Il balletto russo di Dyaghilev: storia, curiosità, repertorio e foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

"La sua virtù assolutamente pura era la sua devozione all'arte, ardente di fuoco sacro", ha detto la star del balletto russo T. Karsavina a proposito di Sergei Diaghilev.

Nato a cavallo tra diciannovesimo e ventesimo secolo, Sergei Diaghilev è riuscito a cambiare radicalmente la coreografia del balletto, a farne rivivere i canoni incrollabili e a creare una diversa cultura dei costumi e delle scenografie. Fu con l'avvento di Diaghilev che il concetto di "danza di Diaghilev" e impresa di balletto apparve nell'art.

Stagioni russe in Europa

La storia dell'emergere delle "stagioni russe" in Europa inizia nel 1906. Fu allora che Sergei Diaghilev, preparando una mostra d'arte per il Salone d'autunno di Parigi, decise di organizzare eventi su larga scala per far conoscere più ampiamente al pubblico europeo l'arte russa.

All'inizio è stata l'idea di tenere "Storico russoconcerti", brillantemente portati in vita. I concerti si tennero nel 1907 e consistevano in capolavori della musica russa del XIX e dell'inizio del XX secolo. E la stagione successiva, nel 1908, l'opera di M. Mussorgsky "Boris Godunov" fu rappresentata a Parigi con Fyodor Chaliapin nel ruolo principale.

La prima stagione di opera e balletto si tenne da Diaghilev nel 1909.

Così iniziò il corteo trionfale delle "stagioni russe" all'estero. Gli spettacoli sono stati organizzati secondo il principio di un'impresa, cioè non con una troupe permanente di attori, ma con l'invito dei migliori solisti di vari teatri russi, i migliori artisti a disegnare costumi e scenografie per spettacoli.

Questa è stata una vera rivelazione per il pubblico del teatro a Parigi. Fino alla prima guerra mondiale, le stagioni si svolgevano ogni anno con un successo travolgente.

Il balletto di Dyaghilev, poster fotografico per la stagione 1911.

Origini: passione di famiglia per le arti

Data di nascita di Sergei Diaghilev - 31 marzo 1872. Luogo di nascita: un villaggio nella provincia di Novgorod chiamato Selishchi. Il futuro maestro apparve nella famiglia di un nobile ereditario e ufficiale Pavel Diaghilev.

L'infanzia di Sergey trascorse prima a San Pietroburgo, quindi la famiglia si trasferì a Perm, dove vissero i Diaghilev fino a quando il figlio si diplomò alla palestra di Perm. L'ospitale casa dei Diaghilev a Perm è stata decorata con incisioni originali di Raffaello, Rubens e Rembrandt, cataloghi di tutti i principali musei europei affollati sugli scaffali.

Qui si sono svolte serate letterarie e musicali. Il figlio ha accompagnatopianoforte al duetto di padre e matrigna. In una parola, non una casa, ma il centro della vita culturale della provincia.

L'atmosfera creativa e creativa nella casa ha contribuito all'emergere di una genuina voglia di arte, un desiderio di servire le muse nel giovane Sergei Diaghilev.

Risultati di Pietroburgo

Negli anni '90 del XIX secolo, torna a San Pietroburgo, dove si immerge nello studio di varie scienze: entra contemporaneamente al conservatorio e alla facoltà di giurisprudenza.

Tuttavia, una natura attiva richiedeva attività più eccitanti. A San Pietroburgo, Sergei Diaghilev si immerge completamente nella vita artistica della capitale, trascurando giurisprudenza e studi sotto la guida di Rimsky-Korsakov.

L'attività e l'entusiasmo dei giovani hanno fatto una buona azione, consentendo al giovane di mostrare eccezionali capacità organizzative.

Ponendosi un nobile obiettivo: mostrare al pubblico interessato la nuova arte artistica russa, organizza diverse brillanti mostre di artisti contemporanei e poi sconosciuti. In tutta onestà, va notato che queste mostre erano spesso occasione di battute di feuilletonisti e sermoni arrabbiati di critici d'arte.

Ma presto, nonostante gli attacchi e il ridicolo, e forse grazie alle mostre scandalose, tutta Pietroburgo ha iniziato a parlare di Diaghilev.

Con il supporto dei noti mecenati Savva Morozov e Maria Klavdievna Tenisheva, lui e l'artista Alexander Benois diventano editori della rivista World of Art. Il motto della rivista è "Arte, pura e libera".

