Andrey Gorokhov - critico musicale, conduttore radiofonico, scrittore: biografia, istruzione, carriera

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

All'inizio degli anni 2000 è stato pubblicato il libro di Andrei Gorokhov "Muzprosvet". Il famoso sassofonista Sergei Letov ha pubblicato la sua recensione di questa edizione su uno dei siti web.

Ha ammesso di aver ricevuto il libro in regalo dal batterista Vladimir Nelinov, con il quale ha partecipato a una produzione chiamata Entre Nous al Man Theatre.

Sergey scrive che questo lavoro di Andrey Gorokhov è il miglior lavoro sulla musica elettronica, e molto probabilmente sull'arte in generale. L'autore dell'articolo critico ammette che "Muzprosvet" è abbastanza facile da leggere perché lo scrittore evita un gran numero di termini specifici.

Inoltre non cerca di convincere nessuno a condividere i propri gusti musicali. Dopo aver letto il libro di Andrey Gorokhov, c'è il desiderio di comunicare con il suo autore, di rivelargli il suo punto di vista su alcune questioni, di discutere con lui.

"Muzprosvet" è una breve storia della musica che ha sostituito il rock and roll, che negli anni settanta del XX secolo iniziò a perdere la sua precedente popolarità. Considerando l'elettronica moderna, l'autore descrive in dettaglio ogni stile e direzione: il suo aspetto, l'alba e il graduale sbiadimento. Inoltre, il libro di Gorokhov contiene un gran numero di descrizioni dettagliate di strumenti musicali e attrezzature che possono essere utili ai professionisti in questo campo. Ma il vantaggio più importante dell'opera, secondo Sergei Letov, è che il suo creatore porta molte delle sue osservazioni sulla cultura dei nostri giorni e sull'arte contemporanea in generale.

Analisi di estratti

Nel suo articolo, Sergei Letov non valuta il libro di Andrei Gorokhov, ma ne cita solo alcuni estratti e li commenta. Quindi, attira l'attenzione sul capitolo sul genere della musica elettronica chiamato Trip-Hop. Uno dei suoi mezzi artistici è il deliberato deterioramento della qualità del suono. Esistono persino programmi per computer speciali progettati per i musicisti per aiutare a rendere un estratto di un pezzo più rumoroso, illeggibile e così via. Come esempio di questo uso delle apparecchiature, Andrei Gorokhov cita il metodo creativo di Lee Perry, un musicista e ingegnere del suono che ha lavorato con star del reggae giamaicano come Bob Marley e Max Romeo. Sergey, oltre a quanto detto, afferma che Yegor Letov e il gruppo della Protezione civile hanno utilizzato metodi simili durante la creazione di diversialbum conosciuti collettivamente come "Comunismo" negli anni '80.

Pop

Nel suo libro, Andrei Gorokhov sottolinea ripetutamente che tutta l'elettronica popolare non è altro che un altro tipo di musica pop. Invita a non confondere le opere di compositori seri scritti per strumenti musicali moderni con brani creati da DJ. L'autore scrive inoltre che tutte le cosiddette "innovazioni" dei musicisti pop legate all'uso di strumenti elettronici sono solo prestiti di compositori accademici come Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage e molti altri.

Postmodernismo

Nel libro "Muzprosvet" di Andrey Gorokhov, la musica elettronica è considerata nel contesto dell'era del postmodernismo nell'arte contemporanea. Le persone creative di oggi tendono a non fare qualcosa di nuovo, ma a volte cambiano le vecchie opere quasi irriconoscibili. Questo metodo può essere visto chiaramente nel lavoro di musicisti che utilizzano attivamente il campionamento, ovvero componendo una traccia da composizioni di altri autori o proprie. L'autore ricorda che questo principio non è nuovo. Fu utilizzato da John Lennon nei primi anni settanta del XX secolo. È noto che ha scritto la canzone "Imagin" dall'album omonimo, suonando al contrario un certo estratto dalla sonata al chiaro di luna di Beethoven.

Così è nata la melodia della composizione, riconosciuta da molti critici come il più grande successo di tutti i tempi. A differenza di Lennon e altri eccezionali compositori, molti dilettanti che utilizzano le conquiste dell'elettronica moderna non sono in grado di giudicare adeguatamente la qualità delle loro opere. Pertanto, il metodo fai-da-te si traduce spesso in una produzione musicale di scarsa qualità.

