2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Carl Maria von Weber è un famoso compositore e musicista tedesco del 18° secolo, cugino della moglie di Mozart. Ha dato un grande contributo allo sviluppo della musica e del teatro. Uno dei fondatori del romanticismo in Germania. Le opere più famose del compositore furono le sue opere.
Carl Maria von Weber: biografia. Anni dell'infanzia
Karl è nato nella piccola città tedesca di Eitin (Holstein). Questo evento accadde il 18 dicembre 1786. Suo padre era Franz Weber, che aveva un grande amore per la musica. Ha servito come imprenditore in una compagnia teatrale itinerante.
Gli anni dell'infanzia del futuro musicista sono trascorsi tra attori teatrali nomadi. Questa atmosfera particolare ha fortemente influenzato il ragazzo e ha determinato il suo futuro. Quindi, è stata la compagnia teatrale che ha instillato in lui un interesse per i generi drammatici e musicali, e gli ha anche dato la conoscenza delle leggi del palcoscenico e delle specificità musicali dell'arte drammatica.
In giovane età, Weber era anche attivamente interessato alla pittura. Tuttavia, suo padre e suo fratello maggiore hanno cercato di presentarlo di piùmusica. Franz, nonostante i continui viaggi, riuscì a dare al figlio una buona educazione musicale.
Prime composizioni
Nel 1796 Carl Maria von Weber studiò pianoforte a Hildburghausen, poi a Salisburgo studiò le basi del contrappunto nel 1707, poi a Monaco dal 1798 al 1800 studiò composizione con l'organista di corte Kalcherom. Negli stessi anni prende lezioni di canto.
Karl è seriamente interessato alla musica. E nel 1798, sotto la guida di J. M. Haydn, realizzò anche diverse fughette per il clavicembalo. Queste furono le prime opere del compositore. Sorprendentemente, anche Carl Maria von Weber iniziò a scrivere opere molto presto. Letteralmente dopo le fughe, sono apparse due delle sue maggiori creazioni, di cui parleremo più avanti, oltre a una grande messa, allemandes, ecossaises e canoni comici. Ma il singspiel "Peter Schmoll and His Neighbors", creato nel 1801, ebbe il maggior successo. Fu questo lavoro che ottenne l'approvazione dello stesso Johann Michael Haydn.
Posizione alta
Nel 1803 ci fu uno sviluppo significativo nel lavoro del futuro creatore dell'opera romantica tedesca. Quest'anno Weber arriva a Vienna, dopo un lungo viaggio attraverso la Germania. Qui conobbe l'allora famosissimo insegnante di musica Abbe Vogler. Quest'uomo notò rapidamente le lacune che esistevano nelle conoscenze musicali e teoriche di Karl e iniziò a colmarle. Il compositore ha lavorato sodo ed è stato altamente ricompensato. Nel 1804, lui, giovane diciassettenne, fu accettato come kopellmeister, cioècapo, al Teatro dell'Opera di Breslav, grazie al patrocinio di Vogler. Questo evento ha segnato un nuovo periodo di creatività e vita di Weber, che include il seguente lasso di tempo: dal 1804 al 1816.
L'inizio del periodo più importante della creatività
Le opere musicali di Carl Maria von Weber in questo momento stanno subendo una seria evoluzione. In generale, dal 1804, tutta l'opera del compositore è cambiata. In questo momento, le visioni estetiche e la visione del mondo di Weber prendono forma e il talento musicale si manifesta in modo più chiaro.
Oltre a questo, Carl mostra un vero talento come organizzatore in ambito musicale e teatrale. E viaggiando con la troupe a Praga ea Breslavl scoprì in lui l'abilità di un direttore d'orchestra. Ma a Weber non bastava padroneggiare la tradizione classica, si sforza di trasformare e correggere tutto. Quindi, come direttore d'orchestra, ha cambiato la disposizione dei musicisti nell'orchestra dell'opera. Ora erano raggruppati a seconda del tipo di strumento. Con questo, il compositore anticipò il principio della collocazione orchestrale che sarebbe diventato popolare nel 19° e 20° secolo.
Il diciottenne Weber ha difeso il suo audace cambiamento con tutto l'ardore della giovinezza, nonostante la resistenza di musicisti e cantanti che cercavano di preservare la tradizione che si era storicamente sviluppata nei teatri tedeschi.
Grandi opere di questo periodo
Nel 1807-1810 inizia l'attività critico-musicale e letteraria di Carl Maria von Weber. Inizia a scrivere recensioni e articoli su spettacoli e opere musicali, inizia un romanzo intitolato "Lifemusicista", scrive annotazioni alle sue composizioni.
Le opere scritte durante tutto il primo periodo dell'opera del compositore permettono di vedere come i lineamenti del futuro stile più maturo e serio dell'autore stiano via via diventando sempre più vividi. In questo momento, le opere musicali e drammatiche di Weber acquisiscono il massimo significato artistico, tra cui:
- Singspiel "Abu Gasan".
- Opera Silvana.
- Due sinfonie e due cantate senza titolo.
