Artisti ucraini del 18°, 19°, 20° secolo e contemporanei, i loro dipinti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nella pittura, la cultura ucraina ha costantemente attraversato le fasi del barocco, del rococò e del classicismo. Questa influenza è già evidente in due ritratti nel 1652 dei figli di B. Khmelnitsky, Timofey e Rozanda. Allo stesso tempo, lo stile della prima pittura ucraina è molto vario e diseguale in termini di artigianato.

Cultura ucraina della seconda metà del XVII e inizio XVIII secolo

La maggior parte dei ritratti cerimoniali (parsun) dei colonnelli cosacchi sopravvissuti sono stati dipinti da artigiani cosacchi locali, che, tuttavia, sono stati in grado di trasmettere l'umore e il carattere degli anziani raffigurati. Pavel Alepsky scrisse dell'abilità realistica dei pittori cosacchi a metà del XVII secolo.

Purtroppo, solo una piccola parte dei dipinti creati da artisti ucraini del 18° secolo è sopravvissuta fino ad oggi. Nella seconda metà del XVII sec. Si stanno già creando scuole di pittori di icone. Gli esempi più famosi sono i muralesCattedrale dell'Assunzione e Chiesa della Porta della Trinità nella Lavra di Kiev-Pechersk, che hanno una forma di scrittura morbida e pastello. La sensualità, la morbidezza arrotondata delle linee mettono il pubblico in uno stato d'animo un po' malinconico, cercando di mantenere una visione del mondo allegra. Allo stesso tempo, vengono eseguite trame drammatiche, come "La cacciata dei mercanti dal tempio", e soprattutto scene di passioni, con il trasferimento della tensione militante corrispondente all'epoca travagliata. Le figure raffigurate negli affreschi respiravano salute fisica e mentale, i loro movimenti perdevano ogni vincolo e, nel complesso, sottolineavano l' altezza dell'umore.

Le immagini create dal laboratorio artistico Kiev-Pechersk sono diventate un canone, un modello in tutte le altre parti dell'Ucraina.

Pittura del tempio

Un componente caratteristico della pittura del tempio a quel tempo era il cosiddetto ritratto di ktitor. I fondatori, i donatori e i guardiani di questa o quella chiesa, così come gli attuali anziani della chiesa (capi del consiglio parrocchiale) erano chiamati ktitors (lingua popolare - capo). C'erano molti di questi guardiani nelle chiese di Kiev durante la loro storia. Nella parte dell' altare della Chiesa dell'Assunzione della Lavra di Kiev-Pechersk, prima che fosse fatta s altare in aria nel 1941, furono raffigurati 85 personaggi storici - dai principi della Rus' di Kiev a Pietro I (è chiaro che questo è tutt' altro che tutto). Gli alti gerarchi della chiesa sono raffigurati incrollabilmente, ma più il personaggio storico era vicino a quel periodo, più vivi diventavano i ritratti, più espressione e individualità si riflettevano sui volti.

Sfarzo straordinario ricevuto nella chiesa di epoca baroccaiconostasi, in cui le icone erano disposte su quattro o anche cinque file. Le più famose iconostasi barocche di questo tipo sopravvissute sono le iconostasi delle chiese dello Spirito Santo a Rohatyn, in Galizia (metà del XVII secolo) e la chiesa tombale di Hetman D. Apostol a Bolshiye Sorochintsy (prima metà del XVIII secolo secolo). L'apice della pittura di icone da cavalletto del XVII secolo. c'è l'iconostasi di Bogorodchansky (Manyavsky), che fu completata nel 1698-1705. maestro Iov Kondzelevich. Le scene bibliche tradizionali sono riprodotte qui in un modo nuovo. Vengono raffigurate persone reali dal vivo, piene di dinamiche, persino vestite con costumi locali.