Edizione rara

La prima edizione del libro "Muzprosvet" era pari a 1000 copie. È stato immediatamente esaurito da persone interessate ai problemi della musica contemporanea. I libri di quella serie ora sono rari.

Biografia di Andrey Gorokhov

L'eroe di questo articolo non è solo uno scrittore, ma anche un artista, giornalista e conduttore radiofonico.

Andrey Nikolaevich Gorokhov è nato nel 1961. Il luogo della sua nascita è la capitale del nostro paese. Ha ricevuto una formazione tecnica. Andrey Gorokhov si è laureato alla Moscow State University (Facoltà di Meccanica e Matematica) ed è un programmatore. All'inizio degli anni Novanta, Gorokhov emigrò in Germania, dove in pochi anni cambiò diverse professioni. Andrei Nikolaevich era impegnato nella fotografia, ha anche lavorato in una fabbrica di birra e come guardiano in una compagnia televisiva. 5 anni dopo la sua mossa, l'eroe di questo articolo ha iniziato a lavorare come editorialista musicale presso la stazione radiofonica Deutsche Welle. È sulla base dei materiali per i suoi programmi che è stato creato il libro di cui sopra. L'eroe dell'articolo è familiare agli ascoltatori dei programmi di due autori: "Muzprosvet" e "Album of the Week".

Recensione di nuovi album di musica elettronica

Il critico musicale Andrei Gorokhov ha doppiatorecensioni di nuovi album durante le loro trasmissioni radiofoniche. Ora i suoi commenti sui nuovi record possono essere letti sul sito web del giornalista.

Innanzitutto i suoi articoli possono essere consigliati a chi è appassionato di musica elettronica. Nelle sue brevi note, l'autore si pone come un vero critico intransigente del modello occidentale. Non ha paura di dare valutazioni negative ai nuovi lavori di musicisti che lavorano in stili elettronici. Ad esempio, Andrei Gorokhov elogia la prima traccia dell'album Terrible two del trio elettronico americano "Senk Yu" nel 2008.

Lui chiama questo pezzo "una vera linea". Ma la seconda traccia di questo disco, così come tutti i numeri successivi, l'autore della recensione caratterizza come musica noiosa, poco interessante e monotona. Secondo lui, ascoltare queste opere si annoia rapidamente a causa delle ripetute ripetizioni delle stesse frasi.

Le recensioni di Andrey Gorokhov differiscono da molte altre opere simili, incluso il fatto che sono state scritte da una persona esperta non solo di musica elettronica, ma anche di altri generi, inclusi la classica e il jazz.

Ad esempio, nello stesso articolo, dedicato all'album del gruppo "Senk Yu", confronta il primo brano del disco di questo trio americano con i dischi del luminare del jazz Miles Davis dei primi anni Settanta. Poi il famoso pioniere del jazz-rock iniziò ad esibirsi con la sua band musica con elementi di psichedelico e space rock. Con queste opere il criticoconfronta la prima traccia dell'album dei musicisti elettronici americani. Questo articolo ha già menzionato la storia della composizione Imagine di John Lennon, che si trova nel libro di Andrey Gorokhov. L'enumerazione di fatti così interessanti dalla storia della musica mondiale rende le opere di Gorokhov interessanti per una vasta gamma di lettori. Lo stesso si può dire dei programmi del suo autore andati in onda negli anni 2000 sul canale Deutsche Welle.

Lezioni sulla musica

Oltre a scrivere articoli e libri, l'eroe di questo materiale è anche impegnato nella comunicazione diretta con il suo pubblico. Questo accade durante le sue conferenze, che tiene presso organizzazioni come il Sergey Kuryokhin Center for Contemporary Art nella città di San Pietroburgo.

In tali incontri, Andrey Gorokhov tocca argomenti come la registrazione audio della musica popolare: come cambiano le opere durante questo processo, è possibile attualmente creare qualcosa come capolavori, il cui autore è considerato essere le persone, e qual è la loro differenza dai prodotti della cultura popolare. Tutto questo e molto altro può essere appreso partecipando alla conferenza di Andrey Gorokhov.