Inoltre durante questo periodo sono apparse molte aperture, canzoni, arie di cori, ecc.
Periodo di Dresda
All'inizio del 1817 Carl Maria von Weber divenne maestro di cappella della Deutsche Oper di Dresda. Nello stesso anno sposò Caroline Brandt, una cantante lirica.
Da questo momento inizia il periodo più importante e ultimo dell'opera del compositore, che si concluderà nel 1826 con la sua morte. In questo momento, le attività di direzione e organizzazione di Weber assumono un carattere molto intenso. Allo stesso tempo, ha dovuto affrontare difficoltà come direttore d'orchestra e regista. Alle innovazioni di Carlo Maria si opposero attivamente le tradizioni teatrali che dominarono per quasi un secolo e mezzo, oltre che da F. Morlacchi, direttore della compagnia lirica italiana a Dresda. Nonostante tutto, Weber riuscì a mettere insieme una nuova compagnia operistica tedesca. Inoltre, è riuscito a mettere in scena delle ottime prestazioni, nonostante la squadra non sufficientemente preparata.
Tuttavia, non si dovrebbe pensare che Weber il compositore abbia lasciato il posto a Weber il capobanda. Ci è riuscitocombinare entrambi questi ruoli e affrontarli brillantemente. Fu in questo periodo che nacquero le migliori creazioni del maestro, inclusa la sua opera più famosa.
Mitragliere gratuito
La storia raccontata in quest'opera deriva da una storia folcloristica su come un uomo ha venduto la sua anima al diavolo per polvere magica, che lo ha aiutato a vincere la gara di tiro. E la ricompensa fu il matrimonio con una bella signora, di cui l'eroe era innamorato. Per la prima volta, nell'opera è stato incarnato qualcosa di vicino e familiare al cuore di un tedesco. Weber ha interpretato la semplice vita di campagna con ingenuità sentimentale e umorismo grezzo. La foresta, che nasconde l'orrore ultraterreno sotto un sorriso gentile, e gli eroi, che vanno dalle ragazze del villaggio agli allegri cacciatori, per finire con principi valorosi e giusti, affascinati.
Questa storia stravagante si è fusa con una bella musica e tutto è diventato uno specchio che riflette ogni tedesco. In quest'opera, Weber non solo liberò l'opera tedesca dall'influenza italiana e francese, ma riuscì anche a gettare le basi per la principale forma operistica dell'intero 19° secolo.
La prima ebbe luogo il 18 giugno 1821 e fu un successo vertiginoso con il pubblico, e Weber divenne un vero eroe nazionale.
In seguito, l'opera fu riconosciuta come la più grande creazione del teatro romantico nazionale tedesco. Il compositore, prendendo come base il genere del singspiel, ha utilizzato ampie forme musicali che hanno permesso di saturare l'opera con dramma e psicologismo. Un grande posto nell'opera è occupato da dettagliati ritratti musicali di eroi e scene quotidiane associate al tedesco popolarecandore. Paesaggi musicali ed episodi fantastici sono stati espressi in modo molto vivido grazie alla ricchezza dell'orchestra creata da Weber.
La struttura dell'opera e le sue caratteristiche musicali
"Free Gun" inizia con un'ouverture dominata da fluenti melodie di fiati. Una misteriosa immagine romantica della foresta viene disegnata davanti allo spettatore, si ascolta la poesia di antiche leggende sulla caccia. La parte principale dell'ouverture descrive la lotta degli opposti. L'introduzione termina con una coda solennemente maestosa.
L'azione del primo atto si svolge sullo sfondo di enormi scene allegre. Vediamo immagini di feste contadine, splendidamente ricreate grazie all'introduzione corale, motivi musicali popolari. La melodia sembra suonata davvero dai musicisti del villaggio e il valzer rustico è semplice e ingenuo.
L'aria del cacciatore Max, piena di ansia e confusione, contrasta nettamente con la vacanza. E nella canzone bevuta del secondo cacciatore Kaspar, si sente chiaramente un ritmo acuto, che richiede un'azione rapida.
Il secondo atto è diviso in due scene che contrastano tra loro. Nella prima parte, ascoltiamo prima la spensierata Angelo Arieta, che serve a sottolineare la purezza spirituale e la profondità dei sentimenti della sua amica Agata. L'immagine è piena dell' alternanza di melodie di canzoni e recitativi espressivi, che aiutano a comprendere meglio le esperienze della ragazza. La parte finale è piena di gioia, luce e brillantezza.
Tuttavia, già nella seconda immagine, inizia ad aumentaretensione drammatica. E il ruolo principale qui è affidato all'orchestra. Gli accordi suonano insoliti, ovattati e cupi, terrificanti, e la parte del coro nascosta al pubblico accresce il mistero. Weber è riuscito a ottenere un'immagine musicale straordinariamente plausibile di spiriti maligni dilaganti e forze demoniache.
Anche il terzo atto è diviso in due scene. Il primo immerge lo spettatore in un'atmosfera calma e idilliaca. La parte di Agatha è permeata di poetica leggera malinconia, e il coro delle amiche è dipinto con toni tenui, in cui si avvertono motivi nazionali.
