Gerhard Richter è l'artista vivente più costoso d'Europa

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

È considerato l'artista vivente più influente e famoso. Il valore totale delle opere vendute alle aste ha superato il mezzo miliardo di dollari. Il record di prezzo per un singolo articolo è stato stabilito nel febbraio 2015 da una composizione astratta, che è stata pagata circa $ 44,5 milioni.

Gerhard Richter, in età veneranda, ama la solitudine e continua attivamente a lavorare nel suo studio vicino a Colonia. Ogni nuova mostra delle sue opere sorprende con la novità delle ricerche creative e diventa l'evento più luminoso della vita artistica d'Europa e del mondo.

Germania, Germania dell'Est, Germania

Nato nel 1932 a Dresda. Il padre - Horst Richter - era un insegnante di scuola, ma sua madre, Ildegarda, ebbe una maggiore influenza sullo sviluppo spirituale di Gerhard. Ha sostenuto il primo interesse di suo figlio per l'arte.

Nel 1951, Gerhard Richter entrò nella Hochschule für Bildende Künste - Scuola Superiore di Belle Arti di Dresda, dove ricevette una solida formazione accademica. La vita artistica della Germania dell'Est, dove nacque Gerhard, divenne sempre più ideologica. Il periodo della formazione iniziale del giovane artista nella professione si svolse in un ambiente in cui il realismo socialista divenne lo stile artistico principale, e nelle condizioni della lotta contro il formalismo e l'astrattismo, fu l'unico in assoluto.

Nel 1958 Richter visitò la città di Kassel (un territorio della Germania Ovest) in una mostra d'arte contemporanea chiamata "Document". Mirava a superare l'eredità nazista nell'arte: anche l'avanguardia fu perseguitata durante il fascismo. I dipinti degli artisti che incarnavano le idee più all'avanguardia - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana e altri - fecero una rivoluzione nel pensiero di Richter. Il desiderio di ritrovare la libertà della creatività lo porta alla decisione di emigrare, nonostante si sia sempre considerato un artista apolitico. Nel 1961, Gerhard Richter diventa un rifugiato politico e finisce in Germania.

Tempo sperimentale

Nel 1961, Richter, sebbene abbia completato un corso presso la Dresda Higher School, diventa di nuovo uno studente. Entra alla Dusseldorf Art Academy. La borsa di studio che riceve lì è diventata un aiuto significativo nella vita di un emigrante. La sua vita in questo periodo è stata una ricerca del proprio percorso nell'arte e un momento di continua sperimentazione. Si cimenta in quasi tutti i settori della pittura moderna, dall'espressionismo astratto alla pop art.

Gerhard trova persone che la pensano allo stesso modo tra i suoi compagni di classe, tra cuiSigmar Polke, Konrad Fischer. Nel 1963, in uno dei negozi vuoti nel centro di Düsseldorf, viene aperta la loro mostra collettiva, in cui le composizioni pop art sono integrate da una performance con la partecipazione di sculture viventi, proiezioni di film, ecc. Richter e i suoi amici hanno definito il loro stile creativo realismo capitalista, non senza ironia.

Gerhard Richter considerava la maggior parte delle sue opere di quel tempo di scarso valore e le distrusse. Ma fu allora che apparvero i suoi primi dipinti, realizzati sulla base di fotografie in bianco e nero, in cui un'immagine realistica è soggetta a una caratteristica sfocatura che è diventata il segno distintivo del maestro.

Dal 1964, dopo il diploma all'Accademia, inizia il percorso indipendente dell'artista.

La strada verso il riconoscimento

Nel 1967 Richter ricevette il Kunstpreis junger westen, un premio che onora i giovani artisti più talentuosi della Germania, e nel 1971 alle sue opere viene assegnato un intero padiglione della famosa Biennale di Venezia. Nel 1973 si tiene la prima mostra personale dell'artista negli USA.

Da allora i suoi dipinti sono apparsi nelle più prestigiose collezioni pubbliche e private. Oltre ai pregi puramente artistici delle sue opere, esperti e spettatori notano la portata delle ricerche e degli esperimenti del creatore. Le idee di Richter ispirano artisti di tutto il mondo, diventando la base delle nuove tendenze nella pittura contemporanea.

Difficoltà di classificazione

"Nella mia arte non esiste un programma, uno stile unico, una direzione comune", ama ripetere Gerhard Richter. Foto di luivaria per generi e temi. Oltre alle opere create all'intersezione tra pittura e fotografia, il maestro crea composizioni colorate multistrato non oggettive, nate con l'aiuto di raschietti, pennelli e una spatola - un'ampia spatola che distribuisce miscele colorate su un grande piano.

Noto per le sue tele minimaliste monocromatiche (grigie) e per i ritratti e i paesaggi non oggettivi e figurativi, iperrealistici, nonché per le incredibili nature morte nello stile della pittura fotografica - come le "Candele", create nel primi anni '80 e molto altro. Ha partecipato al restauro delle famose vetrate della Cattedrale di Colonia. La scultura è presente anche nelle mostre più recenti: composizioni tridimensionali di lastre di vetro posizionate ad angoli differenti.

Richter nel 21° secolo

In totale si conoscono circa tremila dipinti dell'artista. Nonostante l'ictus di Richter, ogni anno compaiono circa duecento dei suoi nuovi dipinti.

È imbarazzato e confuso dai prezzi a cui le sue opere vengono acquistate alle aste. Mostra dubbi sulla loro giustificazione, dicendo che oggi l'essenza stessa della creatività artistica sta cambiando. Allo stesso tempo, cresce la quota di scetticismo nella sua valutazione del ruolo dell'arte pura nella vita moderna. Nonostante questo, è pieno di energia e voglia di lavorare e creare.