Questo motto per molti anni diventa per Diaghileve principi di vita. Gli artisti della rivista includevano Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov e altri famosi artisti russi in futuro. L'emergere di una vera squadra di persone che la pensano allo stesso modo, unite dall'editoria, ha dimostrato ancora una volta che Sergei Diaghilev non è una persona casuale nell'arte ed è richiesto dal tempo stesso.

Il numero della rivista "World of Art" è stato il primo passo verso le future grandi "stagioni russe". Perché era un progetto che perseguiva obiettivi educativi e dedicato alla cultura russa e occidentale, che riuniva tutte le forme d'arte moderna e contemporanea.

"Russian Seasons" e "Russian Ballet": qual è la differenza

Prima di parlare ulteriormente del balletto russo di Diaghilev, è necessario separare il concetto di "Stagioni russe" dal concetto di "Balletto russo" nel senso in cui Diaghilev intendeva queste aree dell'arte russa.

Per Sergei Pavlovich Diaghilev, le "stagioni russe", come un nuovo fenomeno nell'arte, ebbero luogo o iniziarono nel 1906, fu da loro, come da pietre miliari, che misurava le sue attività, celebrava i loro anniversari, indicava il numeri delle stagioni sui poster.

Le "stagioni russe" includevano mostre d'arte, concerti, opera e poi balletti.

Il fenomeno del "Dyaghilev's Russian Ballet" è associato all'impresa di balletto e alla comparsa di spettacoli di balletto, studi e numeri insoliti - come parte dei programmi "Russian Seasons", a partire dal 1909.

Ufficialmente, la prima rappresentazione del "Balletto Russo" ebbe luogo nell'aprile del 1911 a Montecarlo, questa data è considerata la data di nascita della tradizione del balletto all'estero.

Nella borsa dei talenti

Il trionfo della prima stagione del balletto russo di Diaghilev nel 1909 era predeterminato: il lavoro comune e gli sforzi di molte persone di talento, e persino brillanti, non possono andare sprecati.

Decidendo di iniziare a prepararsi per la stagione, S. Diaghilev chiese assistenza alla prima del balletto russo di quel tempo - Matilda Kshesinskaya. Era vicina alla corte imperiale. Il futuro imperatore Nicola II, ancora single a quel tempo, era innamorato di lei. Grazie agli sforzi della ballerina, a Diaghilev è stato promesso un ingente sussidio di 25.000 rubli e l'opportunità di tenere le prove nell'Ermitage.

L'obiettivo per Diaghilev e un team di persone che la pensano allo stesso modo non era semplice: creare un tipo di balletto qualitativamente diverso, in cui un ruolo speciale dovrebbe essere assegnato alle parti maschili, ai costumi e alle scene. Nel tentativo di raggiungere "l'unità della concezione artistica e delle capacità esecutive", Diaghilev ha coinvolto letteralmente tutti i futuri partecipanti alla discussione del materiale di produzione: compositori, artisti, coreografi … Tutti insieme hanno escogitato trame, discusso la natura di musica e danza, costumi e scenari futuri. Il risultato è una sintesi unica di innovazione e professionalità nella coreografia, nella pittura, nella musica.

Allo stesso tempo, Diaghilev inizia a reclutare una troupe, nella quale invita i migliori ballerini dei teatri Mariinsky e Bolshoi. Ha risposto all'invito dell'imprenditrice: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin con sua moglie Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin e altri ballerini.

Costumisti e scenografi: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Russian Seasons" Diaghilev, compagnia di balletto nel backstage.

Ostacoli "stagionali"

Non tutto è andato liscio durante la preparazione delle prime esibizioni di balletto per le stagioni russe.

Nel bel mezzo delle prove, è arrivato il divieto di continuare a tenerli nell'Ermitage e anche il sussidio è stato chiuso. L'ultimo punto di ebollizione è stato il rifiuto di fornire costumi e scenografie da parte del Teatro Mariinsky.

Ci sono stati diversi motivi che hanno causato quasi la fine del lavoro sulle "stagioni". In primo luogo, morì il principe Vladimir Alexandrovich, il patrono di Diaghilev. E in secondo luogo, Matilda Kshesinskaya è stata offesa dall'imprenditrice perché ha ottenuto un ruolo minore nel balletto "Pavilion of Artemis" invece dei ruoli principali previsti.

A proposito, Diaghilev è stato irremovibile nella scelta degli attori principali per i ruoli principali, questa è una grande "visione" dell'artista, quando tutti i meriti attuali o precedenti dell'artista in questo contesto si sono rivelati impotente. C'è stata una storia simile nella stagione in cui "The Dying Swan" è stato mostrato sulla musica dell'allora sconosciuto compositore Saint-Saens. Inizialmente, il coreografo Mikhail Fokine ha coinvolto sua moglie Vera Fokina nella danza, ma Diaghilev ha detto che poteva ballare il cignosolo Pavlova. Di conseguenza, per diversi decenni il mondo ha ricevuto una danza straordinariamente espressiva eseguita da Anna Pavlova e l'impresario, come sempre, si è rivelato avere ragione.