Il secondo movimento si apre con un coro di cacciatori accompagnato dal suono dei corni da caccia. In questo coro si ascoltano melodie popolari tedesche, che in seguito hanno guadagnato popolarità in tutto il mondo.
L'opera si conclude con una dettagliata scena d'insieme con un coro, accompagnata da una melodia gioiosa, il leitmotiv che attraversa l'intera opera.
La creazione di Oberon e gli ultimi giorni di vita
La favolosa opera "Oberon" è stata scritta nel 1926, ha completato una meravigliosa serie di opere d'opera del compositore. Weber lo scrisse per provvedere alla sua famiglia. Il compositore sapeva che presto sarebbe morto e che non ci sarebbe stato nessun altro a prendersi cura dei suoi cari.
"Oberon" nella sua forma era completamente diverso dal solito stile di Weber. Per il compositore, che ha sempre sostenuto la fusione dell'opera con l'arte teatrale, la struttura dell'opera era ponderosa. Tuttavia, è stato per questa opera che Weber è riuscito a creare la musica più squisita. Quando la scrittura di "Oberon" fu completata, la salute del compositore era molto forte.barcollando e riusciva a malapena a camminare, tuttavia Karl Maria non perse la prima. L'opera ha ricevuto riconoscimenti, ancora una volta la critica e il pubblico hanno elogiato il talento di Weber.
Purtroppo, il compositore non ha avuto molto da vivere. Pochi giorni dopo la prima, è stato trovato morto. È successo il 5 giugno 1826 a Londra. Fu in quel giorno che Weber sarebbe tornato in patria in Germania.
Un monumento a Weber fu eretto a Dresda nel 1861.
Prima opera per giovani
The Silent Forest Girl, il primo lavoro importante del compositore, merita una menzione speciale. La prima dell'opera ebbe luogo nel 1800 a Friburgo. Nonostante la giovinezza e l'inesperienza dell'autore, è stata un successo e ha ottenuto riconoscimenti. Possiamo dire che questa produzione di questo lavoro fu l'inizio della carriera di compositore di Weber.
Per quanto riguarda l'opera, non è stata dimenticata e ha continuato ad apparire in programmi teatrali a Praga, Vienna, San Pietroburgo e in altre città del mondo per molto tempo.
Altre opere
Weber ha lasciato una ricca eredità creativa, che è quasi impossibile elencare per intero. Ma notiamo il più significativo dei suoi lavori:
- 9 opere tra cui Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
- Accompagnamento musicale a sette commedie drammatiche.
- Le opere vocali soliste e corali includono 5 messe, oltre 90 canzoni, oltre 30 ensemble, 9 cantate, circa 10 arrangiamenti di canzoni popolari.
- Composizioni per pianoforte: 4 sonate, 5 brani, 40 duetti e danze, 8 cicli di variazione.
- Circa 16 concerti per pianoforte, clarinetto, corno e fagotto.
- 10 brani per orchestra e 12 per ensemble da camera.
Fatti interessanti
Il compositore Weber era una persona davvero straordinaria con le sue caratteristiche, vantaggi e svantaggi.
Ad esempio, odiava la fama degli altri. Era particolarmente intollerante nei confronti di Rossini. Weber diceva costantemente ai suoi amici e conoscenti che la musica di Rossini era mediocre, che era solo una moda che sarebbe stata dimenticata in pochi anni.
Un tragico incidente ha fatto perdere a Weber la sua bellissima voce. Una volta a Breslavia, il compositore stava aspettando un amico per cena e, per non perdere tempo, si è seduto al lavoro. Weber si è raffreddato rapidamente e ha deciso di scaldarsi con un sorso di vino. Ma a causa del crepuscolo serale, confuse la fiaschetta con una bevanda con quella in cui suo padre conservava l'acido solforico. Il compositore bevve un sorso e cadde senza vita. Quando arrivò il suo amico, nessuno rispose al suo bussare, ma c'era luce alle finestre. Ha chiamato i soccorsi, la porta è stata aperta e Weber è stato subito portato in ospedale. I medici salvarono la vita del compositore, ma la sua bocca, la sua gola e le sue corde vocali erano così bruciate che dovette parlare solo in un sussurro per il resto dei suoi giorni.
Weber amava molto gli animali. Nella sua casa vivevano un cane, un gatto, molti uccelli diversi e persino una scimmia cappuccino. Soprattutto, il compositore amava il corvo indiano, che poteva dire: "Buonasera".
Weber era egocentrico. Si amava così tanto che scrisse persino articoli elogiativi su se stesso sotto uno pseudonimo,che venivano pubblicati di volta in volta sui giornali. Ma questa non era la fine della questione. Il compositore si amava così tanto che nominò tre dei suoi quattro figli con i loro nomi propri: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.
Senza dubbio, Weber era un musicista e compositore di grande talento che ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo dell'arte tedesca. Sì, quest'uomo non era esente da difetti e si distingueva per la vanità, ma ogni genio ha le sue stranezze.
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