Galleria Accademia, Firenze: indirizzo, orari di apertura, opere esposte, biglietti, consigli e recensioni dei visitatori

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La Galleria dell'Accademia di Firenze è un museo d'arte in Italia, noto soprattutto per la scultura del "David" di Michelangelo, esposta nella Sala dei Prigioni. Qui sono raccolte altre famose statue del maestro, oltre ad una vasta collezione di opere di altri scultori e dipinti di pittori italiani del 1300-1600. Questa è una delle più grandi esposizioni fiorentine. Nel 2016 la galleria è stata visitata da 1.461.185 turisti, diventando così il secondo museo d'arte più visitato di Firenze dopo gli Uffizi.

Indirizzo della Galleria dell'Accademia di Firenze: 58–60 via Ricasoli. L'edificio è adiacente all'Accademia di Belle Arti, ma sono istituzioni diverse nonostante il nome comune.

Cronologia

La prima Accademia Europea di Arte e Disegno fu fondata a Firenze il 13 gennaio 1563 da Cosimo I de Medici con l'assistenza del suo architetto di corte Giorgio Vasari, nonché del pittore AgnoloBronzino, scultore e architetto Bartolomeo Ammanati. L'istituto era originariamente chiamato "Accademia e Compagnia dell'Arte della Pittura" e non era solo un'istituzione educativa, ma anche una sorta di corporazione per tutti gli artisti che lavoravano nella città. Fu organizzato un gruppo incaricato delle attività dell'istituto e dell'insegnamento degli studenti, che comprendeva: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati e Giambologna. La sede originaria dell'Accademia è la basilica del monastero della Santissima Annunziata.

L' altro Granduca di Toscana, Pietro Leopoldo, riunì nel 1784 tutte le scuole di disegno in un'unica istituzione a Firenze, l'Accademia di Belle Arti. La pinacoteca di pittura e scultura, il dipartimento degli accademici e l'istituto scolastico furono collocati in un ex convento di via Ricasoli, nei locali dove oggi si conservano i capolavori. La composizione dell'Accademia comprendeva anche il restauro d'arte e l'Istituto Musicale Fiorentino, che dal 1849 si ritirò dall'Accademia e si formò come Conservatorio di Firenze.

Nel 1873, l'istituto fu diviso in due centri separati: un college di formazione e accademico, chiamato Academy of Drawing Arts, e una galleria dove vengono presentate per la visualizzazione le opere di grandi maestri.

Sala del Colosso

La conoscenza dell'esposizione della Galleria dell'Accademia a Firenze inizia nella Sala del Colosso, il cui nome rimane dopo i modelli di grandi statue qui mostrati nel XIX secoloDioscuri da Piazza Monte Cavallo. Attualmente lo spazio centrale della sala è occupato da un modello in gesso realizzato dal Giambologna per la sua splendida scultura in marmo Il Ratto delle Sabine (1583).

Sulle quattro pareti della sala sono presenti numerosi pannelli lignei con dipinti a tempera di grandi maestri del XV - inizio XVI secolo, come Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Vicino all'ingresso, sulla destra, si trovano due reperti delle opere più importanti dell'esposizione. Una tavola rettangolare in legno del 1450, di 88,5x303 cm, sapientemente dipinta a tempera, rappresenta il fronte di un cofanetto nuziale (Cassone Adimari), un tempo appartenuto alla famiglia Adimari. La pittoresca scena di genere riproduce un banchetto nuziale nella Firenze rinascimentale con immagini di strade, monumenti (Battistero a sinistra), preziosi abiti di broccato, a testimonianza della ricchezza e dei costumi delle famiglie nobili dell'epoca.

A sinistra di Cassone Adimari si trova il secondo inestimabile tesoro della sala - "Madonna del mare", realizzata da Sandro Botticelli. L'opera deve il suo nome al paesaggio marino, appena visibile sullo sfondo. Il fascino di quest'opera sta negli elementi dorati che enfatizzano il colore blu scuro, così come nel simbolismo che racchiudono i dettagli del quadro. Il melograno nella mano di Gesù bambino indica la passione di Cristo. La stella che brilla al seno sinistro della Madonna si chiama "Stella Maris", che si traduce come "Stella del mare". Nella trascrizione del nome ebraico Miriam (Maria)c'è anche una consonanza con la parola italiana mare (mare).

Esposizione di strumenti musicali

Un'ala della Galleria dell'Accademia di Firenze contiene una collezione di quaranta strumenti appartenenti agli un tempo Granduchi di Firenze e al Conservatorio Luigi Cherubini. Qui puoi vedere il primo pianoforte creato da Bartolomeo Cristofori per i Medici, una collezione di clavicembali, violini, violoncelli e strumenti a fiato. La perla della collezione è il "violino Medici" in abete rosso e legno d'acero, creato da Antonio Stradivari.

Sala dei prigionieri

La sezione più famosa della galleria che mostra gli Schiavi incompiuti di Michelangelo, un ciclo di statue ora in vari musei europei. Era un progetto incompiuto per la tomba di Giulio II. Repliche di sculture nella galleria dell'Accademia delle Arti di Firenze sono disposte lungo il corridoio e formano un crescendo di emozioni verso i piedi di "David", esposto su un'apposita Tribuna sotto l'illuminazione di una cupola di vetro.

Accanto al "David" c'è una serie di dipinti di Alessandro Allori, delizioso esempio di un peculiare lessico formato dalle piante. La chiave per leggere il messaggio nascosto va ricercata nel simbolismo dei fiori tra il trionfo di specie botaniche come tulipani, margherite, gigli, agrumi, nontiscordardime e altri.