Il balletto di Dyaghilev a Parigi: Anna Pavlova nei panni di un cigno ferito. La zona del ventre del costume da ballerina è decorata con un enorme rubino, che simboleggia il sangue di una ferita.

Le piume sul costume e sul copricapo sono naturali, simili a un cigno.

Il balletto di Dyagilev: i costumi degli spettacoli sono stati decorati con gioielli naturali, ricamati con motivi. Nella decorazione sono stati utilizzati anche vari materiali naturali.

Tornando alla storia dei preparativi per l'apertura del Diaghilev Russian Ballet nel 1909, dobbiamo anche ricordare il fatto che il direttore di tutti i teatri imperiali, Telyakovsky, creò ulteriori ostacoli. In effetti, la combinazione di difficoltà emerse ha fornito un clamoroso fallimento per Russian Seasons.

Ma il fallimento non è avvenuto: Diaghilev è stato aiutato da vecchi amici e clienti. Il principe Argutinsky-Dolgorukov e la contessa Maria (Misya) Sert hanno aiutato con il finanziamento raccogliendo i soldi necessari.

Parigi applaude: pubblico in estasi

Il Diaghilev Ballet arriva a Parigi nell'aprile del 1909. Il palcoscenico del famoso teatro Châtelet è stato affittato per spettacoli. All'arrivo, sono stati avviati i lavori per preparare il teatro per l'accoglienza di nuovi spettacoli e scenografie:

• lo stadio è stato ampliato;
• interni aggiornati;
• Le scatole sono sistemate nelle bancarelle.

Le ultime prove erano in corso. Tempo, desiderio e opportunità coincidevano. MichaelFokine ha introdotto le sue idee di coreografia nel balletto, che corrispondeva alle idee di Diaghilev.

Il repertorio del 1909 comprendeva cinque balletti messi in scena dal coreografo alle prime armi Mikhail Fokin:

• "Il Padiglione di Armida" è una performance in un atto e tre atti; la sceneggiatura e il design basati su di essa sono stati scritti da Alexander Benois, musica da Nikolai Tcherepnin; la parte di Madeleine e Armida è stata eseguita da V. Coralli, il visconte de Beaugency da M. Mordkin; Lo schiavo di Armida è stato ballato da V. Nijinsky.
• "Polovtsian Dances" è la parte del balletto dell'opera "Prince Igor" sulla musica di Borodin, quando il frammento del balletto ha preso la forma di un'esibizione indipendente di 15 minuti; scenografia di N. Roerich, interpreti Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2a, solista del Teatro Mariinsky E. Smirnova.
• "Feast" è un divertissement alla musica delle danze nazionali composte da compositori russi: la mazurka di Glinka, la "Gopak" di Mussorgsky, la marcia di Rimsky-Korsakov da "The Golden Cockerel", la lezginka di Glinka, la chardash di Glazunov; "Feast" ha completato la proiezione del balletto russo di Diaghilev, e il suo scopo era mostrare al pubblico l'intera troupe nei balli più spettacolari e caratteristici. La festa si è conclusa con un tempestoso estratto dalla seconda sinfonia di Čajkovskij. Tutte le stelle hanno ballato insieme il padekatre, è stato un trionfo per gli artisti.

Sequel brillante

Le prime tre esibizioni furono mostrate il 19 maggio e il 2 giugno 1909 ebbero luogo le prime delle esibizioni: "The Sylphs" e "Cleopatra".

Lo spettacolo del balletto "La Sylphides" o "Chopiniana" si è svolto con la partecipazione di TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky su musiche di opere di Chopin, arrangiate da D. Gershwin, orchestrate da A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cheepnin.

I costumi sono stati disegnati da Leon Bakst sulla base delle litografie della ballerina italiana Maria Taglioni, famosa nel XIX secolo come la Silfide.

La performance è stata accolta con entusiasmo e il dipinto di Serov, basato sulle impressioni della performance con l'immagine di Anna Pavlova, diventerà per molti anni il segno distintivo del balletto di Diaghilev.

Cleopatra

Lo spettacolo basato sulla storia di Theophile Gauthier ha subito una significativa modernizzazione. Mikhail Fokin ha introdotto nella nuova edizione musicale, oltre alla musica di Arensky, le opere di Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin. Il risultato è un finale tragico con danze che esprimono vera passione e dolore.