Musica etnica

Come già accennato, una delle conferenze di Andrey Gorokhov è dedicata a questo argomento. In esso, tocca una questione così importante come "Cosa può essere considerata la vera musica etnica?". Il docente risponde così: non esiste una linea netta tra arte accademica e arte popolare.

Sulle copertine di molti CD di capolavorila musica etnica raffigura non abitanti del villaggio in costumi popolari con strumenti nazionali, ma musicisti professionisti in abiti europei. Osservando queste immagini, sorge involontariamente la domanda sull'autenticità dei lavori eseguiti dal gruppo. L'autore fornisce un esempio di uno dei paesi asiatici, dove fino al XX secolo ogni insediamento aveva la propria orchestra di strumenti popolari. Ogni località ha sviluppato la propria tecnica esecutiva originale. Anche gli stessi strumenti musicali venivano accordati a modo loro in paesi diversi. Nel ventesimo secolo, con l'avvento dei conservatori, i musicisti professionisti di questo paese si interessarono all'arte popolare della loro terra natale.

La grande domanda

Iniziarono a fare spedizioni folcloristiche in aree remote. Dopo qualche tempo, i dipendenti del Ministero della Cultura hanno deciso di snellire il suono delle orchestre popolari. Ogni strumento specifico ora doveva essere configurato solo in un certo modo. Le opere create dalle persone sono state elaborate da arrangiatori professionisti. Era questo tipo di musica che veniva pubblicata sotto le spoglie di capolavori etnici. Si può chiamare così? A questa domanda si può rispondere in due modi. Da un lato, queste canzoni e composizioni strumentali sono realmente scritte dalle persone e, dall' altro, hanno raggiunto l'ascoltatore in una forma notevolmente modificata.

Domanda di autenticità

Processi simili hanno avuto luogo in altri paesi. Ad esempio, l'intellighenzia egiziana del 19° secolo, che era sotto l'impressione della famosa opera verdiana Aida, considerava l'intero folkla musica del proprio paese come arte per le classi inferiori.

I rappresentanti dell'élite hanno fatto del loro meglio per imporre i loro gusti alla gente comune. Di conseguenza, la musica popolare egiziana fu fortemente influenzata dall'arte operistica italiana. Pertanto, i dischi con registrazioni di artisti del folclore egiziano di solito contengono canzoni che sono estremamente difficili da chiamare folk. Di norma, questa è una miscela di chanson europee, arie d'opera e melodie orientali.

Ma anche se puoi trovare musicisti che suonano pezzi etnici nella loro forma originale, a volte è molto difficile fare una registrazione audio. Una parte integrante di alcuni generi è la performance dal vivo. Quando si registrano tali lavori (anche multicanale), si perde la sensazione della musica nello spazio.

La creatività come parte della vita

Un' altra difficoltà nel sistemare la musica popolare è che, di regola, le opere etniche sono difficili da separare dai rituali e dalle tradizioni a cui sono destinate. In altre circostanze, l'esecutore non può ottenere lo stato d'animo necessario per la creatività. Andrei Gorokhov dice che per le persone fare musica è un processo naturale quanto una semplice conversazione quotidiana. Pertanto, è difficile riprodurlo al di fuori di determinate circostanze.

Pittura e musica

Negli anni '80, mentre viveva in URSS, e successivamente durante l'emigrazione, Gorokhov si dedicò alla pittura astratta. Ha anche realizzato il suo amore per le belle arti, essendo uno degli organizzatori del fondo artistico Izolyatsia. All'interno di questo progettosi sono tenute numerose conferenze sui temi della musica e della pittura. Inoltre, questa organizzazione organizza mostre d'arte nella città di Donetsk.

Conclusione

Questo articolo ha fornito brevi informazioni biografiche sullo scrittore, artista e conduttore radiofonico Andrei Gorokhov, nonché sulle sue attività educative nel campo dell'arte. Sono stati anche delineati alcuni dei punti chiave delle sue lezioni. Nei suoi discorsi e libri, Gorokhov cerca di trasmettere le sue opinioni sulla musica all'ascoltatore in modo semplice.

La capacità di Andrey Gorokhov di parlare semplicemente di questioni artistiche complesse e serie è la ragione del costante interesse del pubblico per le sue opere.