Gli elementi dello stile rococò entrano nella pittura di icone abbastanza presto, il che è associato all'uso attivo da parte degli studenti del laboratorio d'arte Lavra come campioni di disegni, i genitori del rococò francese Watteau e Boucher, presentati nello studente raccolte di album. Il rococò conferisce grande leggerezza e galanteria ai ritratti, aggiunge piccoli dettagli caratteristici e appare una moda per l'esecuzione di parsuna femminili.

Lo sviluppo del classicismo nell'arte nella seconda metà del XVII secolo

Nella seconda metà del XVII secolo si sviluppò l'incisione su rame. Lo sviluppo dell'incisione è avvenuto in stretta connessione con il rilascio di tesi di laurea, le esigenze della stampa di libri e gli ordini di panegirici. Allo stesso tempo, tra le opere dei fratelli Tarasevich e dei loro successivi colleghi, si possono trovare non solo lussuose composizioni allegoriche di natura laica e religiosa, ma anche realistici schizzi incisioni di paesaggi, stagioni elavoro agricolo. Nel 1753 l'imperatrice Elisabetta emanò un decreto: tre bambini ucraini della cappella di corte, che avevano perso la voce, dovevano essere mandati a scienze dell'arte. Questi ragazzi erano futuri famosi artisti ucraini Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok e Anton Losenko. Ognuno di loro ha dato un contributo significativo allo sviluppo dell'arte classica.

L'educazione artistica in Ucraina nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo

La formazione artistica e creativa professionale dei maestri ucraini nel 19° secolo ebbe luogo presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo e presso le istituzioni d'arte superiore europee popolari dell'epoca, dove l'enfasi principale era posta sull'accademismo e sul classicismo. Secondo le condizioni dello sviluppo dell'estetica, questo ha avuto l'opportunità di creare resistenza allo sviluppo artistico dell'Ucraina, di creare un abisso tra l'arte popolare e "signore".

I migliori dipinti d'arte degli artisti ucraini del 19° secolo sono presentati da persone con un'educazione accademica, e questo è principalmente T. Shevchenko, e poi con lui Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai e Alexander Muravyov, Ilya Repin e altri, che hanno cercato di creare una scuola nazionale di arti. Kiev è stata il centro di sviluppo della vita culturale e artistica. Successivamente iniziò la formazione permanente delle scuole d'arte. La Kyiv School of Drawing è diventata una delle prime istituzioni artistiche e ha svolto un ruolo importante nello sviluppo delle belle arti in Ucraina. In tempi diversi I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich e altri Artisti famosi G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov hanno ricevuto la loro educazione artistica primaria presso la scuola.

La scuola d'arte ha fornito una formazione completa per la creazione di dipinti. Presso l'istituzione è stato persino fondato un museo, dove vari schizzi e disegni di Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, ecc. "da facili a più complessi", fornendo un approccio individuale, una combinazione organica di istruzione speciale e generale, ovvero concentrandosi sullo sviluppo di un'educazione artistica completa.

Il professor P. Pavlov, il famoso geografo russo P. Semyonov-Tyan-Shansky, nonché i collezionisti d'arte locali V. Tarnovsky e I. Tereshchenko hanno contribuito a organizzare la scuola di M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko e altri sono stati insegnanti esperti della scuola in tempi diversi. I futuri famosi artisti ucraini P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko e altri erano studenti dell'Accademia d'Arte. in Ucraina nella seconda metà del 19° - l'inizio del 20° secolo. rappresentato dalle scuole che eranoconcentrato a Odessa, Kiev e Kharkov.

Arte dell'Ucraina tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo

Un posto particolarmente importante nell'arte ucraina appartiene a T. Shevchenko, che nel 1844 si laureò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, fu allievo dello stesso Karl Bryullov, autore del famoso dipinto "L'ultimo giorno di Pompei”. T. Shevchenko ha creato una serie di dipinti della vita dei contadini ("Gypsy indovino", "Katerina", "Famiglia di contadini", ecc.). Il patrimonio poetico e artistico di T. Shevchenko ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della cultura ucraina e, in particolare, delle belle arti. Ha determinato il suo orientamento democratico, che si è chiaramente riflesso nel lavoro dei laureati dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo L. Zhemchuzhnikov e K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky è anche noto per le sue illustrazioni per le opere di N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, ha anche catturato la biografia dell'artista ucraino T. Shevchenko.