Leo Bakst ha creato schizzi per nuove scene e costumi. La magia dell'antico Egitto, la musica e i ballerini hanno pienamente giustificato le aspettative del pubblico con l'insolita esibizione.

L'azione si svolse nel cortile del tempio tra le statue rosse degli dei, sullo sfondo le magnifiche acque scintillanti del Nilo. Il pubblico è stato affascinato dalla sensualità e dall'espressività della produzione e dalla protagonista Ida Rubinstein.

Nella foto: il balletto russo di Diaghilev, il dipinto di L. Bakst per la danza dei "sette veli" di Cleopatra.

Il famoso scrittore e drammaturgo francese Jean Cocteau ha scritto che si può descrivere brevemente il balletto russo di Diaghilev come segue: “Questocelebrazione su Parigi, splendente come il “carro di Dioniso”.

Così è fatto e brillante.

Lavori e stile

Ci sono stati molti successi, alti e bassi lungo il percorso delle stagioni di Diaghilev. Ma era un organismo vivente in costante sviluppo. Il desiderio di qualcosa di nuovo, la ricerca dell'arte dell'inedito: questi i risultati del grande impresario.

Sergei Leonidovich Grigoriev, il direttore permanente e amministratore della troupe, credeva che anche i balletti di Diaghilev si fossero sviluppati dall'influenza dei coreografi.

Elenco dei coreografi che hanno creato nuove fasi nello sviluppo dell'arte del balletto:

• Il tempo della creatività nell'impresa di M. M. Fokin, che inizia nel 1909 e prosegue fino al 1912, anche con la sua partecipazione, nascono le produzioni del 1914. Mikhail Fokin è riuscito a cambiare la coreografia classica, mettendo in evidenza le parti del balletto maschile come nuove forme di danza e arricchendo la plasticità della danza.
• Il secondo periodo nello sviluppo del "balletto russo" sono gli anni del lavoro di V. F. Nijinsky, dal 1912 al 1913, 1916. È difficile sottovalutare l'esperienza di un ballerino e coreografo nel tentativo di creare un nuovo balletto pieno di sentimenti, emozioni e tecnica sorprendente.

Dyagilev Ballet, foto del solista e coreografo Vaslav Nijinsky.

• La fase successiva nell'introduzione delle innovazioni nell'arte del balletto è stata l'epoca del lavoro di L. F. Myasin nella compagnia di Diaghilev e copre il periodo dal 1915 al 1920, 1928. Myasin, sviluppando le tradizioni di Fokine, complicò il più possibile lo schema di danza, introducendololinee spezzate, pretenziosità e raffinatezza dei movimenti, mentre crei il tuo stile unico.
• La quarta fase di sviluppo sul percorso di sviluppo del balletto russo di Diaghilev è stato il periodo di creatività di Bronislava Nijinska, a partire dalle stagioni 1922 - 1924 e 1926. Questo è il momento dello stile neoclassico del balletto.
• E, infine, la quinta fase di sviluppo sono gli anni di lavoro con Diaghilev George Balanchine dal 1924 al 1929. Gli anni in cui il coreografo riuscì a stabilire nuove forme del 20° secolo, le idee dei balletti sinfonici, il idea del primato dell'espressione sulla trama.

Tuttavia, indipendentemente da chi fosse il direttore, il Balletto Russo di Diaghilev conservava la libertà di ricerca, era un simbolo di soluzioni d'avanguardia e innovative nell'arte, una premonizione delle tendenze del tempo.

Per decenni rimarrà un Firebird non catturato, libero e ambito.

Un racconto popolare o un nuovo trionfo del balletto di Diaghilev a Parigi

Parlando dei motivi fiabeschi che compongono molte trame di spettacoli messi in scena sui palchi della Francia, non si può non ricordare la prima di maggior successo del 1910.

Questa è una produzione sul tema della storia dell'uccello di fuoco, la cui idea è stata a lungo nutrita da Mikhail Fokin. All'inizio a Lyadov fu ordinato di scrivere musica, ma poiché non iniziò a scriverla nemmeno dopo tre mesi, Diaghilev decise di rivolgersi a Stravinsky, che considerava il nuovo genio della musica russa.

Il compositore, il coreografo e l'artista hanno lavorato a stretto contatto nel processo di creazione del balletto, aiutandosi a vicenda, condividendo consigli creativi. Fu un'unione che diede alla scena un nuovo balletto, mescolato con la pittura modernista,folklore e musica d'avanguardia. Lo splendido scenario di Alexander Golovin ha portato lo spettatore in un mondo da favola.

