mette in scena lo spettacolo di balletto "Divertimento a Natale". Caterina II ha molto elogiato la performance. Nel 1779, l'intera Commissione legislativa approvò il balletto, la cui musica era stata scritta sulla base del folklore slavo.

Dopo un tale colossale successo, Angiolini è passato a divertenti produzioni teatrali che satirizzavano l'argomento del giorno. Questi furono i panegirici che fecero colpo: "Russia trionfante" (fu elogiata la sconfitta dell'esercito turco a Cahul e Larga), "Nuovi Argonauti" (un glorioso inno alla flotta dell'Impero russo) e "Ragione della vittoria" (il è stata sollevata la questione della necessità di vaccinazione contro il vaiolo dilagante, che era preoccupante per tutti).

Poco prima, è stato messo in scena il primo balletto eroico di "Semir". Da quel momento in poi, i coreografi iniziarono a prestare grande attenzione all'espressività della danza classica. Infatti i ballerini possono contemporaneamente essere impegnati in divertenti rappresentazioni liriche di teatri non statali e in spettacoli d'opera pseudo-russi, il cui libretto è stato composto dalla stessa imperatrice.

Entro il nuovo anno 1778 a San Pietroburgo (come la storia degli spettacoli di balletto russo, i libri descrivono vividamente questo evento unico) ci sono già due teatri che aspettano il pubblico: lo commerciale "Teatro libero" e quello di corte.

I primi collettivi della fortezza

Nella seconda metà del 18° secolo, la padronanza dell'arte della danza divenne di moda. E già all'inizio del 1773, sotto la guida di Leopold Paradis, venne aperto nella capitale il primo centro di formazione sulla base dell'Orfanotrofio, divenuto poiprimo teatro pubblico C'erano 60 bambini nel primo set. Y. Bakhrushin racconta nei suoi libri le prime rappresentazioni coreografiche messe in scena dal celebre Cosimo Maddox.

La storia del balletto russo, da lui studiata e descritta nei minimi dettagli, rivela appieno questo periodo dell'arte della danza. Medox, con un team di giovani ballerini di formazione russa, ha messo in scena opere comiche, produzioni coreografiche dedicate a eventi reali (ad esempio, La cattura di Ochakov) e spettacoli di divertissement.

In questo contesto, il teatro dei servi iniziò a svilupparsi rapidamente. Nell'ultimo decennio del 18° secolo erano già ben noti i grandi gruppi di attori servi della gleba. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin e altri proprietari terrieri avevano tali collettivi.

Lo stesso periodo è stato segnato dallo sviluppo e dalla messa in scena della tecnica della danza femminile e della decorazione scenica per lo spettacolo. Sta emergendo una nuova tradizione per concretizzare il luogo dell'azione sul palcoscenico, per dipingere scenari in uno stile realistico, per usare il gioco della penombra e della luce.

Il trionfo del balletto russo

La storia del balletto russo nel XIX e XX secolo è ricca e varia. All'inizio del XIX secolo, l'arte del balletto raggiunge quella maturità apprezzata dallo spettatore. Le ballerine russe portano ariosità, nobiltà ed espressività alla coreografia. Lo nota molto giustamente A. S. Pushkin, descrivendo la bellezza dei movimenti di danza del suo contemporaneo, protagonista della scena del balletto, Istomina: “un volo dell'anima” (la frase è diventata sinonimo di balletto). Le sue espressioni facciali e la perfezione dei movimenti di danza hanno causatoDelizia. La maggior parte del pubblico è andata a vedere Avdotya Istomina.

Non meno belle erano Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Le esibizioni di balletto stanno guadagnando popolarità. La danza classica, in quanto arte, diventa privilegiata e per essa vengono stanziati sussidi governativi.

Negli anni '60 del secolo scorso, il beau monde culturale è stato abbracciato dalla nuova tendenza del "realismo". Una crisi sta arrivando al teatro russo. Per quanto riguarda le produzioni coreografiche, si esprimeva nel primitivismo della trama, che si adeguava a una certa danza. Le ballerine che hanno raggiunto la perfezione sono invitate a ballare in produzioni realistiche.

La storia della creazione del balletto russo sta entrando in una nuova fase. Il revival è iniziato con Pyotr Tchaikovsky, che è stato il primo a scrivere musica per una produzione coreografica. Per la prima volta nella storia del balletto, la musica è diventata importante quanto la danza. E si è persino trovata alla pari con la musica d'opera e le composizioni sinfoniche. Se prima la musica di Čajkovskij era scritta per danzare elementi, ora l'attore di balletto ha cercato di trasmettere l'atmosfera e le emozioni musicali con plasticità, movimento e grazia, che hanno aiutato lo spettatore a svelare la trama, trascritta dal compositore in note. Il mondo si meraviglia ancora del famoso Lago dei cigni.