In futuro, i maestri progressisti hanno condiviso le idee dell '"Associazione delle mostre d'arte itineranti" creata nel 1870 e dei suoi leader: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Prendendo un esempio dai "vagabondi" russi, gli artisti ucraini hanno cercato di utilizzare nel loro lavoro un linguaggio artistico realistico che le persone capissero e di mostrare i loro dipinti ai residenti di diverse città. In particolare, a Odessa è stata creata la "Società degli artisti della Russia meridionale", che era attivamente impegnata in attività espositive.

La perfezione artistica e l' alto realismo sono inerenti ai dipinti di Nikolai Pimonenko. Il suo più famosole opere "Seeing the Recruits", "Fienagione", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko ha mostrato il suo talento nel genere storico. È l'autore del famoso dipinto "Il funerale di Koshevoy", per la figura centrale di cui posava Staritsky. Nella pittura di paesaggio, Sergei Vasilkovsky ha mostrato più talento, il cui lavoro è strettamente connesso con la regione di Kharkiv. Ha aperto la pittura ucraina in Europa, dove ha avuto l'onore di esporre i suoi dipinti nel salone parigino "fuori turno". I paesaggi marini del pittore marino I. Aivazovsky sono diventati un fenomeno unico nell'arte mondiale. Il dipinto "La notte sul Dnepr" di Arkhip Kuindzhi è stato caratterizzato dall'effetto insuperabile del chiaro di luna. Maestri meravigliosi della pittura di paesaggio furono gli artisti ucraini del 19° secolo: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, nato a Chuguev in Slobozhanshchina, ha mantenuto costantemente i suoi legami con l'Ucraina. Tra le tante opere del maestro eccezionale, il suo dipinto "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco" occupa un posto speciale. Per questa foto, il suo compagno Dmitry Ivanovich Yavornitsky, che ha dedicato tutta la sua vita allo studio della storia dei cosacchi Zaporizhzhya e che si chiamava Nestor of the Zaporizhzhya Sich, ha posato per l'artista nel ruolo di un impiegato kosh, raffigurato al centro di la tela. Il generale Mikhail Dragomirov è raffigurato come ataman Ivan Sirko nel dipinto.

In Galizia, l'anima della vita artistica nazionale era un artista di talento (paesaggista, paroliere e ritrattista) Ivan Trush, genero di Drahomanov. È autore di ritratti di personaggi famosi della cultura ucraina I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko e altri.

Così, l'intero sviluppo culturale dell'Ucraina ha avuto luogo in stretto collegamento con la cultura progressista del popolo russo.

La pittura negli anni '30 del XX secolo

Negli anni '30, gli artisti ucraini continuarono a sviluppare diverse aree del pensiero artistico. Il classico della pittura ucraina F. Krichevsky ("I vincitori di Wrangel"), così come i pittori di paesaggi Karp Trokhimenko ("Personnel of Dneprostroy", "Kyiv Harbor", "Over the Great Way", "Morning on the Collective Farm") e Mykola Burachek ("Meli in fiore", "Autunno dorato", "Le nuvole si avvicinano", "La strada per la fattoria collettiva", "L'ampio Dnepr ruggisce e geme"), che riproducevano magistralmente gli stati della natura a seconda le caratteristiche della luce solare. I risultati significativi della pittura ucraina di questo periodo sono associati allo sviluppo del genere del ritratto, rappresentato da artisti come: Petr Volokidin ("Ritratto della moglie dell'artista", "Ritratto della cantante Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Ritratto di una ragazza. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Ritratto di R. Rolland"). In questo momento fiorì il lavoro dell'artista Ekaterina Bilokur (1900-1961). L'elemento della sua pittura sono i fiori, formano composizioni di straordinaria bellezza. I dipinti "Fiori dietro un recinto di canniccio", "Fiori su sfondo blu", "Natura morta con spighette e una brocca" affascinano con una combinazione di reale e fantastico, un senso di armonia, una varietà di colori e un modalità di esecuzione filigranata. Con l'annessione della Transcarpazia all'Ucraina nel 1945, il numero di artisti ucraini fu reintegrato da Adalbert Erdeli ("Promessi sposi", "Donna"), Berlogi lo Gluck ("Boscaioli"),Fedor Manoilo ("Al pascolo"). La scuola d'arte della Transcarpazia era caratterizzata da cultura professionale, ricchezza di colori, ricerca creativa.