Nell'antica ala ospedaliera dell'ex convento, oggi Gipsoteca Bartolini, si possono ammirare i magnifici stucchi di Lorenzo Bartolini, uno deii più grandi scultori e brillanti professori dell'Accademia del XIX secolo.

David

Per gli scultori di tutti i tempi, questo capolavoro della Galleria dell'Accademia delle Arti di Firenze è considerato lo standard per la sua composizione ideale, trasferimento di texture, proporzioni, espressività emotiva. Michelangelo mostrò insuperabile, nella posa apparentemente rilassata di un giovane, tensione interna e concentrazione. La sua fionda è lanciata sopra la sua spalla, la pietra è nella sua mano, il suo sguardo è fisso sull'avversario e misura la distanza. Si prepara a fare il suo tiro fatale contro Golia. Non una sola scultura è stata copiata in numeri come "David", per parchi, giardini, piazze, musei eccezionali in tutto il mondo. Ma solo l'originale crea l'impressione di una vita congelata nella pietra, un'energia nascosta nell'immobilità, che gli scultori hanno sempre cercato di trasmettere in ogni momento.

Nel 1466 fu consegnato a Firenze un blocco di marmo multi-tonnellata a cento chilometri dalle cave di Carrara. La statua del David di cinque metri doveva essere la terza scultura di grandi dimensioni di dodici raffiguranti personaggi dell'Antico Testamento commissionata dalla corporazione dei mercanti di lana. Tutte e dodici le sculture avrebbero dovuto essere installate intorno alla Cattedrale di Santa Maria del Fiore. Lo scultore Agostino, dopo di lui Rossellino, tentò di iniziare a lavorare. Il primo ha rifiutato, iniziando a malapena il fondo del "David", il contratto è stato rotto con l' altro. Il blocco rimase allo scoperto, subendo la distruzione, fino al 1501, quando i curatori della cattedrale firmarono un contratto con un ambizioso 26ennearchitetto Michelangelo Buonarroti. Un mese dopo, lo scultore iniziò a lavorare su cui lavorò per due anni. Nel gennaio 1504, durante i lavori finali, un gruppo dei maggiori artisti fiorentini visitò la bottega per valutare l'opera di Michelangelo. Tutti i membri della commissione, tra cui da Vinci e Botticelli, furono sconvolti dalla perfezione che apparve davanti a loro sotto forma di un David di marmo. Forme impeccabili, esecuzione perfetta e stato emotivo, veicolati in modo incomprensibile dal maestro, stupiscono oggi anche i visitatori della galleria dell'Accademia a Firenze.

Sala della pittura gotica del XIII-XIV secolo

L'ultima sezione del museo al piano terra è dedicata alle opere gotiche d'Italia e di Firenze. La Galleria dell'Accademia presenta una collezione inestimabile di pale d' altare d'oro, crocifissi, icone di Giotto e dei suoi seguaci come Bernardo Daddi e Orcagna. Molte opere sono giunte qui da chiese e monasteri fiorentini. Dopo i recenti restauri, i colori accesi dei pittoreschi pannelli aiuteranno a conoscere meglio le particolarità degli abiti e delle acconciature dei fiorentini del Medioevo e del primo Rinascimento.

Arte del tardo XIV secolo

Dopo aver ispezionato l'ultima stanza, la maggior parte dei visitatori lascia il museo. Ma ci sono anche stanze all'ultimo piano che saranno sicuramente interessanti. Sono meno affollati e si chiamano Giovanni da Milano & Fine 14° secolo (Giovanni da Milano e fine 14° secolo). Qui puoi imparare con quanta cura e scrupolo sono stati creati gli altari, partendo dala scelta del pioppo, da cui poi sono state realizzate le tavole, nonché l'ulteriore processo di preparazione prima dell'applicazione dello strato pittorico con la tempera. Il video ti introdurrà alla straordinaria tecnica della tempera all'uovo e mostrerà come l'immagine è stata creata strato dopo strato su un altare di legno, prima accuratamente ricoperto di foglia d'oro. L'antico metodo di pittura con pigmenti naturali mescolati con tuorlo d'uovo è rimasto in vigore ancora oggi. Viene utilizzato a Firenze nelle botteghe d'arte dei restauratori.

Informazioni aggiuntive

La Galleria dell'Accademia di Firenze è aperta dalle 8:15 alle 18:50. Il lunedì, il capodanno, le vacanze di Natale e il primo maggio sono giorni di riposo per tutti i musei di Firenze, compresa la Galleria dell'Accademia.

Il costo dei biglietti, compresa la visita all'esposizione degli Strumenti Musicali, è di 6,50 euro, e di 4,50 euro (1 euro è circa 75 rubli) dovrai pagare un extra se vuoi vedere la mostra “Lorenzo Bartolini. Scultore di bella natura. C'è un prezzo ridotto per i biglietti, ma è valido per i cittadini italiani, così come per i paesi dell'UE. I biglietti possono essere ordinati al botteghino per il giorno successivo di visite turistiche o online. In questo modo eviterete la noiosa fila verso uno dei musei più visitati di Firenze. Si prega di notare che è vietato scattare foto e video.

Secondo molti turisti, l'Accademia sta sicuramente diventandoil posto più piacevole alla fine della giornata. Il museo offre orari di visita successivi durante l'estate e può quindi essere esplorato riflettendo con calma sul valore dell'arte nell'era di Michelangelo e degli abili artigiani fiorentini, delle menti illuminate di talento e della pazienza creativa.