Il coreografo A. Gorsky ha portato elementi di regia moderna alle produzioni, ha iniziato a prestare grande attenzione all'inquadratura artistica del palco, credendo che lo spettatore dovesse essere completamente immerso in ciò che sta accadendo sul palco. Vietò l'uso di elementi di pantomima. M. Fokin ha cambiato radicalmente le sorti. Ha fatto rivivere il balletto romantico e ha reso comprensibile e parlato il linguaggio del corpo nella danza. Secondo Fokin, ogni spettacolo teatrale dovrebbe essere unico. Cioè, l'accompagnamento musicale, lo stile e il modello di danza dovrebbero essere inerenti solo a una performance specifica. Nei primi anni del 20° secolo, le sue produzioni di Egyptian Nights, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis e Galatea e altri furono girate al tutto esaurito.

Nel 1908, Diaghilev S. P. invita Fokine a diventare il direttore principale delle "stagioni russe" parigine. Grazie a questo invito, Fokin diventa famoso in tutto il mondo. E i ballerini russi iniziarono ad esibirsi ogni anno in trionfo nella capitale francese. La storia del balletto russo glorifica i ballerini della troupe russa, i cui nomi sono conosciuti in tutto il mondo: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky e altri, e questo è durante il declino del balletto europeo!

Dyagilev ha colto l'occasione e ha vinto. Raccolse una troupe di giovani e talentuosi attori di balletto e diede loro libero sfogo. Mi ha permesso di agire al di fuori del quadro noto, che era stato impostato dal famoso, ma già piuttosto anziano Petipa.

Libertà di azione ha dato ai ballerini l'opportunità di scoprire ed esprimersi. Oltre a queste innovazioni rivoluzionarie, Diaghilev ha attratto la decorazione dei suoi più famosi artisti contemporanei (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) e compositori (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Ora ogni spettacolo di balletto è diventatocapolavoro.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, molti ballerini e coreografi lasciarono la Russia ribelle. Ma la spina dorsale è rimasta. A poco a poco, il balletto russo si avvicina alle persone. Le pagine della storia formativa hanno visto molto…

Dopo la metà del 20° secolo, una nuova generazione di ballerini e coreografi riportò in scena miniature di danza, sinfonie e balletti in un atto dimenticati. Il numero di studi e teatri iniziò a crescere costantemente.

"Trionfante", ballerina, critico di balletto

La famosa ballerina russa Vera Mikhailovna Krasovskaya è nata nell'impero russo l'11 settembre 1915. Dopo il liceo, entrò e nel 1933 si diplomò con successo alla Scuola coreografica di Leningrado. Ha studiato con la famosa Vaganova Agrippina. Da quel momento fino al 1941, Krasovskaya prestò servizio nel teatro. Kirov. È impegnata in balletti del repertorio accademico.

Nel 1951, Vera Mikhailovna si diplomò alla scuola di specializzazione dell'Istituto di teatro. A. Ostrovsky, dopo gli studi di base presso la Facoltà di studi teatrali.

La scuola di professionalità Krasovskaya ha ricevuto prima nella classe di Agrippina Vaganova, poi nelle produzioni di balletto del Teatro Mariinsky, insieme al bagaglio di conoscenze di scala enciclopedica, aristocrazia, tradizioni culturali e una straordinaria padronanza delle lingue (francese e inglese), le ha permesso di diventare brillante e straordinariamente la più grande critica d'arte del balletto.

Nel 1998, una buona notizia si diffuse in tutto il mondo del teatro. Vera Mikhailovna Krasovskaya ha ricevuto il Premio Trionfo. La storia del balletto russo, che ha raccontatolibri (alcuni dei quali tradotti in lingue straniere) e articoli (più di 300) come storica e critica dell'arte, hanno reso Vera Mikhailovna una vincitrice del Premio Trionfo russo gratuito. Questo premio riconosce l'eccellenza nelle arti e nella letteratura.

Nel 1999 è morta Vera Mikhailovna Krasovskaya.

Epilogo

La storia del balletto russo conserva con gratitudine i nomi dei maestri dell'arte della danza che hanno dato un contributo colossale alla formazione della coreografia russa. Questi sono i famosi Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin e molti altri. E il talento degli artisti russi ha attratto e oggi attrae un numero enorme di spettatori in diversi paesi del mondo.

A tutt'oggi, le compagnie di balletto russe sono considerate le migliori al mondo.