L'unicità era che il nuovo balletto di Diaghilev, i suoi costumi erano decorati con oro e gioielli, ricamati con ornamenti popolari e pelliccia.

Protagonisti: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Grazie al balletto "Firebird" il mondo ha conosciuto il grande compositore russo Igor Stravinsky, che per i prossimi 18 anni collaborerà con Diaghilev e creerà musiche davvero sorprendenti per i balletti "Petrushka", "The Rite of Primavera" e altri.

Il balletto di Dyagilev: uccello di fuoco, costumi per il balletto, artista L. Bakst.

Lo scandaloso fallimento della "Parade"

Come ogni grande artista, Diaghilev ha subordinato tutto all'idea di innovazione, non ha avuto paura di essere "prematuro", di andare controcorrente.

Molte esibizioni di balletto a volte erano così all'avanguardia nella musica, nella coreografia o nella pittura da essere fraintese dal pubblico e il loro significato fu apprezzato molto più tardi.

Così è stato con lo scandaloso fallimento della prima a Parigi di "The Rite of Spring" su musica di Stravinsky, con la scandalosa coreografia di "Faun" di Nijinsky, la prima rappresentazione del balletto "Parade" stava aspettando il fallimento.

Il balletto andò in scena nel 1917. Nel contesto dello spettacolo, la parola "sfilata" significava un invito a imbonitori e giullari prima dello spettacolo, invitandopubblico nella cabina del circo. Sotto forma di pubblicità, hanno mostrato al pubblico piccoli estratti della performance che li attende.

Questo è un balletto in un atto su musica di Enrique Satie, scenografo e costumista Pablo Picasso, sceneggiatura scritta da Jean Cocteau, coreografo Leonid Myasin.

Nella foto: costumi per il balletto "Parade", Diaghilev con una nuova produzione a Parigi.

Alcuni dei costumi cubisti di Picasso consentivano ai ballerini solo di camminare sul palco o di fare piccoli movimenti.

Il pubblico parigino considerava il cubismo una creazione tedesca nell'arte. E poiché era in corso la prima guerra mondiale, lo spettacolo era percepito come una presa in giro e una sfida. Il pubblico ha gridato "Dannazione boshi!" e si precipitò nella mischia sul palco. Dalla stampa, il Russian Ballet è stato dichiarato quasi traditore delle idee di libertà.

Nonostante la prima esibizione scandalosa, questo balletto è diventato una pietra miliare di transizione nell'arte del 20° secolo, sia nella musica che nella pittura scenica. E la musica ragtime di Sati è stata successivamente adattata in un assolo di pianoforte.

L'ultimo tour e alcuni fatti interessanti dalla vita del balletto russo

Sergei Diaghilev è giustamente considerato uno dei fondatori dello spettacolo russo. Non solo ha incarnato tutte le tendenze del tempo sul palcoscenico, ma ha anche aperto la strada a nuove tecniche e stili ad altri livelli: nella pittura, nella musica, nelle arti performative.

Le sue "stagioni russe" ispirano ancora le persone creative a trovare nuovi modi di espressione artistica del tempo.

Risultati speciali e fatti suBalletto russo Diaghilev:

• Ci sono state 20 "stagioni russe" in totale, in cui è stato coinvolto il balletto. Sebbene inizialmente Diaghilev non avesse in programma di includere spettacoli di balletto nel programma del concerto.
• Per la messa in scena del balletto di otto minuti "Afternoon of a Faun", V. Nijinsky ha diretto un totale di novanta prove di danza.
• S. Diaghilev era un appassionato collezionista. Nel 1929 acquistò nella sua collezione lettere di A. Pushkin indirizzate a N. Goncharova. Gli furono consegnati prima di partire per un tour di Venezia. L'impresario era in ritardo per il treno e ha rimandato per un po' la lettura delle lettere dopo la fine del tour, mettendo in cassaforte le rarità da collezione. Ma non è mai tornato da Venezia.
• Gli ultimi a vedere Diaghilev sono stati Misya Sert e Coco Chanel. Sono venuti a trovarlo durante la sua malattia. Hanno anche pagato per il suo funerale, dal momento che Diaghilev non aveva soldi con lui.
• Il monumento a Diaghilev nella parte ortodossa del cimitero di San Michele reca incisa una frase scritta dal grande impresario pochi giorni prima della sua morte: "Venezia è la costante ispiratrice delle nostre rassicurazioni".
• Igor Stravinsky e Joseph Brodsky sono sepolti vicino alla tomba di S. Diaghilev.