Pittura della Grande Guerra Patriottica

Uno dei temi principali della pittura da cavalletto ucraina per molto tempo è stata la Grande Guerra Patriottica. Gli artisti hanno dipinto l'eroismo dei guerrieri, il pathos della lotta. Tuttavia, furono scritti anche dipinti filosofici: "Nurse" di Askhat Safargalin, "In the Name of Life" di Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" di Vasily Gurin. Molti artisti hanno continuato lo sviluppo delle belle arti ucraine, cercando di dare la propria interpretazione della personalità e dell'opera del Grande Kobzar: Michele di Dio "I miei pensieri, pensieri" e simili. L'orgoglio della cultura ucraina è stata l'opera dell'artista Tatyana Yablonska (1917-2005). Negli anni del dopoguerra, T. Yablonskaya creò uno dei migliori dipinti di quel tempo: "Pane". I dipinti dell'artista del primo periodo - "Primavera", "Sopra il Dnepr", "Madre" - sono realizzati secondo le migliori tradizioni accademiche, pieni di movimento, sentimento e libertà pittorica.

La pittura negli anni '50 del XX secolo

Alla fine degli anni '50 in Ucraina, la pressione ideologica sul lavoro degli artisti si indebolì in qualche modo. E sebbene l'osservanza del "principio del realismo socialista" rimanesse obbligatoria per gli artisti sovietici, i suoi ristretti limiti si espansero. Nelle arti visive, rispetto al periodo precedente, c'è più libertà nella scelta dei temi, dei mezzi per incarnare un concetto artistico, dell'identificazione di unidentità. Molti artisti ucraini hanno cercato di allontanarsi dalla semplice copia della vita, si sono rivolti a immagini simboliche, un'interpretazione poetica del mondo precedente. La poeticizzazione è diventata una delle tendenze principali in varie forme d'arte. Questo periodo è caratterizzato dal desiderio di radici nazionali. Gli artisti ucraini del 20 ° secolo si sono rivolti alle immagini di personaggi di spicco della storia e della cultura, hanno studiato arte e costumi popolari. Di grande importanza fu l'arte monumentale e decorativa, nella quale si svolsero audaci ricerche sperimentali. Tra gli originali: la centrale idroelettrica di Dnepr (DneproGES), 18 opere luminose di monumentalisti ucraini - un trittico di vetrate presso l'Università Nazionale. T. Shevchenko, mosaico "Accademia del XVII secolo" presso l'Istituto di Fisica Teorica, decorazione d'interni del Palazzo dei Bambini e della Gioventù a Kiev e simili.

La pittura negli anni '60 del XX secolo

Nei primi anni '60, l'artista T. Yablonskaya si dedicò all'arte popolare, che portò a un cambiamento nel suo stile artistico ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer”). Questi dipinti sono caratterizzati da un'interpretazione planare, plasticità ed espressività delle sagome, costruendo il colore sul rapporto di puri colori sonori.

