L'astrazione post-pittorica di Frank Stella

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il Novecento è stato particolarmente ricco di sperimentazioni artistiche e scultoree. È diventato un punto di svolta in troppi paesi e continenti, pur rimanendo un secolo di rivoluzione nella memoria delle generazioni future. Si è estinto da poco, è ancora vivo, e il 21° secolo sente la sua presenza nell'espressione artistica, continuando a parlare del mondo nel suo linguaggio e cercando nuove modalità di espressione di sé. Una di queste eredità è l'artista americano Frank Stella.

Chi è Stella?

Il maestro dell'astrazione post-pittorica Frank Stella è meglio conosciuto in Occidente. Questo è un artista americano che ha iniziato la sua carriera nella seconda metà del 20° secolo e ha continuato a creare incredibili opere d'arte nei tempi moderni. È un maestro riconosciuto dell'astrazione post-pittura nello spirito della pittura a spigolo vivo - "lo stile di uno spigolo vivo" o "dipinto di contorni netti".

Che aspetto ha l'astrazione post-pittorica?

La direzione è anche chiamata astrazione cromatica. Questa è una tendenza nella pittura, inerenteseconda metà del XX secolo. È nato negli anni '50 negli Stati Uniti come una continuazione più morbida e regolare dell'astrazione geometrica.

Questa direzione è caratterizzata da bordi netti, ma il tratto è libero e ampio all'interno di un contorno rigorosamente definito. Essendo, infatti, minimalista, l'astrazione post-pittoresca tende a un contrasto luminoso di forme semplici oa una loro fusione quasi completa, ma armoniosa. La regia è caratterizzata anche da monumentalità e ascesi, rigorosa concisione dei dettagli, soggetta a un unico progetto del creatore. Questo dipinto è contemplativo, riflessivo, malinconico e sorprendentemente organico, cosa che non si può dire del suo predecessore: l'astrazione geometrica.

Il termine è stato introdotto nel 1964. L'ha scritto il critico Clement Greenberg, che aveva bisogno di definire in qualche modo la direzione della pittura presentata nella mostra da lui curata al Los Angeles County Museum of Art.

Stile tagliente

La frase pittura dai bordi rigidi significa pittura che contiene figure con contorni netti, chiari e definiti. Di norma, si tratta di forme geometriche, ma questo schema non è una regola.

"Stile tagliente" ha una relazione diretta con l'astrazione post-pittorica e geometrica, così come la pittura del campo di colore. Nasce come reazione alla spontaneità e alla furia dell'espressionismo astratto.

Il termine hard-edge painting è stato coniato nel 1958. Il suo autore è un critico d'arteLos Angeles Times, curatore di mostre d'arte e scrittore Jules Langsner.

Il percorso creativo di Frank Stella

L'artista ha iniziato a creare nello stile dell'astrazione post-pittoresca negli anni '50 del secolo scorso, mentre studiava pittura alla Phillips Academy. In futuro, ha continuato a sviluppare e affinare le sue capacità, lavorando come disegnatore e designer a New York, dove si è trasferito dopo aver ricevuto la sua seconda educazione. Stella si è anche laureata in storia alla Princeton University.

In re altà, quello che il mondo intero conosce oggi come lo stile unico di Frank Stella iniziò a prendere forma nel suo lavoro alla fine degli anni '50. Per la prima volta, lo stile dell'autore dell'artista è apparso nel ciclo di dipinti "neri". Si tratta di una serie di immagini che giocano sul puro contrasto del bianco e nero. Le superfici delle tele sono piene di strisce nere, tra le quali ci sono stretti spazi bianchi. È con questa serie che inizia la svolta di Frank Stella ai problemi della pura visualizzazione.

Negli anni '60, l'artista ha continuato a sperimentare. In questo momento, crea una serie di dipinti "in alluminio", che raffigurano anche solo strisce separate l'una dall' altra da stretti spazi vuoti. Ma questa volta non erano neri, ma metallici. Questa è stata seguita da una serie di dipinti "in rame", realizzati nello stesso stile. Sempre in questo periodo Frank Stella abbandona le tele rettangolari e passa alle cosiddette "tele ricci": tele a forma di lettere "L", "T" o "U".

Più tardi, l'artista passa a temi storici. Nel 1971 Frank Stellascrive il ciclo "Villaggi polacchi", svelando il tema dell'Olocausto. Tutte le tele sono realizzate come rilievi non oggettivi costruttivi di texture. Secondo i critici d'arte, i dipinti di Stella dovrebbero assomigliare ai tetti delle sinagoghe.

Ma l'artista non si ferma qui. Dal 1976 utilizza nel suo lavoro forme complesse curve. Con l'aiuto dei modelli di costruzione navale, nasce la serie Exotic Birds. E nel 1983 nasce una serie di labirintici "Quadrati Concentrici", realizzati in policromia o in colori accesi.

Nel tardo periodo della creatività, l'artista si allontana dall'astrazione geometrica e dallo "stile degli spigoli vivi". Le sue opere diventano più lisce, più romantiche, le forme fluiscono l'una nell' altra. Nello stesso periodo, i confini tra pittura e arte decorativa nell'opera dell'artista sono completamente sfumati.

Nel 2009, Stella ha ricevuto lo US National Arts Award e nel 2011 l'International Sculpture Center Award.