Colpisce il lavoro dell'artista transcarpatico Fedor Manail (1910-1978), che divenne uno dei migliori artisti europei anche negli anni prebellici. All'epicentro della ricerca creativa dell'artista c'è la natura dei Carpazi e l'elemento della vita popolare: "Matrimonio", "Colazione", "Nella foresta", "Momento soleggiato", "Montagne-valle", ecc. F. Manailo eraconsulente sul set del film di S. Parajanov "Le ombre degli antenati dimenticati", che, grazie al suo contributo, ha acquisito una particolare espressività e precisione etnografica.

La scuola d'arte di Leopoli si distingue per lo spirito di sperimentazione, inclinazione verso la tradizione culturale europea. Se la scuola transcarpatica è caratterizzata dall'emotività pittorica, la scuola di Leopoli è caratterizzata da un modo grafico di esecuzione, raffinatezza e intellettualità. Gli ovvi rappresentanti di queste tendenze di quel tempo sono i famosi artisti ucraini: Zinovy Flint ("Autumn", "Indian Summer", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (il ciclo "The First Collective Farms in la Regione di Leopoli”, il trittico “Emigranti”, “La fluidità del tempo”, ecc.). Un vero successo nell'arte è stato il lavoro di questi maestri nel genere del ritratto. I ritratti di figure culturali L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) attirano l'attenzione con l'originalità del modo di esecuzione, l'imprevisto della costruzione compositiva, la profondità e la nitidezza speciale delle immagini.

L'artista originale Valentin Zadorozhny (1921-1988) ha lavorato in vari generi: pittura monumentale e da cavalletto, grafica, arazzi, intaglio del legno. L'artista ha utilizzato e ripensato in modo creativo le migliori tradizioni dell'arte popolare, ha profondamente compreso le basi della cultura nazionale: i dipinti "Marusya Churai", "Cena ecumenica", "Chuchinsky Oranta", "Pane quotidiano", "E ci sarà un figlio e madre …" e altri incantano per ricchezza e giustapposizione contrastante di colori, espressività delle linee, leggerezza del ritmo, suono decorativo.

Nell'opera dell'artista Ivan Marchuksi tracciano diverse tendenze e metodi artistici (dal realismo al surrealismo e all'astrattismo); generi (ritratti, nature morte, paesaggi e originali composizioni fantasy simili ai sogni). Tradizioni e innovazione intrecciate nei suoi dipinti, tutte le opere hanno una profonda base spirituale: “Blossoming”, “Blossoming Planet”, “Lost Music”, “Germination”, “Voice of my soul”, “Last ray”, “The moon rose over the Dnepr”, “Monthly Night”, ecc. Tra le tante opere dell'artista, il dipinto “Awakening” attira l'attenzione, in cui il volto di una bella donna, le sue fragili mani trasparenti, appaiono tra le erbe e i fiori. Questa è l'Ucraina, che si sta risvegliando da un lungo sonno pesante.

L'Ucraina è giustamente orgogliosa degli artisti popolari: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank e altri Un tempo, l'artista francese P. Picasso rimase stupito dalle opere di M Primachenko. Ha creato il suo mondo in cui vivono creature fantastiche, personaggi del folklore, i fiori sembrano dotati di un'anima umana ("Matrimonio", "Vacanze", "Bouquet", "Magpies - white-sided", "Tre nonni", "La lontra selvaggia ha afferrato un uccello", "The Threat of War" e altri).

Arte del tardo 20° secolo

La fine del 20° secolo può essere considerata il momento di un nuovo conto alla rovescia nella storia dell'arte creativa ucraina. La formazione di uno stato indipendente ha creato una nuova situazione culturale e creativa in Ucraina. Il principio del realismo socialista è diventato un ricordo del passato, artisti ucrainiiniziò a lavorare in condizioni di libertà di creatività. Le mostre d'arte che hanno avuto luogo in quel momento hanno mostrato l' alto potenziale creativo dell'arte ucraina, la sua diversità, la coesistenza di varie direzioni, forme e mezzi per esprimere in essa l'intento artistico. Belle arti ucraine della fine del XX secolo. è stata chiamata la "New Wave", riprendendo il movimento d'avanguardia ucraino degli anni 10-20, ma continuando a svilupparlo in nuove condizioni.

Gli artisti ucraini moderni e i loro dipinti non rientrano nel quadro di nessuno stile, tendenza o metodo. I maestri della vecchia generazione preferiscono l'arte tradizionale a quella realistica. L'astrattismo era ampiamente diffuso (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov e altri). Eppure, la caratteristica principale dell'arte moderna ucraina è la combinazione di metodi di creatività figurativi e astratti (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, ecc.).

Nuova arte ucraina

L'arte moderna ucraina è stata influenzata dal modernismo occidentale. Il surrealismo (dal francese "soprarealismo") è una delle principali correnti dell'avanguardia artistica, nasce in Francia negli anni '20. Secondo il principale teorico del surrealismo A. Breton, il suo obiettivo è risolvere la contraddizione tra sogno e re altà. I modi per raggiungere questo obiettivo erano vari: artisti ucraini e i loro dipinti conscene prive di logica sono state rappresentate con precisione fotografica, sono stati creati frammenti di oggetti familiari e strane creature.

Op art (abbreviato in inglese optical art) - una tendenza dell'arte astratta, popolare in Occidente negli anni '60. Le opere di op-art sono costruite sugli effetti dell'illusione ottica, mentre la selezione di forme e colori mira a creare un'illusione ottica di movimento.

Pop art (abbreviato in inglese popular art) è nata negli Stati Uniti e in Gran Bretagna sotto l'influenza della cultura popolare. La fonte delle sue immagini erano fumetti popolari, pubblicità e prodotti industriali. La simultaneità della trama nella pittura pop art è talvolta enfatizzata dalla tecnica, che ricorda l'effetto della fotografia.

Concettualismo, arte concettuale (dal latino pensiero, concetto) - la direzione principale dell'arte occidentale degli anni '60. Secondo i suoi rappresentanti, l'idea (concetto) alla base dell'opera ha un valore in sé e si pone al di sopra della maestria. È possibile utilizzare una varietà di mezzi per implementare il concetto: testi, mappe, fotografie, video e simili.

L'opera può essere esposta in una galleria o essere creata "a terra", ad esempio un paesaggio naturale, che a volte ne diventa parte. Allo stesso tempo, l'immagine dell'artista mina l'idea tradizionale dello status degli autori dell'arte. Nell'installazione, i singoli elementi situati all'interno di un dato spazio formano un unico insieme artistico e sono spesso progettati per una particolare galleria. Un'opera del genere non può essere trasferita in un altro luogo, poiché l'ambiente circostantel'ambiente è una sua parte uguale.

La performance (dall'inglese performance) è un fenomeno artistico strettamente legato alla danza e all'azione teatrale. Il linguaggio della pop art è usato abilmente e spesso nelle loro opere da artisti ucraini come Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk e altri.

Postmodernismo ucraino

Assemblage è un'introduzione a un'opera d'arte di materiali tridimensionali non artistici e ai cosiddetti oggetti trovati - normali oggetti di uso quotidiano. Viene dal collage, una tecnica in cui pezzi di carta, tessuto, ecc. vengono fissati su una superficie piana. L'arte dell'assemblaggio è nata da P. Picasso all'inizio del XX secolo, tra gli artisti ucraini il metodo di assemblaggio è stato ampiamente utilizzato da A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov e altri Gli artisti ucraini moderni chiamano l'attuale creatività processo in Ucraina, per analogia con l'Occidente, l'era del postmodernismo (cioè dopo il modernismo). Il postmodernismo nelle arti visive ricorda frammenti bizzarramente mescolati di tutti gli stili, direzioni e correnti precedenti, in cui è inutile cercare almeno la minima manifestazione di integrità. Il postmodernismo ucraino è molto spesso un prestito, o addirittura un vero e proprio plagio, dei modelli occidentali.